Dit jaar vierde Alexey Guskov zijn jubileum - 60 jaar. En er is geen rust in een haast. Integendeel, het werk heeft onlangs zo veel dat zijn schema voor maanden vooruit is gepland. De volgende dag de première van de ironische komediefilm "Eternal Life Alexander Christoforova", waar Alexey een belangrijke rol speelde. En op deze foto wordt zijn vrouw Lidia Vellasov verwijderd, waarvan Guskov niet zo vaak op het scherm verschijnt.
—Wat is deze nieuwe baan voor jou?
Alexey Guskov: In deze film ben ik een kunstenaarsleider, producer en co-auteur-scenario. Daarom is hij natuurlijk erg belangrijk voor mij. Producenten gebeuren niet zo vaak, het is altijd heel persoonlijk mijn verklaringen en reflecties. Deze keer, zodat hier in zo'n leuke en lichte vorm te vertellen over wat me nu inneemt, van het script voor de release van de film op de schermen kostte het vijf jaar. Ik ben eerder "stuk" dan massaproductie, dus al mijn films voor mij als kinderen. Wanneer ik een film vrijgeeft, werk ik eerst met de tekst - van Synopsis naar het script. Dan ben ik een financier, op zoek naar geld voor de film. Dan ben ik een uitvoerende producent, samen met de directeur en de operator-directeur, verzamel creatieve compositie. Ik heb hem nodig om meer kans te hebben dat een familie dan gehuurde mensen. Ik wil ze altijd infecteren met mijn idee, zodat mensen willen doen voor de film misschien een beetje meer dan ze in het werkcontract zijn geschreven. Het bleek op deze foto - een geweldige sfeer die je van het scherm voelde was en op de set.
Lydia Vellava: Het was de mogelijkheid om te genieten van de speeltuin met goede partners. Bovendien zijn velen verrast door het feit dat ik een kleine rol heb op deze foto. Ik antwoord dat iedereen kleine rollen heeft. Star One is Guskov. Gewoon Lesha met regisseur Evgeny Shelakin bood aan ondersteuning, ik heb ondersteund. Ik vond het script echt leuk. De rol is goed, klein en zo interessant om te spelen. Weet je, zoals Ranevskaya zei: "Er is geen plaats om zich om te draaien, het koninkrijk is niet genoeg." In deze complexiteit. In een klein karakter, dat niet zo vaak op het scherm verschijnt, is het erg moeilijk om zijn beeld over te brengen. Daarom zeg ik altijd dat er geen kleine rollen zijn, en goed werk met goede mappen en partners is duur. Ik speel de voormalige vrouw van Alexander Khristoforova. Dit is een vrouw die een persoon heeft verlaten die niet aan haar verwachtingen voldeed.
In de film "Eternal Life Alexander Khristoforova" Alexey Guskov - Kunstenaar van de leidende rol, producent en co-auteur Scenario
Foto: Frame uit de film
— Deze film wordt verwijderd in het Comedy-genre. Het is ongebruikelijk om u in dergelijke onverwachte beelden te zien. Alexey, wilde je ironie, inclusief over jezelf?
