—Hvordan gjorde Corotal Time på Quarantine?
- I begynnelsen hadde tiden det gøy - de to første ukene var den mest hyggelige, for før det var mye arbeid, og plutselig endte det. I de to første ukene var vi bemerkelsesverdig avslappet med en fantastisk, lå på dem med stor glede. Deretter begynte en periode med spenning og nesten deprimert, fordi arbeidet aldri var - og det er ingen tredje måned. Den nervøse spenningen ble følt. Til tross for at filmindustrien reiste seg, var det et stort antall forslag knyttet til eksterne prøver - vi registrerte en stor mengde "Samstitch", så ble ekte mestere. (Ler.) Selv kjøpt spesielt belysningsutstyr og nesten ukentlige innspilte ruller. I prinsippet kan du nå ikke komme til prøver i det hele tatt, men bare skrive hjem selvfremmende - det er kult!
—Har du en hobby? Og hjalp det deg å ta deg selv under selvsisolasjon?
- Det er, og det er også forbundet med karantene. Min viktigste hobby er musikk. For disse tre månedene lærte jeg noen nye komposisjoner på pianoet, som min vakre ektefelle ble gitt til Abyzov, en fantastisk skuespillerinne. Jeg lærte de to bachsammensetningene fra den "velmenne nøkkelen" (en samling av tastaturer I. S. Baha, - ca. Aut.) Og nå begynner jeg å lære Mozart "Fantasy Re-Minor". Jeg spiller musikkinstrumenter, særlig på den elektriske gitaren, som min ektefelle også presenterte meg. Hun hjelper meg å utvikle seg kreativt og kunstnerisk.
—Hva gjør du vanligvis skuespillere når det er pauser i skyting, hva gjør du?
- Jeg skriver selvutskrift og spiller piano. Les også spesiell litteratur om å handle. Fra den siste - "skuespilleren ferdighet. Tolv trinn til Hollywood "Ivan Chabbaka. En ganske nysgjerrig bok hvor de beste tankene til Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov og kombineres på tolv trinn. Fra disse trinnene liker jeg den siste, tolvte, som høres ut som: "Vær hva som skjer." Det er som dette trinnet av det faktum at på scenen eller skytingsområdet om alle tidligere elementer må glemmes - de har allerede i deg, trenger du bare å spille "her og nå." Den mest verdifulle i skuespillernes kunst er spillet her og nå.
—Nå på videotjenesten startet ut serien "håp" med din deltakelse. Fortell oss om karakteren din.
"Håper" er et drama om en kvinne som leder et dobbeltliv: en om kone og mor, hun samtidig listige og hensynsløse morderen. Og etter 18 år, et slikt "blodig" arbeid, vil hun forlate den mørke siden av livet og bruke seg til familien. Min helt er Nadis ektemann, en førti år gammel bassist, en musiker som spiller i en gruppe, men ingenting, stort sett, ikke oppnådd. Jeg spilte aldri slike tegn. I de førti årene fortsetter han "i korte bukser" å "lab" på bassen. (Laughs.) Samtidig er han en veldig ren og snill mann, som helt stoler på sin kone, og det viser seg å være en morder. Om dette, selvfølgelig, vet han ikke, ifølge legenden, hans kone - stewardess. Hans kaster og tvil om sin egen ektefelle virket veldig interessant for meg. Min karakterbue er ganske alvorlig - den håpens mann som ser på slutten, er ganske forskjellig fra den naive bassisten, som vises i begynnelsen av historien. Denne rollen er ikke så heroisk, som jeg vanligvis spiller. På slutten oppstår metamorfose med det - akkurat fra denne helt uklare personen vokser helten. Han endres og blir en person som er i stand til å være ansvarlig for den elskede kvinnen, for barnet og for hele familienes liv.
—Victoria Isakov - den perfekte partneren?
- Sikker! Med Vika var det fantastisk å jobbe. Dette er tilfellet når skuespilleren ikke går i sin egen karakter, og av deg, partner. Det er helt oppløst i en partner, og det hjelper meg å oppløse i den. Dette er et slikt helt fungerende partnerskap, og jeg vil ikke erstatte den - ingen iscenesatt, visuelle effekter, styring av slag. Hvis det ikke er levende liv mellom partnere i rammen - feiler filmen. Ugh, Ugh, Ugh, det ser ut til at vi klarte å skissere dette "Live Life" med Vika.
