- I år feirer det legendariske teatret av dukkene etter Sergei Obratskova 90 år. Og de fleste Matra Sergey Vladimirovich Exemplary om sommeren 2021 ville være 120 år gammel. La oss huske din berømte bestefar. Det sies at hans kjærlighet til dukken begynte med skuffen, som han selv smurt fra Paper-Masha. Det er sant? Og gjorde denne dukken virkelig gikk med ham på alle turene og var med ham til slutten av livet?
- Den aller første dukken, som har dukket opp, ble kalt BI-BA. Hun ga ham mamma i barndommen. Med det, som han sa, begynte hans roman med Dolls-teatret. En dukke trepa dukket opp senere. Det var nummeret på hans solo konsert. Denne lille babyen som han antydet, sang ham en lullaby, reiste hele verden med sin bestefar. Sergey Vladimirovich snakket med en panne under krigen på sykehus, reiste til ham til forsiden. Denne dukken er veldig kjent.
- Trepa var virkelig hans talisman og var ved siden av ham til slutten av livet hans?
- Sannsynligvis, fordi bestefaren spilte sin solo konserter til nesten slutten av livet hans. Han elsket denne dukken veldig mye, han var virkelig forbundet med henne med henne. Militære historier er spesielt rørende, fordi han snakket med en panne på sykehus. Han sa på en eller annen måte at han ville utføre i menigheten, hvor to mennesker ville definitivt overleve, de var dødelig såret. Han spurte da: "Kanskje du ikke trenger å utføre?" De svarte det du trenger. Han skrev senere at han aldri hadde snakket i livet for to, men følte aldri så nødvendig i sitt liv.
- Jeg hørte at han snakket om denne dukken som det eldste barnet i verden ...
- Ja, det eldste barnet i verden. Jeg tok denne dukken i mine hender mange ganger, men som min bestefar jobbet, fungerte det ikke ut av våre kunstnere. Santa hadde noen fantastiske hender. Han jobbet fantastisk.
- Er denne dukken levende fortsatt?
- Dukke i live, ja! Den opprinnelige er lokalisert i teatermuseet. Men vi produserte fremdeles flere slike injeksjoner. Når vi spilte et solo nummer, men han utførte ham ikke en person, men ti artister på samme tid.
Ekaterina Obraznova.
Foto: Personlig arkiv
- Og hvilke dukker spilte du i barndommen?
"Jeg elsket å kjempe i barndommen min i barndommen min, så jeg spilte i dukken på Thai hjemme.
- Er du? Elsket å kjempe?
- Ja, jeg var en gutt. Og jeg hadde dollene som foreldrene mine ga meg meg. Så dukket opp de tyske gummi-puffene. Her hadde de slike dukker.
- Hvilken bestefar var hjemme?
"Jeg bodde aldri på ham hjemme." Han bodde i leiligheten hans, vi bodde i vår. Bestefar, vet du hva som var? Veldig opptatt. Han var opptatt hele tiden. Derfor hadde vi en regel: bestefaren en gang i måneden og en halv reiste til slektninger. Jeg husker da min mor ble bestilt for å tørke støvet med pianoet. Han trampet alle, og så noen i leiligheten bodde vi på en festlig middag. Og så vidt jeg husker, hadde han alltid et godt humør. Og hvis han med ham begynte å klage, for eksempel på regnvær, sa han: "Hva er været? Regn gikk, jeg tar en paraply! Kalt - Sett på en pelsjakke, Hot - Lei en pelsjakke! " Og han hadde en fantastisk sans for humor. Jeg husker på en eller annen måte han spurte meg: "Vel, hva gir du, så du kastet røyking?" Jeg er der: "Maskin". Han er uten en pause: "Røyk." (Ler.)
- Sann, Stalin elsket virkelig marionettteater i Sergey Obrazozov? Hva likte han best?
- Stalin selv var aldri en gjest på teatret, bestefar snakket med tall fra sin solo konsert i store Kremlin-lag, hvor Ruslanov og mange så kjennetegnene dukket opp sammen med sin bestefar. Stalin elsket sin bestefars rom veldig mye, som ble kalt Khabanner. Det var enda en sak da Joseph Vissarionovich var sent for presentasjonen. Etter å ha gjort sitt sted, spurte hvem som snakket, ble han fortalt at prøvene. Da sa han: "Gjenta!" Og bestefar utføret to ganger.
- Prøvene var elsket av lederen. Hva synes du, det er derfor ingen har lidd av familien din under undertrykkelse?
- Ja, dette er den mest fantastiske tingen som ingen har lidd: verken bestefaren, som var en akademisk og oberst, eller bestefar. Selv om det var slike øyeblikk da det virket som om de skulle komme. For eksempel signerte bare bestefar og Yutkevich et brev i forsvaret av Meyerhold. Han utførte hele tiden på disse emnene. Generelt, på en eller annen måte båret.
