Każda dekada minionego wieku przygotowała się do modów niespodzianek. Tylko oni przyzwyczaili się do jednego zasady i standardów, ponieważ świat się zmienił, a wszystkie jego kule zostały poddane transformacji. Ale co się stało z lat siedemdziesiątych, był szokiem nawet na prawdziwe mody-guru. Faktem jest, że do końca lat sześćdziesiątych projektanci myślali o dosłownie każdej małej rzeczy za użytkownikiem końcowym, a style miały tylko wybrać jeden lub inny zestaw. Ale społeczeństwo jest szybko zmęczeni o jasnej geometrii, tkanin syntetycznych, szaleństwie, na których twórcy gotowych ubrań pchnęli podbój przestrzeni ludzkiej. Ponieważ nie jest to zmęczony iz stałymi konfliktami wojskowymi, lokalnie migające tutaj, wówczas na tle światowej "zimnej wojny".
Radykalna odpowiedź na sytuację we wszystkich sferach była protestem - protest jest tak potężny, że nie byli gotowi na nikogo, kto został wysłany do gniewu płukania i sami buntari. Moda, dziwnie, weszła ... Antimoda! A następnie ktoś stał się moveton. Wszystko, co było przynajmniej trochę jak gotowa sukienka z Couture została odrzucona, zamiast tego zaoferowano, aby skomponować zespół. Najbardziej wybitne z nich wszedł do historii branży mody. Czym oni byli?
Pokój z tobą!
Trudna, zweryfikowana sylwetka stworzona z gęstej syntetyki, nie pasowała do nowych dziesięcioleci. Chcieli wolności, równości, chcieli poczuć życie wszystkich dostępnych sposobów. Świat był zmęczony czekaniem na wojnę czekając na wojnę z stałych konfrontacji, a przybyli na ulice dużych i małych miast - młodych ludzi, którzy nazywali się Pacyfistami, Antimilicylistami, w słowie, którzy wykonali świat na całym świecie . Młodzi mężczyźni nie chcieli spędzać dni z karabinem karabinu w krajach innych ludzi, z dala od domu i dziewcząt - czekać na ich umiłowane na przykładowe kuchnie. Urodził się nowy model społeczeństwa, pomysły dotyczące męskości i kobiecości zostały przesunięte. Panie zaczęły zdawać sobie sprawę, że mogą być równi ich satelity i satelity - wziąć to.
Początek drogi do równości wpłynęło na modne preferencje. Kobiety, które już chciały sobie z noszenia spodni, założyli się w tym; Wszędzie zaczęli preferować spódnice jeansów. Jednak cięcie z spodni była wolna, zrelaksowana, rozszerzająca książkę - cóż, dlaczego nie brzeg? Samolary, które nie były w rzeczywistości wynalazkiem ery (miały wyblakły żeglarze od początku stulecia) i musieli zrobić z mężczyznami. Pierwszy z ich ekscentrycznego David Bowie, który później nosił i sukienki, a tuniki były łatwo.
Z zgłoszeniem piosenkarza podnosi szef stylu Unisex i jest związany z dostępnością denim i legendarnego "niebieskiego" modelu Lewa Straussa. Była noszona przez wszystkich progresywnych studentów i studentów; Te ostatnie są nie tylko ze względu na wygodę i komfort, ale także podkreślić nowy status: przed tobą - nie tylko całkiem elegancka "lalka", ale przyszłość nauki lub kultury.
Jednolity młodzież poza dżinsami stały się wolnymi bluzkami wykonanymi z naturalnych tkanin, dzianiny workowate swetry lub kardiganów - sylwetka stworzona przez nich ukryła kontury kobiecej postaci i służył takim samym celem: podkreśla, że "słaba podłoga" jest nie tylko obiektem żądza. Absolutnie oczekiwana, odważna długość mini, która nie ukrywa damskich zasad, powoli, ale słusznie zaczął tracić popularność. Aby zmienić, Maxi i Midi wrócili do niej - prawda w nowej interpretacji. Zamiast bujnych spódnic z nieskończoną liczbą atrybutów, dziewczyny zaczęły nosić długie, latające modele, które nie są topiące ruchy. Zamiast wiskozy - bawełny i len, zamiast dużych wzorów geometrycznych - mały kwiatowy druk.
Z miłością do flory podłączony jest jedna z najbardziej wpływowych subkultur z siedemdziesiątych. Mówimy o Hippie, którzy otrzymali imię od angielskiego czasownika, aby być biodrem, to znaczy "bądź świadomy". Według drugiej wersji nazwa nowego ruchu została utworzona przez połączenie tego czasownika i słowa szczęśliwe ("szczęście"). Było to "dzieci kwiatów" propagowało odmowę korzyści płynących z cywilizacji światowej, ratyfikowała swobodę człowieka w najbardziej spokojnych objawach, wezwanych do miłości, a nie wojny; Począł się z nich na dużą skalę eco-aktylizmu. "Dzieci dziecięce" Nie było dla nich powodu: hipisi tkane rumianku i chaberzy w ich długie włosy (zepsuli je nie tylko kobietami), pąki włożone do Dula z karabinów maszynowych skierowanych na nich podczas konfliktów ulicznych.
Pomimo faktu, że oficjalne media państwowe zwykle odpowiedziało na gminy hipisa znikomym, oskarżając ich w anarchizmu, niepokój i namiętne narkotyki, preparaty, wizerunek malarzy-pacyfistów naprawdę lubili. Jednym z głównych twórców tego kierunku był legendarny japoński Couturier Kenzo Takada, który przedstawił tradycyjne kimono z nowym czytaniem. Model jego kolekcji jest eleganckie tuniki, latające sukienki i sukienki z zapachem, swetry z rozpoznawalnymi rękawami podobnymi do rękawów kimono - spadł na stronach najpopularniejszych magazynów błyszczących, a mała takada stała się popularna dosłownie w jednej chwili.