—Vi kan si at alt var skylsomt, eller fortsatt under filmen oppstod vanskeligheter?
- Kort før "Håper", spilte jeg i filmen "ekspert", hvor min helt var lammet av ett ben, og etter å ha kommet til settet av "håp", fortsatte jeg å krom. Og Lena Khazanova, regissør, fortalte meg: "Lesha, hvorfor er du lame? Du har en hånd ødelagt! " Tross alt, egentlig, i tomten i "håp", bryter jeg hånden, og jeg må leke med en ødelagt hånd. Det var morsomt teknisk problem. (Ler.) Faktiske vanskeligheter oppsto ikke fordi et fantastisk lag samlet seg, alt fungerte som en klokke! Alle workshops var på plass og jobbet som en enkelt koordinert mekanisme.
—Hva ble husket fra jobb, fra den mest skyteperioden, pauser, atmosfæren som regjerte på nettstedet?
- Først av alt, atmosfæren til tillit til hverandre og følelsen av at alle er i sin plass. Vi hadde ikke nedetid, behandling, selv om scenene selv var komplekse - ikke ved å sette, men psykologisk. Alle mine scener var knyttet til den psykologiske utviklingen av helten. Samtidig hadde Vicky Isakova mange scener assosiert med triks, med skudd og "landinger" - dette er når en spesiell mekanisme eksploderer når man skyter i en skuespiller festet. Jeg hadde ikke slike scener. Jeg husker også den "europeiske" sammenhengen. Lena Khazanova er en internasjonal direktør, og jeg hadde en følelse av at de flyttet i god europeisk kino.
"Min karakterbue er ganske alvorlig - Håpens mann vi ser på slutten, er ganske forskjellig fra den naive bassisten, som vises i begynnelsen av historien."
—Hva liker du og hva tolererer ikke i partnere?
- Jeg liker når partneren gjør deg, og du gjør det. Når du ikke tenker det som ser ut i rammen, men samhandler med partneren på nettstedet. Jeg liker ikke når partneren bare er engasjert med seg selv og med sine erfaringer, noe parallelt med deg, i seg selv uten å samhandle med partneren. Denne "døde" er alt som skjer rundt.
—Har du noen gang nektet rolle på grunn av partnerens kunstner som du er ubehagelig? Eller hva kjører du for å skjule fiendtlighet og lage en jobb?
- Slike partnere, heldigvis, var det ikke. Hvis det er ubehagelige øyeblikk, prøver jeg å bruke dem i arbeidet ditt - se partneren din ved hjelp av fiendtlighet. Tross alt er dette en sterk følelse. Jeg prøver å overbetalte det til hvordan karakteren min ville ha opplevd misliker for denne personen, selv om han elsker ham i henhold til skriptet. Fra kjærlighet til å hate ett skritt. Spill ren kjærlighet er ikke så interessant. Alt skjer med meg, jeg prøver å overpinne inn i materialet for rollen.
—Er du en tålmodig mann?
- Vi kan si det ja. Jeg er klar til å tåle lenge nok, men så blinker jeg plutselig. Når tålmodigheten kommer en slutt, rbw alle personlige forbindelser. Det er fakta. Som Vysotsky sa: "Jeg har en positiv holdning til en person til han viser det motsatte."
Alt annet enn diktatur
—Hva kan du tilgi regissøren, og hva - aldri?
- Direktøren kan tilgis mye, unntatt, kanskje diktatur. Jeg nullstiller ikke den dumme vertikale diktaturet, når det siste argumentet er: "Jeg er sjefen, og du er en idiot. Hvorfor? Fordi jeg er en regissør! " Jeg kan ikke tilgi dette. Jeg er en tilhenger av horisontal kontroll, og når jeg bruker regissøren av prosjektet, prøver jeg å skape en selvtillit atmosfære på nettstedet, uten en påminnelse om hvem som er den viktigste. Alle forstår hvem som er den viktigste, det er ikke nødvendig å i tillegg erklære. Dette gjelder også teater og filmer.
—Har du favorittledere? Hvis ja, hva investerer du i betydningen av dette ordet i forhold til dem?