Samling av teater troupe
Foto: Personlig arkiv
- Jeg sier det, kanskje hans elskede jobb ble reddet.
- Vel, du vet at Ruslanov ikke hadde fortid. Og hun var også favoritt Stalin.
- Hvilke dukker som brukes i teatret til den legendariske ytelsen til 1940-tallet "Magic Lamp of Aladdin" på spillet av Nina Hernet? Tross alt var det i ham for første gang i landet begynte å spille cinestic dukker.
- Brukte forskjellige dukker. I utgangspunktet hansker.
- Det er sant at det er på grunn av tre meter Ginn Kashkash, den største og forferdelige dukken på teatret, er forestillingen designet for ungdom og voksne, fordi barna var redd for forferdelig Ginn?
- Han var generelt designet for voksne. Det var fortsatt en slik kjærlighetshistorie. Og voksne var glade for å gå til ham. Så var det ingen sex i landet. (Ler.) Og barna og nå de samme barna: noen er redd, noen er ikke. Men dette er ikke bare skummelt, det er spektakulært og veldig vakkert. Han er veldig stor, klemmer palasset.
- De fleste forestillingene ble designet for et barns publikum: "Av Whining Kettle", "Funny Dolls", "Aladdins Magic Lamp", "Mowgli", "Cracker Gorbok" og andre. Hvorfor, gjennom årene har repertoaret blitt fortynnet med "voksne" - "ekstraordinær konsert", "guddommelig komedie", "Don Juan-76", "Mad Day, eller Figaros ekteskap"?
- Faktum er at "magisk lampen til Alladina", "King Deer" dukket opp, fordi det var veldig nytt i Moskva. Sergey Vladimirovich holdt alltid hånden på pulsen, han var en innovatør. Han var ikke bare en pupeteer, han var en person som tiltrukket seg til seg selv. Han var både en fighter for fred, og en fighter med antisemittisme, en dag ble han bedt om å skrive et materiale der han ville fordømme diskrimineringen mot svarte. Det som bestefar svarte, sier de, han mener at i vårt land er det diskriminering mot jøder, når det tar av seg med henne, så vil han tenke på svarte.
Han filmet også dokumentarfilmer. Derfor er det synd når de snakker om ham som en pupeteer. Selvfølgelig er dette hans viktigste ting, men han og romantikken sang, utgivelsen av poster, kjempet for dyr og så videre. På sin dokumentarfilm "som er nødvendig, har denne Vaska" blitt utdannet hele generasjonen.
The Play "The Magic Lamp of Aladdin" ble designet for voksne
Foto: Puppet.ru.
- For hva i 1946 ble Sergey Exhellovov tildelt Stalinistprisen og medaljen "for Valiant Arbeid i den store patriotiske krigen i 1941-1945"?
- Mye ble gjort av ham. Agitbrigada i Novosibirsk ble forberedt. Han trente fighters å spille. Det var mange forestillinger på sykehusene. Da tyskerne sto i nærheten av Moskva, var han med kunstnerne på frontlinjen. Rett før kampen, utførte de foran soldater. Det er bilder, det er fighters på dem, som snart vil gå i kamp, hvor, kanskje deres liv vil ende.
- Hvorfor kom parodien "ekstraordinær konsert" fra 1946 Guinness bok av poster som den mest populære presentasjonen?
- Fordi denne forestillingen har spilt størst antall ganger i verden. Og han så på det største publikum. Og så langt er dette den mest populære ytelsen til teatret. Hittil går han på tur i utlandet. Han er etterspurt. I hver måned spilles det to ganger. Men også ved åpningen av sesongen, 31. desember før det nye året, og ved avsluttende. Interessant, de samme tilskuerne kommer ofte 31. desember. De, som jeg fortalte meg, dette er hvordan de elsker å feire det nye året. Kom, de vil briste og gå det er en salat "Olivier".
"Du sa" parodi ", og sannheten som Kulturdepartementet til Sovjetunionen ikke ønsket å vise spillet - tilsynelatende passet han sovjetiske scenen? Og hvordan kom Sergei Vladimirovich ut av denne situasjonen?
- Ja, de sa at dette ikke er sant om sovjetiske stadium. Tross alt ble resultatet først kalt "vanlig konsert". Og det viktigste er at det ikke er noen positiv helt. Og så uttalte bestefar at konserten ville bli kalt ekstraordinær, og han vil lede denne konserten. Og spurte om hans positive helt, hans - vinneren av den stalinistiske prisen? Og for en stund led han denne "ekstraordinære konserten" i stedet for underholdt.
En parodi "uvanlig konsert" av 1946 gikk inn i Guinness bok av poster som den mest populære utsikten - og så langt er det den mest populære ytelsen til teatret
Foto: Puppet.ru.
