Cada década do século passado estava se preparando para os mods de surpresas. Só eles se acostumaram com uma regra e padrões, já que o mundo mudou, e todas as suas esferas sofreram transformação. Mas o que aconteceu com os anos setenta era um choque mesmo para real moda-guru. O fato é que até o final dos anos sessenta, os designers pensaram literalmente cada pequena coisa atrás do usuário final, e os estilos só precisavam escolher um ou outro kit. Mas a sociedade está rapidamente cansada de geometria clara, tecidos sintéticos, loucura, na qual os criadores das roupas acabadas empurraram a conquista de um espaço humano. Como não está cansado e de conflitos militares permanentes, piscando localmente aqui, então há contra o fundo do mundo "Guerra Fria".
Uma resposta radical à situação em todas as esferas foi o protesto - o protesto é tão poderoso que eles não estavam prontos para quem foi enviado à raiva do enxaguamento, e os próprios buntari. A moda, estranhamente, entrou ... Antimoda! Seguido por alguém se tornou um moveton. Tudo o que era pelo menos um pouco como um vestido pronto de Couture foi rejeitado, em vez disso, foi oferecido para compor um conjunto. O mais marcante deles entrou na história da indústria da moda. O que eles eram?
Paz para você!
Silhueta dura, verificada criada a partir de sintéticos densos, não se adequou às novas décadas. Eles queriam liberdade, igualdade, queriam sentir a vida de todas as formas disponíveis. O mundo estava cansado de esperar por uma guerra à espera da guerra de confrontos permanentes, e eles vieram para as ruas de grandes e pequenas cidades - jovens que se entregaram com pacifistas, antimylitaristas, em uma palavra, aqueles que realizaram o mundo em todo o mundo . Os jovens não queriam passar seus dias com um rifle do rifle nos países de outras pessoas, longe da casa, e meninas - esperar por sua amada em cozinhas exemplares. Um novo modelo de sociedade nasceu, as idéias sobre masculinidade e feminilidade foram deslocadas. As senhoras começaram a perceber que poderiam ser iguais aos seus satélites e satélites - levá-lo.
O início do caminho para a igualdade afetou as preferências da moda. Mulheres que já queriam se o direito de usar calças, se estabeleceram nisso; Em todos os lugares eles começaram a preferir saias jeans. No entanto, o corte da calça era livre, relaxado, expandindo o livro - bem, por que não uma bainha? Os próprios moldes que não eram, de fato, a invenção da era (eles tinham desvanecido marinheiros desde o início do século), e teve a ver com os homens. O primeiro de seu excêntrico David Bowie, que mais tarde usava e os vestidos, e túnicas eram facilitadas.
Com o arquivamento do cantor levanta a cabeça do estilo unissex, e é conectado com a disponibilidade de denim e o lendário modelo de Lev Strauss "azul". Ela foi usada por todos os alunos e estudantes progressistas; Os últimos não são apenas por razões de conveniência e conforto, mas também para enfatizar seu novo status: na frente de você - não apenas uma "boneca" muito elegante, mas o futuro da ciência ou da cultura.
Jovens uniformes além das jeans tornaram-se livres blusas feitas de tecidos naturais, blusas folgadas malha ou cardigans - a silhueta criada por eles escondeu os contornos da figura feminina e serviu o mesmo objetivo: enfatizar que o "piso fraco" não é apenas um objeto de luxúria. Absolutamente esperada mini comprimento sexual e ousado, que não esconde os méritos das senhoras, lentamente, mas corretamente começou a perder sua popularidade. Para mudar, Maxi e Midi voltaram para ela - a verdade, na nova interpretação. Em vez de saias exuberantes com um número infinito de atributos, as meninas começaram a usar modelos longos e voadores que não estão derretendo movimentos. Em vez de viscose - algodão e linho, em vez de grandes padrões geométricos - pequena impressão floral.
Com amor pela flora, uma das subculturas mais influentes dos anos setenta está conectada. Estamos falando de hippie, que recebeu seu nome do verbo inglês para ser quadril, isto é, "estar ciente". De acordo com a segunda versão, o nome do novo movimento foi formado pela incorporação deste verbo e a palavra feliz ("felicidade"). Era os "filhos de flores" propagaram a recusa dos benefícios da civilização mundial, ratificaram a liberdade de homem em suas manifestações mais pacíficas, pediu amor, e não a guerra; Era deles uma grande escala ecológica começou. "Crianças infantis" Não havia motivo para eles: Hippies tecidos camomila e flores em seus cabelos compridos (eles estragam-los não apenas mulheres), os botões inseridos no dula de metralhadoras direcionadas para eles durante os conflitos de rua.
Apesar do fato de que a mídia oficialmente estatal geralmente respondeu sobre comunas de hippie insignificante, acusá-las em anarquismo, desordem e drogas apaixonadas, preparações, a imagem dos pinários - pacifistas realmente gostaram. Um dos principais criadores dessa direção foi o lendário japonês Couturier Kenzo Takada, que apresentou o quimono tradicional com uma nova leitura. O modelo de sua coleção é túnica elegante, vestidos voadores e vestidos com cheiro, suéteres com mangas reconhecíveis semelhantes às mangas do quimono - caiu nas páginas das mais populares revistas brilhantes, e um pouco conhecido Takada tornou-se popular literalmente em um momento.
