I år feiret Alexey Guskov sitt jubileum - 60 år. Og det er ingen hvile i en hast. Tvert imot har arbeidet nylig så mye at hans tidsplan er planlagt i flere måneder fremover. Neste dag premiere av den ironiske komediefilmen "Eternal Life Alexander Christoforova", hvor Alexey spilte en viktig rolle. Og i dette bildet er hans kone Lidia Vellasov fjernet, hvorfra Guskov ikke så ofte vises sammen på skjermen.
—Hva er denne nye jobben for deg?
Alexey Guskov: I denne filmen er jeg en kunstnerleder, produsent og medforfatter scenario. Derfor, selvfølgelig, er han veldig viktig for meg. Produsenter skjer ikke så ofte, det er alltid veldig personlig min uttalelser og refleksjoner. Denne gangen, slik at her i en så morsom og lys form for å fortelle om hva som opptar meg nå, fra skriptet før utgivelsen av filmen på skjermene tok det meg fem år. Jeg er ganske "stykke" enn masseproduksjon, så alle mine filmer for meg som barn. Når jeg slipper en film, jobber jeg først med teksten - fra synopsis til skriptet. Så er jeg en finansør, leter etter penger til filmen. Da er jeg en utøvende produsent, sammen med regissøren og operatørdirektøren, samler kreativ sammensetning. Jeg trenger ham til å være for å være mer sannsynlig en familie enn ansatt folk. Jeg vil alltid smitte dem med ideen min slik at folk vil gjøre for filmen kanskje litt mer enn de er skrevet i arbeidsavtalen. Det viste seg på dette bildet - en fantastisk atmosfære som du føler fra skjermen var og på settet.
Lydia Vellava: Det var muligheten til å nyte lekeplassen med gode partnere. Dessuten er mange overrasket av det faktum at jeg har en liten rolle i dette bildet. Jeg svarer på at alle har små roller. Stjerne en er Guskov. Bare lesha med regissør Evgeny Shelyakin tilbød å støtte, jeg støttet. Jeg likte skriptet. Rollen er god, liten, og så alltid interessant å spille. Du vet, da Ranevskaya sa, "Det er ikke noe sted å snu, kongedømmet er ikke nok." I denne kompleksiteten. I en liten karakter, som ikke så ofte vises på skjermen, er det svært vanskelig å formidle sitt bilde. Derfor sier jeg alltid at det ikke er små roller, og godt arbeid med gode kataloger og partnere er dyrt. Jeg spiller den tidligere kone til Alexander Khristoforova. Dette er en kvinne som forlot en person som ikke oppfyller forventningene sine.
I filmen "Evig Life Alexander Khristoforova" Alexey Guskov - Artist av den ledende rollen, produsent og medforfatter scenario
Foto: Ramme fra filmen
— Denne filmen er fjernet i komedie-sjangeren. Det er uvanlig å se deg i slike uventede bilder. Alexey, du ville ha ironi, inkludert over deg selv?
Alexei: Det har lenge vært sagt at all den største tull er laget med det mest alvorlige ansiktet. Vi er generelt ikke nok ironi og selvtillit. En av mine siste italienske bilder kalles "bekjennelse". Hun tok sin italienske regissør Roberto Ando. Det er en slik sjanger av politisk kinopamflet, hvor han jobber mye. I denne filmen, hvor han riner en mekanisme for konklusjonen av de viktigste kontraktene på utdanningen, spilte jeg et bestemt kollektivt bilde av den russiske ministeren, og jeg hadde fantastiske utenlandske partnere - Daniel Oti, Tony ServLo, Marie-Jose Cryz , Moritz Blybittroy, Pierfrance Favino, som spilte representanter for andre stater. Og da vi satte seg i rammen på forhandlingsbordet, fikk vi G8-toppmøtet. Og de så alle på meg og sa: "Så vi har nå G7, uten Russland." Hva Ando svarte: "Vel, og det, nå G7, så vil det være en G12 eller G5, men uten Russland løser likevel ikke noe." Med alvorlige personer er den største tullet laget, den største absurde. Jeg vokste opp og fullført av skolen i Kiev, noen med et seriøst ansikt som er oppført på et nettsted, og nå kan jeg ikke ta min mor på min fars grav, begravet i Kiev på sykkelkirkegården. Jeg har nå rørt veldig store ting, men jeg vil si om det. Og hvis du kommer tilbake til filmen, så tror jeg at selv over et veldig seriøst emne kan bli latter. Ingen er fornærmet og ikke assistert, men brydde seg om livet og alt som skjer i det, med humor.