- Og noen spesielt fornærmet fra kunstnerne?
- Og fra kunstnerne som gjorde parodier, ble ingen fornærmet. Bare anerkjent deg selv. Disse var slike kollektive bilder. Ikke et nøyaktig portrett av en bestemt artist.
- Hvordan var den viktigste karakteren av forestillingen blitt født - uovertruffen innkapsling av Edward Applubov? De sier at han hadde en prototype - Mikhail Garkavi berømte entertainer?
- Nei, dette er et kollektivt bilde av flere populære ledende på tiden. Det var ingen prototype.
- Som det viste seg, etter din mening at Zinovy Gerdt, nemlig hans stemme, gjorde en Applubov uforglemmelig?
- Jeg tror alt som skjedde med denne forestillingen, det viste seg på grunn av det faktum at han ble gjort veldig talentfulle mennesker. Og ikke lenger forklare dette fenomenet er umulig, bortsett fra talent, selv geni av noen mennesker. Det er så tiende i et dusin i mange år ... forestillingen holdes i den og i dag.
- Hvor kom Shareherzade av Stepanovna fra med sin uttrekk: "Jeg er klar"?
- Hun spilte av min mor, Sergei Vladimirovichs datter Obrazodov. Og spilte henne fantastisk. Inntil nå antas teateret at hun mest nøyaktig uttalte denne setningen. (Ler.)
- Det var også den "guddommelige komedien", som på den tiden utgav denne forestillingen?
- Det var klart at det var en parodi av sjefene, og bare skjult Gud. Vel, på en eller annen måte passert.
- Hvem kom opp med et visittkort i den nye teaterbygningen - en unik klokke med krone dukker på fasaden?
"Denne bestefaren ba om å dekorere fasaden til teaterbygningen med en uvanlig urtering. Bygget av grå betong, så det ganske dystert ut. Det var han som foreslo begrepet tårn timer, for implementeringen av hvilken skulptørene i Dmitry Shakhovsky og Pavel Shimes tok. Timemekanismen ble laget av Veniamin Kalmanson. Så fra begynnelsen av 70-tallet roper hver time ropen, og fra et av husene under melodien "i hagen, i hagen", går figuren til en fabelaktig helt ut i hagen. Ved middagstid og midnatt kommer alle 12 dukker ut av dørene på samme tid.
- Tidligere, hanen på klokken "koket" hver time, og til og med om natten. Hvorfor i tide for ham installerte en rolig nattmodus?
- Han er nå quacked. Hva er den stille nattmodus her med en slik bevegelse på hagen ring. (Ler.) Det er en slik legende at i begynnelsen, så snart klokken gikk, levde ved siden av muscovittene, var de lei av å lytte til Crock Petush hver time, han lot seg for å sove, så klager ble sprinklet til organene . Klokken ble fullført, og de hadde en dagtidsmodus og en rolig natt.
Legendarisk klokke på teaterfasaden
Foto: Personlig arkiv
- Og i dag ved middagstid, og ved midnatt, når det mest imponerende skuespillet foregår, åpner dørene dørene til alle marionetthus, publikum av seere går til teatret?
- Ja, går. Kanskje ikke så stor som før, men folk går med barn, ser på fotografert.
- Hvor kom Muscovites rundt begrepet "Wolf Hour"?
- Nå mangler dette konseptet. I USSR begynte alkoholen å selge klokka 11.00. Og vinen var ikke langt fra teatret. Så, elskere av den "grønne slangen" lenge før oppdagelsen begynte å publikum i butikkens dører, lined opp og ventet på elleve klokker. Det faktum at den fastsatte tiden kom, rapporterte de hanen og forlater ulven med en kniv fra huset hans. Naturligvis viste vitser umiddelbart om det faktum at han alltid er klar til å kutte en matbit, og samtidig oppsto dette konseptet - "Wolf Hour".
- Sannheten er sagt at den 16. desember 1970 hadde en transportskollapse skjedd i hagen, da hundrevis av borgere først så denne fantastiske attraksjonen.
- Vel, ikke en kollaps, det var så mange biler da blant borgere. Men det faktum at maskinene først bodde ved siden av klokken og stående i lang tid, dette er et faktum. Så fordi parkering ikke var forbudt. (Ler.)
- Hvordan blir teatrets tradisjoner som skapte din bestefar, bevart i dag?
"Bestefar sa veldig interessant:" Hvor tradisjonene er i live, er det døde ideer. " Bare hans ideer er så gode at vi ikke kan nekte dem. De er en slik evig tradisjon. Tradisjon for å prøve så mye som mulig, som talentfull. Så langt som mulig, strekker seg til toppen - til den "uvanlige konserten".