- Det er retninger med hvem jeg er glad for å jobbe på. Lena Khazanova, direktøren for serien "Håper" er en av dem. Dette skyldes i stor grad sine åpne personlige menneskelige egenskaper, dets europeiske utseende på kino og organisering av filmprosessen. Det er også en fantastisk direktør Vlad Furman, som fjernet den "mystiske lidenskapen", og jeg ville ha jobbet med ham ennå. Han er et eksempel på horisontal demokratisk ledelse. Og selvfølgelig, Rife Fayns! På stedet trenger han ikke å søke en viss holdning til seg selv, fordi han ikke bare er en nøye regissør, men også en enestående britisk skuespiller. Jeg husker hvordan under skytingen innså jeg at jeg mangler en sigar og brandy som en rekvisitter for å hjelpe seg i denne scenen. Raif lyttet til meg, og i løpet av et minutt dukket opp de nødvendige rekvistene på nettstedet, og scenen begynte å leke med andre maling. Jeg vil også gjerne jobbe med Raif.
—Hva er du klar for rollen?
- Jeg godtar alt i loven. Hopp i isvann uten en flokk - vær så snill. Hvis du trenger en nærbilde av et vått ansikt og kropp etter at hullet, for eksempel, er jeg alltid klar. Alt for rammenes skyld - mitt motto!
—Tilbyr en direktør for din visjonrolle?
- Som skuespiller på settet prøver jeg å betale slike ambisjoner og engasjere seg i utviklingen av karakteren din, for å leve ham. Diskuter alltid scenen og en rolle med regissøren før filmen, "på kysten". Under skytingsprosessen er dette ikke tid.
Bytte roller
—Hvordan føler du deg om hva du sammenligner med andre skuespillere? Du, som en kreativ person, er det en skam eller smigrende? For eksempel anser mange deg med Sergey Deligue nesten slektninger.
- Med Sergey Deligue er vi virkelig stadig sammenlignet. Og når vi hadde en morsom historie forbundet med Pasha Derevyko. Jeg kom til teatret, hvor han jobbet, og jeg forteller meg: "Oh, Lesha, du spilte så godt enn Batka Makhno! Generelt fantastisk! " Jeg sier: "Gutter, du walpped! Denne Pasha har spilt tre, jeg stod ikke i nærheten. " (Ler.) Og Kira Pretnev i samme firma. Det er på tide for oss å spille i "Brødre av Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha og Messyakov, slik at alle forstår at vi er fire forskjellige skuespillere. Jeg behandler det med humor.
—Hva gjør du når du er kledd i uvanlige og unloved apparels?
- Ja bra! I hver rolle må du gå fra deg selv - og så langt som mulig. Jo lenger fra min egen stil i klær, jo lettere er det å finne nye ansikter. Reinkarnasjonssystemet jobber nå ikke lenger i kinoen, og i teaterarbeidet. Du kan bare reinkarnere i kinoen bare i deg selv. På en av repetisjonene fortalte Peter Naumovich Fomenko Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, du reinkarnate i deg selv!". Jeg tok gjerne dette mottoet som min egen.
"Min helt er Nadis ektemann, en førti år gammel bassist, en musiker som spiller i en gruppe, men ingenting, stort sett, ikke oppnådd"
—Generelt, hvilken stil i klær er nær deg?
- Tidligere foretrukket jeg en klassisk stil, men nylig er det mulig å endre stilen din hver dag. En dag å bestemme i klassikerne, den andre - i rap-stilen, er den tredje fortsatt i noe. Min svigermor Marina Stacker er en fantastisk stylist, anbefaler meg ofte i klær, så jeg prøver å se på alt hundre daglig.
—Teater er i utgangspunktet?
- Jeg kan ikke si at jeg deler første og andre plass mellom teater og filmer, eller mellom musikk og undervisning. Alt dette er en del av et stort kunstnerisk kreativt felt. Teater for meg, ingen tvil, er viktig, men også kino, og andre kunsttyper er også viktige.
—Hvorfor forlot du yrket for en stund? Hva gjorde du i de få årene, hva oppnådde du at det brakte glede?
