Hvert tiår fra det siste århundre forberedte seg på overraskelsesmodusene. Bare de ble vant til en regler og standarder, som verden endret, og alle kulene har gjennomgått transformasjon. Men det som skjedde med syttitallet var et sjokk selv for ekte mote-guru. Faktum er at til slutten av sekstitallet, tenkte designere på bokstavelig talt hver liten ting bak sluttbrukeren, og stilene hadde bare å velge ett eller annet sett. Men samfunnet er raskt lei av klare geometri, syntetiske stoffer, galskap, som skaperne av de ferdige klærne presset erobringen av et menneskelig rom. Som det ikke er sliten og fra permanente militære konflikter, blinker lokalt her, så er det mot bakgrunnen til verden "kald krig".
Et radikalt svar på situasjonen i alle sfærer var protest - protest er så kraftig at de ikke var klare for alle som ble sendt til skyllingens vrede, og Buntari seg selv. Mote, merkelig nok, kom inn ... Antimoda! Etterfulgt av noen ble en Moveton. Alt som var i det minste litt som en ferdig kjole fra Couture ble avvist, i stedet ble det tilbudt å komponere et ensemble. De mest fremragende av dem gikk inn i moteindustriens historie. Hva var de?
Fred være med deg!
Hard, verifisert silhuett opprettet fra tettsyntetikk, passet ikke de nye tiårene. De ønsket frihet, likestilling, ønsket å føle livet til alle tilgjengelige måter. Verden var lei av å vente på krig venter på krigen fra faste konfrontasjoner, og de kom til gatene i store og små byer - unge mennesker som kalte seg med pacifister, antimylitarister, i et ord, de som utførte verden rundt om i verden . De unge mennene ønsket ikke å tilbringe sine dager med et rifle av riflet i andres land, vekk fra huset, og jenter - å vente på deres elskede på eksemplariske kjøkken. En ny samfunnsmodell ble født, ideene om maskulinitet og femininitet ble skiftet. Damene begynte å innse at de kunne være lik sine satellitter, og satellitter - ta det.
Begynnelsen på banen til likestilling påvirket de trendy preferansene. Kvinner som allerede har ønsket seg retten til å ha på seg bukser, etablerte seg i dette; Overalt begynte de å foretrekke Jeans skjørt. Men kuttet fra buksene var gratis, avslappet, utvide boken - vel, hvorfor ikke en hule? De veldig muggene som ikke egentlig var oppfinnelsen av epoken (de hadde falmet sjømenn siden begynnelsen av århundret), og hadde å gjøre med menn. Den første av deres eksentriske David Bowie, som senere hadde på seg og kjolen, og tunika var lett.
Med innlevering av sangeren øker lederen av unisex-stilen, og den er forbundet med tilgjengeligheten av denim og den legendariske "blå" modellen Lev Strauss. Hun ble slitt av alle progressive studenter og student; Sistnevnte er ikke bare av hensyn til bekvemmelighet og komfort, men også å understreke din nye status: foran deg - ikke bare en ganske elegant "dukke", men fremtiden for vitenskap eller kultur.
Ensartet ungdom utover jeans har blitt gratis bluser laget av naturlige stoffer, strikkede baggy gensere eller cardigans - silhuetten skapt av dem gjemte kontanter av kvinnelige figuren og tjente det samme målet: understreke at "svake etasje" ikke bare er et objekt av begjær. Helt forventet seksuell og dristig mini lengde, som ikke skjuler damene fordeler, sakte, men med rette begynte å miste sin popularitet. For å endre, returnerte Maxi og MIDI til henne - sannheten, i den nye tolkningen. I stedet for frodige skjørt med et uendelig antall attributter, begynte jentene å bære lange, flygende modeller som ikke smelter bevegelser. I stedet for viskose - bomull og lin, i stedet for store geometriske mønstre - liten blomstring.
Med kjærlighet til flora er en av de mest innflytelsesrike subkulturene i syttitallet forbundet. Vi snakker om Hippie, som mottok navnet sitt fra det engelske verbet for å være hip, det vil si, "vær oppmerksom på". Ifølge den andre versjonen ble navnet på den nye bevegelsen dannet av fusjonen av dette verbet og ordet lykkelig ("lykke"). Det var "blomster barn" forplantet nektet av fordelene med verdens sivilisasjon, ratifisert menneskets frihet i sine mest fredelige manifestasjoner, kalt for kjærlighet, og ikke krigen; Det var fra dem en storskala økologisk aktivisme begynte. "Barnas barn" Det var ingen grunn til dem: Hippies vevde kamille og cornflowers i sitt lange hår (de ødela dem ikke bare kvinner), knopperne satt inn i Dula av maskinpistoler rettet mot dem under street konflikter.
Til tross for det faktum at det offisielle statseide media vanligvis reagerte om Hippies kommuner ubetydelig, anklager dem i anarkisme, untidiness og lidenskapelige stoffer, forberedelser, likte bildet av malere-pacifistene virkelig. En av de viktigste skaperne i denne retningen var den legendariske japanske couturieren Kenzo Takada, som presenterte den tradisjonelle kimonoen med en ny lesing. Modellen av hans samling er elegante tunika, flygende kjoler og kjoler med lukt, gensere med gjenkjennelige ermer som ligner på Kimonos ermer - falt på sidene til de mest populære glatte magasinene, og en liten kjent Takada ble populær bokstavelig talt på et øyeblikk.