Alexei: Er is al lang gezegd dat alle grootste onzin is gemaakt met het meest serieuze gezicht. We zijn over het algemeen niet genoeg ironie en zelf-ironie. Een van mijn recente Italiaanse foto's wordt "bekentenis" genoemd. Ze nam haar Italiaanse regisseur Roberto Ando. Er is zo'n genre van politieke kinopamflet, waarin hij veel werkt. In deze film, waar hij een mechanisme uitstraalt voor het sluiten van de belangrijkste contracten op het niveau van de Interstate, speelde ik een bepaald collectief beeld van de Russische minister, en ik had prachtige buitenlandse partners - Daniel Oti, Tony Servlo, Marie-Jose Cryz , Moritz BlyBittroy, Pierfrance Favino, die vertegenwoordigers van andere staten speelde. En toen we in het kader zaten bij de onderhandelingstafel, kregen we de G8-top. En ze keken me allemaal aan en zeiden: "Dus we hebben nu G7, zonder Rusland." Wat Ando antwoordde: "Nou, en dat, nu G7, dan zal er een G12 of G5 zijn, maar zonder Rusland lost het toch niets op." Met serieuze personen wordt de grootste onzin gemaakt, het grootste absurde. Ik ben opgegroeid en voltooid door school in Kiev, iemand met een serieus gezicht op een site, en nu kan ik mijn moeder niet op het graf van mijn vader nemen, begraven in Kiev op de Bike Cemetery. Ik heb nu hele grote dingen aangeraakt, maar ik wil erover zeggen. En als je terugkeert naar de film, dan denk ik dat zelfs over een heel serieus onderwerp kan worden gelachen. Niemand is beledigd en niet bijgestaan, maar zorgde voor het leven en alles wat er in gebeurt, met humor.
—Over het algemeen is het komische genre dicht bij u?
Alexei: Soms lijkt het mij dat mijn hele leven komedie is. (Lacht.)
Lydia: Ja, ik hou van komedie. Ik vind het leuk om erin te spelen. Ik ben geïnteresseerd. Een ander ding is dat ik, in de regel, "Lucky" op vrouwenvamp, vrouwen van macht, vrouwen van macht. Ik ben Peter Naumovich Fomenko erg dankbaar, die me het tegenovergestelde beeld gaf - Lyubov Ivanovna Raddinin in de "zonder schuld" - een zacht, damp, liefdevol. Dit is een ander beleid, een ander personage. Natuurlijk, ik hou van, zoals elke actrice, wees divers. Sorry, het lot geeft niet altijd zo'n kans.
In Comedy, Lydia Vellezhev, Oksana Fander, Sergey Bruneov en andere beroemde acteurs speelden met Alexey Guskov
Foto: Frame uit de film
—Rollen viel volledig samen met je visie van hen? Of moest samen met de directeur worden verfijnen, de houding ten opzichte van wat er gebeurt?
Alexei: Gieten is zo'n "interieur" -verhaal, uit het woord "Nutro", ergens op het niveau van de alvleesklier. Omdat alle bestuurders, op één, zeggen ze dat een goed acteergieten 70 procent van het succes van het schilderij is. Ik ben dankbaar en dankbaar voor al zijn collega's die deelnamen aan deze foto, in kleine, in het midden en grote rollen. Gieten was zeer waarnemen en lang. Dientengevolge werkten we alleen met die collega's die altijd iets meer hebben gedaan dan simpelweg "zoals", actief deelgenomen en hun eigen hebben meegebracht. Zoals, bijvoorbeeld, Oksana Fandera, die zichzelf spruitelt en zijn rol aanmaakte en een aantal nieuwe scènes aanbiedt die we eenvoudigweg worden verwijderd. Dat wil zeggen, het was een echt co-auteurschap.
—Hoe ben je gewend aan het werken met de directeur? Je vindt het niet erg om je handen volledig over te geven? Of verdedig je principes, ruzie met hem?