—Generelt er den komiske sjangeren nær deg?
Alexei: Noen ganger virker det for meg at hele mitt liv er komedie. (Ler.)
Lydia: Ja, jeg elsker komedie. Jeg liker å leke i den. Jeg er interessert. En annen ting er at jeg som regel "heldig" på kvinner vamp, kvinners kvinner, kvinners kvinner. Jeg er veldig takknemlig for Peter Naumovits Fomenko, som ga meg det motsatte bildet - Lyubov Ivanovna Raddinin i "uten skyld" - en myk, dampende, kjærlig. Dette er en annen politikk, et annet tegn. Selvfølgelig liker jeg, som enhver skuespillerinne, være variert. Beklager, skjebnen gir ikke alltid en slik mulighet.
I komedie, Lydia Vellezhev, Oksana Fander, Sergey Bruneov og andre berømte skuespillere spilt med Alexey Guskov
Foto: Ramme fra filmen
—Roller fullstendig sammenfalt med din visjon om dem? Eller måtte forfine sammen med regissøren, holdningen til det som skjer?
Alexei: Støping er en slik "interiør" historie, fra ordet "Nutro", et sted på nivået på bukspyttkjertelen. Fordi alle styremedlemmene, til en, sier de at en god fungerende avstøpning er 70 prosent av malingenes suksess. Jeg er takknemlig og takknemlig for alle sine kolleger som deltok i dette bildet, i små, i midten og store roller. Støping var veldig observasjon og lang. Som et resultat fungerte vi bare med de kollegaene som alltid gjorde litt mer enn bare "som", deltok aktivt og brakte sine egne. Som for eksempel, Oksana Fandera, som manifolderer seg selv og suppleres sin rolle, og tilbyr noen nye scener som vi bare fjernet i tillegg. Det var det var et ekte medforfatterskap.
—Hvordan er du vant til å jobbe med regissøren? Har du ikke noe imot helt overgivelse til hendene? Eller forsvare dine prinsipper, argumenterer med ham?
Alexei: Jeg er tatt opp i visse tradisjoner i forholdsdirektøren og skuespilleren. Skuespilleren er definitivt til et øyeblikk medforfatteren. Men da er han forpliktet til å oppfylle hva regissøren spør, selv om skuespilleren har rett til å spørre den skuespillerne. Jeg vil fortelle et eksempel i å filme den franske filmen "konsert". Når vår første Tweet ble holdt i Paris, sa regissøren: "Her har vi lest alt, du hørte mine kommentarer, og jeg venter på deg tillegg, innvendinger og dine ideer." Vi alle dro, noen kom opp med noe, noen - nei, så var det en andre chitka, hvor våre tillegg ble gjort, noe fra skriptet ble fjernet, eller regissøren bedt om å forlate som det var, forklarte hvorfor og hva han hadde i tankene. Men når han på den tredje skytingsdagen spurte en av mine kolleger for å uttale en kopi skrevet i skriptet, nektet kollegaen, og sa at når vi satt ved bordet, var det en historie, og nå ser hun annerledes ut. Regissøren spurte igjen ham, men kollegaen nektet: Jeg vil ikke snakke. Skyting stoppet, en produsent løp opp til min kollega og viste ham siden av kontrakten hans, hvor det ble skrevet at skuespilleren er forpliktet til å snakke det godkjente skriptet og oppfylle regissørens krav. Deretter ble 13 sider, viste stedet der sanksjonene ble skrevet i tilfelle hvis skuespilleren vil gjøre det, og spurte: "Vel, jobbe med eller stoppe?" Deretter eksisterte alle spørsmålene som relasjoner på settet mellom regissøren og skuespilleren, for meg ble fjernet. En annen ting er at dessverre styremedlemmer med en slik krevende for deg selv, som Rada MikhaDean, ikke så mye, og noe skjer. Men jeg er brakt opp i et slikt koordinatsystem. I alle fall, hvis jeg er i tvil, ber jeg deg om å lage såkalte skuespillerne eller noe annet.