Więc rozpoczął ścieżkę estetyki hipis do wysokiej mody. Podarte dżinsy (którzy mają "dzieci dziecięce" były po prostu dlatego, że nie zwracali znacznej uwagi na wygląd), pojawili się w modelach w Paryżu i Mediolanie; Koszulki, jakby namalować we własnej łazience, w basenie z "białym", z dumą noszącą najbardziej wpływowe ikony mody dekady - Dian Kiton, Cher i Meryl Streep. Młodzi i dziewczyny i dziewczęta w cienkim koraliku i tkaniny "Barebones" pojawiły się na wielkich Rauts i imprezach, z cienymi bandaże wokół głowy. Pogrubiony eklektyzm wszedł do mody: projektanci zaczęli łączyć niezgodne wcześniej, mieszając kwiaty i geometrię, duże i małe wzory, sztywność i zaniedbanie, wełna i jedwab.
Przez pewien czas Chaos panował w branży mody, co wydawało się być niemożliwe do zarządzania. Ale, jak wiesz, jeśli nie możesz powstrzymać buntu, głowy go - i to było zaangażowane w Yves Saint-Laurent, który zaskakujący jest w stanie stworzyć eklektycznych, ale eleganckich zestawów, zakochanych w parzystej Katarzyny, znanej jego wierne klasyki.
Dyski spinowe.
Przemysł muzyczny nie mógł pozostać obojętny do zmian występujących w świecie mody. I tutaj natychmiast utworzyli dwa obozy, których konfrontacja została przeciągnięta dziesięciolecia. Z jednej strony wykonano osobliwe konserwatyści. Zostawili zakład w stylu ... Disco! Więc jest niespodzianka, prawda? Jak wszystkie te szalone kombinacje kolorów, dziwne materiały, takie jak winyl, sztuczna skóra, Lycra i Lurex można nazwać konserwatyzmem?
Faktem jest, że dyskoteka jest oczekiwanym wynikiem metamorfozy futuryzmu, który w latach sześćdziesiątych, młodzi ludzie zakochani w kosmosie. Tak więc ten połysk i połysk wyglądał jak nostalgia, ale nie przełom. Prawda, Nostalgia była niezwykle popularna. Najlepsza wersja rekreacyjna niż kampania na dyskotece, gdzie hits z grup ABBA, Boney M i Bee Gees grzmiły, nie zostały znalezione. Świecąca piłka, migające lampy i podświetlona parkiet, w środku, którego - rozszerzone ubrany, wesoły tłum stał się inspiracją dla wielu dyrektorów, którzy stworzyli filmy, takie jak "sobota gorączka".
Punky wyglądały zupełnie inaczej. Więc kto był daleko od sentymentalnych oddechów wzdłuż przeszłości! Idole lat siedemdziesiątych (i wszystkich pianek wszechczasów) LED VISHEZ z grupą pistoletów seksualnych preferowanych ... Nie jest to jednak całkowicie wierny słowo. Prawdziwi anarchiści, wyśmiewali skojarzenia społeczeństwa, dali młodzież, dali koncerty w klubach podziemnych, namiętnie kochany - kiedy wybrać kostiumy! Nosili, co dosłownie natknęli się pod ręką: najbardziej rozerwane dżinsy, stracił popularność i stopień mini, ścinkowych skórzanych kurtek, najprostszych koszulki napisane przez formę armii - w słowie, naprawdę wszystko, co można znaleźć. W kratkę, które wyszły z mody i jazdy na podwórkach szafy również stanowiły również duszę nudnych pianka - w końcu, jaka jest różnica w tym, co chodzić? Aby uratować spodnie zawalone lub koszulkę spustową, pozwolili na szpilki: spędzać czas na szycie rozważnych ubrań, klamki, oczywiście i ich fanów, nie chcieli.
Dziewczyny nie zaniedbały jasnego, agresywnego makijażu, który potem wziął zarodków. Nurals, którzy stali się progetorzy, którzy zniszczą nas w latach osiemdziesiątych, Irokezy, namalowali w najbardziej dziwacznych kolorach i nie znają grzebieni przez długi czas, głowy i mężczyźni, a kobiety wyglądały. Ich niedbalstwo, wyzwanie, fantazja była bardzo kochana przez Vivien Westwood. Angielski bunt z świata mody jest nadal uważany za głównego piosenkarza punkowego estetyki i pozostaje wierny markowym stylu przez dziesięciolecia. Aleksander McQueen uważał starą kobietę Vivien jako nauczyciela.
Dziś uważnie studiując programy na kilka tygodni mody, możesz natychmiast zrozumieć, jak nowoczesni twórcy byli inspirowani przez epokę. Etniczne wzory i zrelaksowane sylwetki, kwieciste wydruki, maxi, wszelkiego rodzaju akcesoria wiklinowe, frędzle i "pigtails", uwielbiają modne torby torby, mieszać groch i komórek, agresję i wyrafinowanie, relaks i zbrojenie, zakład na tkaniny naturalne ...
Jeśli tak długo chciałeś poczuć się wolnym i odważnym "dzieckiem kwiatów", nie ma lepszego czasu niż teraz. Boho-styl z Missoni lub Dżnowie od Stella McCartneya i Givenchy, a może "babcia" rzeczy kruszą?
Atmosfera lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku jest zauważalna, a duch buntu i wolności dosłownie unosi się w powietrzu. Czy jesteś gotowy dołączyć do protestu mody?