Alexei: Ik ben opgevoed in bepaalde tradities van de ratio's directeur en acteur. De acteur is absoluut tot op een bepaald moment de co-auteur. Maar dan is hij verplicht om te voldoen aan wat de directeur vraagt, hoewel de acteur het recht heeft om het handelende dubbele te vragen. Ik zal een voorbeeld vertellen van het filmen van het Franse film "Concert". Toen onze eerste tweet in Parijs werd gehouden, zei de directeur: "Hier hebben we alles gelezen, je hebt mijn opmerkingen gehoord en ik wacht op je add-ons, bezwaren en je ideeën." We zijn er allemaal over, iemand kwam met iets, iemand - nee, toen was er een tweede chitka, waar onze toevoegingen werden gemaakt, iets uit het script werd verwijderd, of de directeur vroeg om te vertrekken zoals het was, uitlegde waarom en wat hij had in gedachten. Maar wanneer hij op de derde schietdag vroeg, vroeg hij een van mijn collega's om een replica uit te spreken in het script, weigerde de collega, zeggende dat toen we aan tafel zaten, het een verhaal was, en nu ziet ze er anders uit. De directeur vroeg hem opnieuw hem, maar de collega weigerde: ik zal niet spreken. Opname gestopt, een producent liep naar mijn collega en liet hem de pagina van zijn contract zien, waar het werd geschreven dat de acteur verplicht is om het goedgekeurde script te spreken en aan de vereisten van de directeur te voldoen. Toen werd 13 pagina's gedraaid, toonde de plaats waar sancties werden geschreven in het geval dat de acteur het zal doen, en gevraagd: "Nou, werk aan of stop?" Daarna bestaan alle vragen die relaties op de set tussen de directeur en de acteur zijn verwijderd, voor mij verwijderd. Een ander ding is dat, helaas, bestuurders met zo'n veeleisend naar jezelf, zoals Rada Mikhayan, niet zozeer, en er iets gebeurt. Maar ik ben opgevoed in zo'n coördinatensysteem. In ieder geval, als ik twijfels heb, vraag ik je om zogenaamde acteerbare dupils of iets anders te maken.
Lydia: Ik woon altijd bij het motto: "Maak geen ruzie met de directeur, de directeur wordt getoond!" Als ik zie dat de directeur me biedt, is er iets mis, ik begrijp dat het anders kan spelen, op een andere manier, ik bied geen woorden aan, ik toon. En als hij het neemt, is het werk sneller. Toonde, vond het leuk, goedgekeurd. Nee - ging verder. En als ik al met de rol heb ingestemd als ik met hem ging in de zogenaamde zwemmen, dan is hij de kapitein van het schip. Maar dit betekent niet onvoorwaardelijke ondergeschikte als de Heer, dit is een creatief proces, het wordt besproken. Het belangrijkste is om te vertrouwen. Zonder vertrouwen is er niets dat in het leven, op het werk. Vertrouwen is een zeer belangrijke kwaliteit. Ik ben over het algemeen blij voor onze bioscoop van de afgelopen jaren. Veel getalenteerde jonge mappen kwamen. En Zhenya Shelyakin is er een van. Ik was heel gemakkelijk bij hem. Bovendien is het een heel intelligent, erudietpersoon, drukt hij niet op acteurs. Pak de nodige woorden op in de gewenste intonatie. Hij is een psycholoog. En je begrijpt het meteen en doet meteen alles. Ik kreeg een enorm plezier, met hem op de site.
De zonen en Lydia van Alexei zijn gegroeid en koos hun eigen beroepen. Senior Vladimir werd een acteur, Jr. Dmitry ontving een productenonderwijs en studeer nu nog steeds op de hogere school van de economie
Foto: Persoonlijk archief
—Het acteersemble bestaat uit de oudere generatie en de jeugd. Hoe hebben ze een gemeenschappelijke taal gevonden? Senior heeft jonger geholpen?
Alexei: Wat betekent het "geholpen"? We hebben alle professionals. Als iemand vragen heeft gesteld, ontving dan natuurlijk antwoorden. En dus, vertrekken naar de set of op de eerste repetitie, zijn we allemaal gelijk. Allemaal op dezelfde omstandigheden.
Lydia: Ik kom uit die actrices, die als in een paar met een jonge partner zien dat hij een beetje vergist in het oplossen van deze scène, het voorzichtig kan vertellen. Maar dit als de directeur de juiste woorden niet vindt. Soms vragen ze. Soms wil iemand niets horen. Dit is allemaal individueel. Maar ik probeer mijn partners niet te beledigen. Zelfs als ik zie dat hij daar niet naartoe gaat, probeer ik tactvol en zachtjes het te laten komen naar de mening dat ik zou willen zien. Zodat hij begrijpt wat hij in deze scène van hem wil. Acteurs, ze zijn allemaal gewond. En ik heb gewoon niet het recht om de keuken van iemand anders te beklimmen. Als u de Raad vraagt, geef ik.