Lydia: Jeg bor alltid med mottoet: "Ikke argumenterer med regissøren, regissøren er vist!" Hvis jeg ser at regissøren tilbyr meg, er noe galt, jeg forstår at det kan leke annerledes, på en annen måte, jeg tilbyr ikke ord, jeg viser. Og hvis han tar det, er arbeidet raskere. Viste, likte det, godkjent. Nei - gikk videre. Og hvis jeg allerede har enige om rollen hvis jeg gikk med ham i den såkalte svømmingen, så er han skipets kaptein. Men dette betyr ikke ubetinget underordnet som Herren, dette er en kreativ prosess, det diskuteres. Det viktigste er å stole på. Uten tillit er det ingenting som i livet, det på jobben. Tillit er svært viktig kvalitet. Jeg er generelt glad for vår kino de siste årene. Mange talentfulle unge kataloger kom. Og Zhenya Shelyakin er en av dem. Jeg var veldig lett med ham. Dessuten er det en veldig intelligent, eruditt person, han presser ikke skuespillere. Plukker opp de nødvendige ordene i ønsket intonasjon. Han er en psykolog. Og du forstår straks og gjør straks alt. Jeg fikk en enorm glede, jobbet med ham på nettstedet.
Alexei sønner og Lydia har vokst og valgte sine egne yrker. Senior Vladimir ble en skuespiller, Jr. Dmitry fikk en råvarerutdanning, og studerer nå fortsatt på høyere økonomihøyskole
Foto: Personlig arkiv
—Det aktive ensemble består av den eldre generasjonen og ungdommen. Hvordan fant de et felles språk? Senior hjalp yngre?
Alexei: Hva betyr det "hjulpet"? Vi har alle fagfolk. Hvis noen spurte spørsmål, så mottok selvfølgelig svar. Og så, forlater for settet eller på første repetisjon, er vi alle like. Alle på samme forhold.
Lydia: Jeg er fra de skuespillerne, som i et par med en ung partner ser at han er litt feil i å løse denne scenen, kan forsiktig fortelle. Men dette hvis regissøren ikke finner de riktige ordene. Noen ganger spør de. Noen ganger vil noen ikke høre noe. Dette er alt individuelt. Men jeg prøver ikke å fornærme mine partnere. Selv om jeg ser at han ikke går der, prøver jeg taktlig og forsiktig å få det til å komme til den oppfatning at jeg vil gjerne se. Slik at han forstår hva han vil ha fra ham i denne scenen. Skuespillere, de er alle sårede. Og jeg har bare ikke rett til å klatre på andres kjøkken. Hvis du spør rådet, vil jeg gi.
—Din holdning til partneren?
Alexei: Hellig. Men min lærer Evgeny Alexandrovich Evstignev sa: "Frykt for en svak partner, løp fra ham, gå bare til sterk. Fordi svak vil smøre deg på flyet. Trekker seg ned. Og en sterk partner vil dra deg opp. Og den støpte holdningen vil bare føre til å ringe tomhet og tap av smak. " Generelt er læringen nøkkelen til det faktum at skuespilleren er i live. Det er en slik definisjon fra skuespilleren - i live. Han lever hvis han stadig lærer. Som et eksempel løp jeg inn i en scene med en absolutt mester, men i den slags kunst som jeg aldri gjorde. Jeg snakker om Gennady Viktorovich Khazanov. Når selv uttrykket "High Estrada" ikke vil søke. Det er ikke aktuelt for Khazanov, så vel som i forhold til Arkady Isaakovich Raykin. Dette er en miniatyrmester. Dette er en annen måte å reinkarnasjon når det også er et tegn. Og det første jeg vil si etter å ha jobbet med ham, er dette det jeg er veldig takknemlig for muligheten til å jobbe med skuespilleren som har en så høy kultur i ordet. Dette er en veldig stor ferdighet.
Lydia: Jeg vil gjerne gjenta ordene til Evgeny Alexandrovich Evstigneva etter leseshely, det er bedre å ikke si.
—Hvorfor har heltene i ditt nye bilde slike uvanlige navn - Margo, Salomon, Nicole?
Alexei: Virkningen av filmen foregår i disse dager i parken av historiske attraksjoner. Parken er i en festning, som mer enn to og et halvt tusen år. Og historien selv er universell, kunne ha vært involvert i noen og overalt. Derfor ønsket vi å komme vekk fra nasjonalen vil akseptere, fra mottakstid. Vi bekrefter selv spesifikt seeren når, i begynnelsen av filmen, ligger min helt i romersk rustning, og en romersk med en iPhone passer for det. Og gjør selfie. Historien er universell, fordi menneskets natur er "voldtekt" og "ikke-nasjonalt". Da jeg ringte Stanislav Andreevich Lyubhani for å invitere ham til en helbreder, nesten Gud, sa jeg: "Stanislav Andreyevich, din helt var tretti år siden i situasjonen i min karakter, og min helt vil bli deg i de tretti årene. "
Alexey og Lydia - lykkelig bestefar og bestemor til to år gamle Stefania. Hennes mor, Alexander Guskov, også skuespillerinne og serverer i Moon Theatre
Foto: Personlig arkiv
—De sier Oksana Fandera mistet vekten i 12 kg. Og hva gikk du på grunn av dette prosjektet?
