- Nikita Sergeevich, for dine klasser, er klar for flere spesialister, kandidater av teatrale universiteter, hva vil du formidle til disse gutta? Åpne dem, hva er den viktigste hemmeligheten til filmen astronomi?
- Hemmeligheten er å skape en spesiell atmosfære på nettstedet, hvor operatørene er til stede, kunstnere, regissør og sentrum av alt dette er skuespilleren. Samtidig bør operatøren og regissøren, og kunstneren forstå at målene bare kan oppnås når det er praktisk for skuespilleren! Brilliant skuespiller Mikhail Chekhov sa: "Atmosfæren bestemmer alt. På lekeplassen, på scenen, bak kameraet og i rammen av filmen. " Men den rette atmosfæren er ikke bare et temperament av relasjoner. Dette er den riktige kombinasjonen av rytmer på scenen og i hallen. Kino er ikke bare en motor og stopper, det er resten, noe som hjelper skuespilleren til å åpne så mye som mulig. Dette og evnen til å hovedsakelig eie sitt tekniske apparat som jeg sjelden har observert i unge skuespillere i det siste. Hvis du ikke begynner å gjøre dette problemet, vil vi fortsatt se lang tid på TV-skjermer, hvor tom, som en trommel, skuespillerne gråter, og gjengen med glycerol tårer strømmer på kinnene. Det er også et annet problem. Den russiske skuespillerskolen er et stort antall skuespillere som, ved å fullføre teatralske institusjoner, reise rundt sine byer. Og veldig ofte finner de seg i perfekt isolasjon, med en ikke veldig talentfull direktør og den komplette mangelen på perspektiver. Og her prøver vår akademi å engasjere seg i alle disse problemene. Faktisk prøver Akademiet å engasjere seg i forskjellige problemer. I klasseklatring er de mest presserende problemene hevet, inkludert hvordan du kommer i en stor film. Ingen oppskrifter, men jeg har en tendens til å tro at du kan komme gjennom vår akademi. Unik perfeksjonisme og forfall av yrket på spektra, måter, som og hva som kan spilles, gi store tekniske evner som arugue-skuespillere i kampen mot regissøren.
"Mest av alt i skuespillerne, setter jeg pris på evnen til å jobbe, humor og lys som kommer fra en person." Foto: Gennady Cherkasov.
- For uventet konsept - lærer du skuespillere for å bekjempe regissøren?
- I dag krever skuespillerskolen organisk og kommunikasjon. Du kan komme fra TV-serien i serien, og gradvis skuespilleren blir gisselen av sin egen tekstur i kraft av hans utemanding. Men skuespilleren må være vinneren. Og i vår situasjon er regissøren et yrke, som ikke er ansvarlig for noe. Sammendrag av aktivitet, til tross for at noen ikke forstår hva en regissør er. Skriverforfatteren skriver, kunstneren inkluderer alle hans ferdigheter, som utarbeider scenen, operatøren skyter, skuespilleren blir sjelen, og regissøren sier: "Jeg ser så" og fjerner Haltur. Dmitry Dyuzhez kom til meg på skytingen. Jeg spør: "Hvor er du fjernet? Hvem er regissøren? " Svar: "Ja, så liten, i en hette." Det er alt! Han snakket ikke engang i bevisstheten i skuespillerne som jobbet med ham, og fra denne onde sirkelen brøt ikke ut. Derfor er grunnlaget for vår kommunikasjon Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov og Peter Brooke, en fantastisk og dypeste kjennetegn av russisk skole. Det vi snakker om, det er uansett hvor praktisk, men har en gigantisk verdi dersom skuespilleren ønsker å gå over regissøren som ikke forstår dette.
"Mange kjennere av talentet ditt merket at du jobber på skjermverkstedene. Og hva skjer med deg når du holder en pause, hva er du så konsentrert om?
- Om lønnen. (Ler.) Pause er termonukleær energikonsentrasjon, det er også den riktige fordelingen av samme energi. Et minutt med pause, som faller sammen med et minutt i hallen, er et kraftig konsentrat. Jo lengre pause, desto større effekt av det brukte ordet, men pause du trenger for å ha rett. Mange styremedlemmer tror at hvis det er langt, blir det Tarkovsky. Hverken figa ... I dag gir Arthaus-styremedlemmene laget til skuespillerne å gå i nærheten av gjerdet. Vel, det går dum fyr tilbake og tilbake langs gjerdet, og dette er ikke noe mer enn krypteringen av tomhet. Vi må håndtere å påvirke betrakteren, og hvis vi ikke vil gjøre det, gjør det, han vil gjenge og se på klokken. For meg, for eksempel, ligger den høye klassen av skuespilleren i det faktum at han hele tiden tenker på det. Det jeg forteller i klasser er svært viktig for meg.
På Moskva Film Festival med Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Hvordan få rollen fra regissør Mikhalkov? Hva trenger skuespilleren å gjøre på prøver å like og få en jobb?
- Kom naken og nyt det. (Ler.) Skuespilleren vil like, det er avhengig, det er alt klart, men det spiller ingen rolle at skuespilleren spiller meg, det er viktig for meg at han gjemmer seg. Når en person forteller om seg selv - alt kan ses. Jeg spilte en gang med Saveli Kramarov og så hva han var på galskap en profesjonell i arbeid, da han jobbet i de minste detaljene i rollen, og uansett, falt de i en ramme eller ikke. Generelt var han en strålende person. Sang på en eller annen måte om morgenen før skyting, frokost. Han spiser hytteost, og jeg spør ham plutselig: "Skilt du?" Han med en skje i hånden hvordan å plage meg som svar: "Ser du henne?!" I ett uttrykk blinket alt liv. Derfor, ikke prøv å like, vær deg selv - den enklere, desto bedre.
- Er det en skuespillere som du ikke ville fungere?
- Selvfølgelig er det skuespillere som aldri husker seg selv. Mest av alt setter jeg pris på evnen til å jobbe, humor og lys som kommer fra mannen. Også, jeg setter pris på skuespilleren med mitt livskonsept: Hvis han hadde rett og overbevist meg, så "La oss ta av". Kunstneren må forstå at han er på bakken. Hva elsker ham og setter pris på. Ingen lunger, selvfølgelig.