Så begynte banen til estetikken til hippie i høy mote. Revet jeans (som har "barnas barn" var rett og slett fordi de ikke betalte mye oppmerksomhet til utseende) dukket opp på modeller i Paris og Milano; T-skjorter, som om malt i sitt eget bad, i et basseng med "hvit", med stolthet iført de mest innflytelsesrike moteikonene i tiåret - Dian Kiton, Cher og Meryl Streep. Unge og jenter og jenter i tynn perle og stoff "barebones" dukket opp på de store røtene og fester og fester, med tynne bandasjer rundt hodet. Den dristige eklektikken kom inn på mote: Designere begynte å kombinere uforenlig tidligere, blande blomster og geometri, store og små mønstre, stivhet og uaktsomhet, ull og silke.
For en stund regnet kaos i moteindustrien, som syntes å være umulig å håndtere. Men som du vet, hvis du ikke kan stoppe opprøret, lederen av ham - og dette var engasjert i Yves Saint-Laurent, som var overraskende i stand til å skape eklektisk, men elegante sett, forelsket i selv Catherine, kjent for hans trofaste klassikere.
Spin Discs.
Musikkindustrien kunne ikke forbli likegyldig for endringene som oppstår i moteverdenen. Og her dannet de umiddelbart to leirer, konfrontasjonen som ble trukket i flere tiår. På den ene siden utførte særegne konservative. De gjorde en innsats på stilen ... Disco! Så det er en overraskelse, ikke sant? Hvordan er alle disse vanvittige fargekombinasjonene, merkelige materialer som vinyl, kunstig hud, Lycra og Lurex kalles konservatisme?
Faktum er at diskoteket er det forventede resultatet av metamorfosen av futurisme, som i sekstitallet, de unge i kjærlighet med kosmos. Så alt dette glans og glans så ut som nostalgi, men ikke et gjennombrudd. Sant, nostalgi var ekstremt populært. Den beste fritidsversjonen enn kampanjen på diskoteket, hvor treffene til ABBA-gruppene, Boney M og Bee Gees thundered, ble ikke funnet. En glødende ball, blinkende lamper og et uthevet dansegulv, i midten av hvilken - en dilatert kledd, en munter mengde, ble en inspirasjon for en rekke direktører som skapte filmer som "lørdag feber".
Punkene så helt annerledes. Så hvem var langt fra sentimentalpustet langs fortiden! De avguder i syttitallet (og alle panks av all tid) LED VISHEZ med en gruppe sexpistoler foretrukket ... Men dette er ikke et helt trofast ord. Real anarkister, de spotte samfunnets foreninger, de ga ungdommen, ga konserter i underjordiske klubber, lidenskapelig elsket - når å velge kostymer! De hadde det som bokstavelig talt kom over på hånden: De mest rippede jeansene, mistet populariteten og kroskapen til mini, felling av skinnjakker, de mest enkle t-skjortene skrevet av hærens form - i et ord, virkelig hva du kunne finne. De rutete tingene som kom ut av mote og kjøring på bakgården til garderobene, utgjorde også sjelen til kjedelige panks - til slutt, hva er forskjellen i hva du skal gå? For å redde de kollapsede buksene eller en drenerings-t-skjorte, tillot de pinnene: å tilbringe tid til å sy de forsiktige klærne, punkmusikerne og deres fans, selvfølgelig ikke ønsket.
Jentene forsømte ikke den lyse, aggressive sminke, som da tok germ-rockers. Nurals, som har blitt de progenitorene som vil sjokkere oss i åttitallet, Iroquois, malt i de mest bisarre farger og har ikke kjent kammer i lang tid, hodene og mennene, og kvinner så ut. Deres uforsiktighet, utfordring, fancy var veldig elsket av Vivien Westwood. Det engelske opprøret fra moteverdenen er fortsatt betraktet som den viktigste sangeren av punk estetikk og forblir trofast mot den merkede stilen i flere tiår. Alexander McQueen betraktet den gamle kvinnen av Vivien som lærer.
I dag, nøye å studere viser for uker med mote, kan du umiddelbart forstå hvordan moderne skapere ble inspirert av epoken. Etniske mønstre og avslappede silhuetter, blomstertrykk, maxi, alle slags kurv tilbehør, fryns og "pigtails", pryder trendy poser poser, blanding av ert og celler, aggresjon og raffinement, avslapping og collens, en innsats på naturlige stoffer ...
Hvis du lenge har ønsket å føle deg selv et gratis og dristig "barn av blomster", er det ingen bedre tid enn nå. Boho-stil fra Missoni eller denim-området fra Stella McCartney og Gentchy, og kanskje "bestemor" ting smuldre?
Atmosfæren i syttitallet av forrige århundre er merkbar, og opprørets ånd og frihet svinger bokstavelig talt i luften. Er du klar til å bli med på moteprotesten?