Alexei: Du har feil informasjon. Oksana så alltid bra ut og var liten. Hun mistet 18 år, den andre jeg har aldri sett henne. Og hva gikk jeg for? For eksempel, da jeg begynte å engasjere seg i frigjøringen av filmen, måtte jeg begynne i februar i mitt liv alt annet å suspendere. Og til min normale eksistens kan jeg bare komme tilbake på slutten av den andre uken av utleie, etter utgivelsen, det vil si tidlig i november.
—Generelt, hva er du klar til å gå for rollene som?
Alexei: Hva kan jeg gå som skuespiller? Vel, la ham komme, så ser vi. Tross alt går du ned i vekt, blir fett, barber deg naken eller vokser hår, for å være med skjegg eller uten - det er mer relatert til arbeid. Fordi i uttrykket "hva å gå" noen offer lyder. Gå til noe som et "offer"? Ja, ingenting. Men for interesse for rollen er jeg klar til å gjøre nesten alt med ham.
—Er det noen tabu? Hva er du aldri enig i å skyte?
Alexei: Hvis jeg allerede har avtalt å fjerne, gjør jeg alt. Og før er det ting, for eksempel, fra utslipp av moralske og etiske normer. Jeg nektet rollen i den nylig utgitte filmen Kursk. Fordi jeg ikke ønsket å gjøre "tranebær" på materialet til en stor tragedie. Slike filmer kan bare gjøres med Russlands deltakelse. Og sidenvisningen på andres smerte, på tragedien, ikke bare for folket i dette landet, men også for staten, vil aldri være en følelsesmessig og kunstnerisk sannhet. Jeg ønsker ikke å delta i det, fordi jeg vet at det blir dårlig. Som for de andre tabuene ... for eksempel, kan jeg spille i filmen, for eksempel "Nymphomaniac"? Vel, ikke en Nymphomanka, selvfølgelig, og så allerede nymphoman? Hvis det er Lars von Trier, så skal jeg gå til ham, ja. Charlotte Ginzbour - skuespillerens høyeste nivå, hun gjorde noe uvanlig fra Trier. Jeg husker ikke hennes naken, jeg så en film helt om en venn og betalt oppmerksomhet til en annen. Fordi det er vulgaritet, men det er ikke vulgaritet. Sex spørsmål er interessert i folk fra barnehagen til finalen. Det er spørsmål om døden, det er spørsmål om menneskelig stygg. Og hvis vi snakker om slike ting, så kan jeg gå til alt. Men i slike historier er det nødvendig å gå med bevist folk.
—Alle skuespillere som deltok i prosjektet, sier at Alexey Guskov skapte en fantastisk atmosfære, nesten hjemlig, på settet. Hva ble det uttrykt?
Alexei: De skapte alle atmosfæren til deres deltakelse i prosjektet. I dette tilfellet gjentar jeg, den siste deltakeren i denne prosessen. Med god forberedelse til skyting og inkludering i teamet er bare de som relaterer seg til filmen litt bedre enn bare til neste prosjekt, og de er klare til å delta mer enn de er skrevet i kontrakten, så skjer det.
Oksana Fandera Shummed og supplerte sin rolle
—Lydia, har du ikke krav på den viktigste kvinnelige rollen? Tross alt, da mannen er produsent, så er dette et garantert hovedparti i prosjektet.
Lydia: I vårt tilfelle, som du ser, er dette ikke. Mine roller, de vil finne meg. Ja, og ikke nødvendig for denne filmen. Jeg har aldri valgt noen noe. Og aldri spurt Lesha, slik at han fjernet meg eller skrev meg, bestilte skriptet - aldri!
—Selv på kjøkkenet spurte ektefellen ikke: "Ser du meg i denne rollen?"
Lydia: Aldri! Lesha vet min posisjon.
—I filmen "Evig Life Alexander Khristoforova" er du filmet i bildet sammen. Hva er fordelene eller ulemper i det felles arbeidet med ektefeller-skuespillere?