Então começou o caminho da estética de hippie em alta moda. Jeans rasgados (que têm "filhos infantis" eram simplesmente porque não prestavam muita atenção à aparência) apareceram em modelos em Paris e Milão; T-shirts, como se pintado em seu próprio banheiro, em uma bacia com "branco", com orgulho usando os ícones de moda mais influentes da década - Diol Kiton, Cher e Meryl Streep. Jovens e meninas e meninas em fina cordão e tecido "Barebones" apareceram nos grandes rauts e festas e festas, com bandagens finas ao redor da cabeça. O eClecticismo negrito entrou na moda: os designers começaram a combinar incompatíveis anteriormente, misturando flores e geometria, grandes e pequenos padrões, rigidez e negligência, lã e seda.
Por algum tempo, o caos reinou na indústria da moda, que parecia ser impossível de gerenciar. Mas, como você sabe, se você não pode parar a rebelião, a cabeça dele - e isso estava envolvido em Yves Saint-Laurent, que era surpreendentemente capaz de criar kits ecléticos, mas elegantes, apaixonados por até Catherine, conhecido por seus fiéis clássicos.
Discos de giro
A indústria musical não pôde permanecer indiferente às mudanças que ocorrem no mundo da moda. E aqui eles imediatamente formaram dois campos, cujo confronto foi arrastado em décadas. Por um lado, os conservadores peculiares realizados. Eles fizeram uma aposta no estilo ... discoteca! Então, há uma surpresa, certo? Como todas essas combinações de cores insanas, materiais estranhos como vinil, pele artificial, lycra e lurex podem ser chamados de conservadorismo?
O fato é que a discoteca é o resultado esperado da metamorfose do futurismo, que nos anos sessenta, os jovens apaixonados pelo cosmos. Então todo esse brilho e brilho pareciam nostalgia, mas não um avanço. É verdade que a nostalgia era extremamente popular. A melhor versão de lazer do que a campanha na discoteca, onde os hits de grupos ABBA, Boney M e Bee Gees Trovergonham, não foi encontrado. Uma bola brilhante, lâmpadas piscando e uma pista de dança destacada, no centro do qual - um dilatado vestido, uma multidão alegre, tornou-se uma inspiração para vários diretores que criaram filmes como "febre sábado".
Os punks pareciam completamente diferentes. Então, quem estava longe de respirar sentimental ao longo do passado! Os ídolos dos anos setenta (e todos os panks de todos os tempos) levaram Vishez com um grupo de pistolas sexuais preferidas ... no entanto, esta não é uma palavra completamente fiel. Anarquistas reais, eles zombaram das associações da sociedade, eles deram aos jovens, deu concertos em clubes subterrâneos, apaixonadamente amados - quando escolher os trajes! Eles usavam o que literalmente se deparou à mão: o jeans mais rasgado, perdeu a popularidade e a uma criais de mini, derrubando jaquetas de couro, as camisetas mais simples, escritas pelo formulário do exército - em uma palavra, realmente o que você pudesse encontrar. As coisas quadriculadas que surgiram de moda e dirigir nos quintais dos guarda-roupa também foram responsáveis pela alma de panks maçantes - no final, qual é a diferença no que andar? Para salvar as calças recolhidas ou uma camiseta de drenagem, eles permitiram que os pinos: gastar tempo para costurar as roupas prudentes, músicos punk e seus fãs, é claro, não queriam.
As meninas não negligenciaram a maquiagem brilhante e agressiva, que então levou os roqueiros germes. Nurais, que se tornaram os progenitores que nos levarão nos anos oitenta, Iroquois, pintados nas cores mais bizarras e não conheciam pentes há muito tempo, as cabeças e os homens, e as mulheres pareciam. Seu descuido, desafio, fantasia foi muito amado por Vivien Westwood. A rebelião inglesa do mundo da moda ainda é considerada a principal cantora da estética punk e permanece fiel ao seu estilo de marca por décadas. Alexander McQueen considerou a velha de Vivien como professora.
Hoje, estudando cuidadosamente mostra por semanas de moda, você pode entender imediatamente como os criadores modernos foram inspirados na época. Padrões étnicos e silhuetas relaxadas, impressões florais, maxi, todos os tipos de acessórios de vime, franja e "pigtails", adornando sacos na moda sacos, ervilha e células, agressão e refinamento, relaxamento e colleces, uma aposta em tecidos naturais ...
Se você queria sentir um "filho de flores" gratuito e arrojado, não há melhor momento do que agora. BOHO-estilo da área Missoni ou Denim de Stella McCartney e Givenchy, e talvez "avó" as coisas desmoronam?
A atmosfera dos anos setenta do século passado é perceptível, e o espírito de rebelião e liberdade literalmente paira no ar. Você está pronto para se juntar ao protesto da moda?