- Det skjedde tidlig på 2000-tallet, da det var store problemer i teatermiljøet og filmindustrien - ble lite filmet og satt. Ytelsen ble satt ikke i tre eller fire måneder, som nå, og om to eller tre år. Løven Abramovich Dodina, for eksempel, ble produsert med en lang repetisjonsprosess, teatret var ikke økonomisk forsynt. Da jeg begynte å forstå at det ikke er noen kunstneriske og økonomiske prospekter, gikk i tre år i reklameområdet og PR. Jeg ble en PR-direktør for en stor gruppe annonseringsselskaper i Moskva, jeg hadde underordnede - PR-ledere som utførte oppgavene mine. Jeg kjøpte boken "PR for tekanner," studerte det og alle disse årene spilte rollen som PR-direktøren, uten å være fullt.
—Hva skjedde hvorfor bestemte seg for å komme tilbake til teatret?
- Rollen til PR-direktøren ble gitt godt, men jeg skjønte at PR og reklame - ikke akkurat det jeg vil gjøre hele mitt liv. På den tiden kom jeg opp historien med jesterens rettigheter i "King Lira" på Lion Abramovich Dodina i det lille dramaetet, teatret i Europa i St. Petersburg. Jeg ble invitert til prøver, passerte dem og holdt seg i teatret.
—Er det sant at du alltid ønsket å være ledende fjernsynsprogrammer?
- Faktisk, siden barndommen, ønsket jeg å holde interessante fjernsynsprogrammer. Og lyktes i dette, fordi mye i mitt liv var forbundet med fjernsyn. Først, barnas teaterstudio "fantasi" under St. Petersburg-tv, hvor i dashing 90-tallet, er tenåringer, leser diktene til Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky og Dona-Amanado, en poetemigrant, som flyttet til Paris. Senere led jeg programmet "Det er en eksementere i kamp" om historien om russiske dueller og kortspill. Deretter var det en overføring "uforståelig lager", publiseringshuset "Ny litterær gjennomgang" Irina Prokhorova, hvor talen min begynte omtrent slik:
"Hei, jeg heter Alexey Morozov, og vi vil snakke om det lokale individet i frustrasjonskonseptet, som bør ignorere tendensen til paradoksal illusjon." Her disse vilkårene jeg opererte på ganske ung alder. (Ler.) Etter det var det en overføring av "reservert region med Alexey Morozov" på kanalen "Russland - St. Petersburg". For denne overføringen kjørte jeg gjennom Leningrad-regionen og fortalte mine inntrykk av kulturelle, historiske og religiøse monumenter. Det var også ganske nysgjerrig. En av de siste girene var Petrograd 17, hvor jeg reiste i ulike revolusjonerende adresser knyttet til revolusjonen, og fortalte om historien til dette stedet. Så tv har spilt en svært viktig rolle for meg.
—Var klar for dette å si farvel til skuespilleren?
- Nei, selvfølgelig, ikke klar. Det var mer som et ekstra yrke. Teater og kino sto alltid for meg i utgangspunktet. Men min tv-visjon, deltakelse i fjernsynsprogrammer, er også en viktig del av livet mitt.
—Du kan ringe deg en skuespiller med en glad teatralsk skjebne, og hvordan ville du ringe filmen din?
"Jeg ville kalle min film" sporadisk. " Det er noen kraftige prosjekter, men ikke så ofte som jeg vil. På den annen side vil jeg ikke blinke fra rammen i en ramme, fra filmen til filmen: seeren er lei av dette, og skuespilleren har ikke tid til å stille inn på hver film. Dermed kan du "feie opp" som skuespiller. Lag kraftige filmskapere en gang i ett eller to år er ganske nok.
—Hvordan velge rollene som ikke er enige. Hva primært?
- Først av alt er historien selv viktig for meg og min karakters rolle i denne historien. Dette er det første jeg legger merke til. Er det en "bue" av karakteren? Utvikler helten min fra begynnelsen til finalen? Jeg ser på hva jeg spilte lignende roller før. Hvis jeg ikke spilte dette - godtar jeg umiddelbart. Og hvis det var lignende roller, er det et sted for tanke, og enig, bare hvis det er en interessant historie. I hver helt prøver jeg å finne nye manifestasjoner som ikke brukte i tidligere filmer.