Lydia: Vi har ingen fordeler, ingen minuser. Det er bare en jobb. Nei slik: dette er min mann, dette er min kone. Vi er partnere. Vi har til og med forskjellige tilhengere, og vi kan ikke krysse. Vi er absolutt to uavhengige enheter.
—Arbeidet slutter på settet, eller overfører du diskusjonen om roller og hva som skjedde hjemme?
Lydia: Hjemme diskuterer vi ikke noe. Spilt, takket - og det er det. Hvis det er nyanser, bestemmer vi oss for å prøve annerledes, men umiddelbart. Vi har ingen diskusjon, som sitter hjemme for en kopp te.
—Hjelper du hverandre til å forberede seg på rollen hvis det er behov?
Lydia: Vi hjelper til med å handle tips, ærlighet, uttrykke meninger. Vi hører på hverandre. Og når Lesha begynner: "Men det virket for meg ...", det oppfattes uten vred. Og jeg prøver, hvis jeg forstår at han har rett. Selv om jeg ikke føler meg riktig, prøver jeg også. Tross alt gjør vi ofte feil. Du vil også ha en sjanse til å se på en annen vinkel. Jeg elsker alltid å se fra siden. Det var store skuespillere som elsket den andre sammensetningen, så på deres rolle i utførelsen av en annen. Mye av det du ser fra siden. Hvorfor og kunstner trenger en regissør, skuespilleren kan spille hele veien. (Ler.) Og regissøren trenger en annen, fordi den ser volumet. Han har et kalejdoskop allerede komplisert. Og samtidig er jeg en helt ulåst person. Noen ganger ble selv kolleger overrasket over hvordan jeg kunne gi rollen så rolig. Og hvis jeg ikke ser meg selv i denne rollen, er rollen ikke min, jeg vil ikke klamre seg til tennene hennes. Til hva? Jeg hadde en situasjon i min film da regissøren ringte meg og tilbød å lese skriptet. Lese. Jeg likte veldig mye. Men Lesha sa at dette ikke er min rolle. Han svarte: "Fantasy! Til deg, en slik regissør tilbyr en rolle, og du ... "
"Vi mangler generelt ironi og selvtillit"
Foto: Ramme fra filmen
—Og hva gjør du hvis noen av dere ikke liker rollen til et annet eller bilde?
Lydia: Vi har aldri hatt en slik ting i det hele tatt, slik at jeg ikke likte sin rolle, og han var min. Vi er veldig kjent med Lesha - hvor, hva, hva og fra noen. Det skjer, du leser - et fantastisk scenario, signerer en kontrakt, kom til nettstedet, Bach, og alt i øynene kollapser, fordi det ikke er noen partnere, ikke den plasseringen, vel, andre nyanser. Men for din karakter svarer du, det være seg teater, fullmåler eller seriell. Derfor er jeg alltid relatert til min rolle. Jeg har ikke en så venstre fot å lage og tjene penger.
—Når er tretthet, hvordan puster du ut?
Alexei: Jeg drar til hytta. Går med hunden. Jeg tilbringer tid med familien din.
Lydia: Annerledes. Jeg elsker mitt hjem veldig mye. Jeg elsker, som Lesha, vårt land. Vi elsker å ringe våre venner der. Jeg kan, som en vanlig kvinne, gå og handle. Kjøp gaver til barnebarnet ditt, som jeg elsker. Hvis det er tid, så, selvfølgelig, går jeg til henne. Jeg hviler bare med henne, gjenfødt. Det er ikke noe slikt: satte seg og fløy inn i de varme kantene. Ingen tid. Jeg skulle ønske jeg kunne. Men det er noen ganger umulig å finne minst en uke i timeplanen din.
—Du er konstant sammen. Tretthet oppstår ikke fra hverandre?
- Ikke. Alle er lei av noen kommunikasjon, fra daglige repetisjoner, etc. Men det er nødvendig å forstå: Det er misforståelser, men det er tretthet fra hverandre. Vi har rett og slett ikke det.
—To skuespillere i familien - er det mye eller litt?
Lydia: Vi har tre skuespillere i familien. (Ler.) Vi fokuserer bare ikke på dette. Alle velger i seg selv - en kvinne, religion, veien. Og viktigst i vårt yrke, slik at det ikke er noen misunnelse. Så snart denne følelsen ser ut, sprer alt.
—Du har to sønner. Man valgte virksomheten, den andre er produsenten. Har du vært imot?
Lydia: Ikke. Jeg forsto at jeg ikke ville slippe ut, uansett yrket de valgte. Det viktigste er å like det. Hvis en person valgte, så vil det være et resultat. Foreldre må gi valgfrihet. Og hvordan de vil gå videre - det er bare deres fortjeneste. Den eldste sønnen er Volodya - skuespilleren, jobber i teatret som heter I. Makovsky. Den yngre - Dmitry - uteksaminert fra produsent, og deretter kom inn i høyere økonomi skole. Mottar andre høyere utdanning.
—Har du allerede et barnebarn?
Lydia: Ja, Stephania, hun og en halv år gammel. Dette er min lykke, etter to gutter. Vi var så glade for at en jente dukket opp i familien vår. Som de sier, er det første barnet den siste dukken, og det første barnebarnet er det første barnet.
—Og det er en tid å kommunisere med henne så mye du vil?
Lydia: Selvfølgelig ikke. Hvis mulig. Jeg og svigerdatteren - skuespilleren "The Theater of the Moon" - Alexander Guskova. Fantastisk, fantastisk, vakker. Volodya, sønn, er fjernet, og hun jobber. Når de er på settet, og du må sitte med barnebarnet mitt, kom. Jeg liker dobbelt. Jeg hjelper dem og tilbringer tid med strenger. Dette er fantastiske minutter. Det er bokstavelig talt. Jeg sitter, jeg ser på henne og jeg tror: "Gud, det kjører min lykke!" Jeg ser hvordan hun elsker meg, hvor kjedelig, jeg ser hvordan det strekker seg til meg, det strekker seg når jeg sover, kysser meg. Vi har kjærlighet med henne.
"Jeg føler ikke alderen, eller jeg forstår ikke dette"
—Vil du også, ikke hjelpe henne hvis du bestemmer deg for å gå til kunstneren?
Lydia: Vel, vi snakket allerede om det, vi hjalp ikke mine sønner og ikke forstyrret i å velge et yrke. Jeg vil respektere noe valg.
—Alexey, din holdning til alder? I år ble du 60, hva som endrer seg i forhold til yrket?
Alexei: Ingenting endrer seg. Jeg er glad for at jeg har forslag, og de er interessante. Jeg er glad for at jeg kan nekte noen, fordi jeg allerede har gjort dette, noe som det allerede har spilt. Nå har jeg rett til å nekte. Selvfølgelig, nekter verdig og kulturelt.
—Smykker du eller virkelig oppfatter alder rolig?
Alexei: Nei ikke bekymre deg. Jeg, ærlig, føler ikke engang alderen, eller forstår ikke dette. Det er nødvendig å nærme seg speilet. (Ler.) Eller bare møtes med jevnaldrende. Så blir det umiddelbart sett at vi endret litt.
—Dine barn deler hobbykaden - Karate?
Lydia: De gikk sammen med ham i lang tid. De likte det virkelig. Men så fant noen andre seksjoner. De oppnådde selvfølgelig ikke suksessen til paven. Pope har et svart belte, og de virker grønne. Det var lenge siden det var fortsatt på 90-tallet.
—Er hele familien ofte ofte for et stort bord?
Lydia: Nei, vi jobber ikke. Ikke fordi vi ikke vil, jobber vi bare ikke. Vi alle sammen på TV-programmet, hvis navnet ditt ikke kan komme, er det umulig å komme sammen. Alle har heldigvis en jobb. Alt i etterspørselen.
—Nå er alle glad i raffinaderiet, hvordan har du det med dette?
Lydia: Jeg røyker, her er min sunne livsstil. (Ler.) Kanskje dette er ekkoene til ungdommen da jeg var engasjert i håndball, dans, sport, det er ingen trekk i det hele tatt. Zozhe for meg er en hytte, frisk luft, stillhet, en slags ensomhet eller tvert imot, ankomst av venner med hvem vi hviler på.
—Men du er i god form.
Lydia: Gener. Takk til min mor med pappa. Mamma for sytti, men hun ser absolutt ikke på årene hennes. Ung, vakker kvinne. Og jeg skjuler absolutt ikke min alder ved å endre den sjette ti. Kanskje det faktum at jeg hele tiden lager komplimenter, og jeg liker det faktum at alle er overrasket. Derfor har jeg ikke dette: "Åh, ikke spør hvor lenge jeg er!" Spesielt, i dag er det lett å klatre på internett og se. Og jeg er veldig glad da jeg ble kalt min bestemor. Jeg er stolt av dette. Jeg er ikke fra de som ber om å ringe dem etter navn. Hvorfor, jeg er bestemor. Dette er et varmt og fantastisk ord.