—Je houding ten opzichte van de partner?
Alexei: Heilig. Maar mijn leraar Evgeny Alexandrovich EvstigneeV zei: "Angst voor een zwakke partner, rennen van hem, ga alleen naar sterk. Omdat zwak je in het vliegtuig zal smeren. Trekt naar beneden. En een sterke partner zal je slepen. En de gegoten houding zal alleen leiden tot het bellen van leegte en verlies van smaak. " Over het algemeen is het leren de sleutel tot het feit dat de acteur in leven is. Er is zo'n definitie van de actor - levend. Hij leeft als hij constant aan het leren is. Als een voorbeeld kwam ik een scène tegen met een absolute meester, maar in dat soort kunst die ik nooit heb gedaan. Ik heb het over Gennady Viktorovich Khazanov. Wanneer zelfs de uitdrukking "High Estrada" niet wil aanvragen. Het is niet van toepassing op Khazanov en in relatie tot Arkady Isaakovich Raykin. Dit is een miniatuurmeester. Dit is een andere manier van reïncarnatie wanneer het ook een karakter is. En het eerste wat ik wil zeggen na het werken met hem, dit is wat ik erg dankbaar ben voor de mogelijkheid om met de acteur te werken die zo'n hoge cultuur van het woord heeft. Dit is een zeer grote vaardigheid.
Lydia: Ik zou graag de woorden van Evgeny Alexandrovich Evstigneeva na het lewelen herhalen, het is beter niet om niet te zeggen.
—Waarom hebben de helden in je nieuwe foto zulke ongebruikelijke namen - Margo, Salomo, Nicole?
Alexei: De actie van de film vindt deze dagen plaats in het park van de historische bezienswaardigheden. Het park is in een fort, die meer dan twee en een half duizend jaar. En het verhaal zelf is universeel, had moeten worden betrokken bij iemand en overal. Daarom wilden we wegkomen van de nationale acceptatie, van het ontvangen van tijd. We verwarren de kijker zelfs specifiek wanneer, aan het begin van de film, mijn held in het Romeinse pantser, en een Romein met een iPhone is er geschikt voor. En maakt selfie. Het verhaal is universeel, omdat de aard van de mens "verkrachting" is en "niet-nationaal". Toen ik Stanislav Andreevich Lyubhani noemde om hem uit te nodigen voor de rol van een genezer, bijna God, zei ik: "Stanislav Andreyevich, je held was dertig jaar geleden in de situatie van mijn karakter, en mijn held zal je in de dertig jaar worden. "
Alexey en Lydia - gelukkige grootvader en grootmoeder van twee jaar oude Stefania. Haar moeder, Alexander Guskov, ook actrice en serveert in het maantheater
Foto: Persoonlijk archief
—Ze zeggen Oksana Fandera verloren gewicht voor 12 kg. En wat ben je gegaan omwille van dit project?
Alexei: U hebt onjuiste informatie. Oksana zag er altijd geweldig uit en was gering. Ze verloor 18 jaar, de ander die ik haar nooit heb gezien. En waar ging ik voor? Toen ik bijvoorbeeld begon met de release van de film, moest ik, beginnend in februari, in mijn leven al het andere om op te schorten. En aan mijn normale bestaan kan ik alleen terugkeren aan het einde van de tweede week van de huur, na de release, dat is, begin november.
—In het algemeen, wat ben je klaar om te gaan voor de rollen?
Alexei: Wat kan ik als acteur gaan? Nou, laat hem komen, dan zullen we zien. U verliest tenslotte afvallen, vet vet, scheer naakt of kweekt haar, om met een baard of zonder - het is meer gerelateerd aan het werk. Omdat in de uitdrukking "wat te gaan" enkele offergeluiden. Ga naar iets als een "slachtoffer"? Ja, niets. Maar omwille van de belangstelling voor de rol, ben ik klaar om bijna alles bij hem te maken.
—Zijn er een taboe? Wat ga je nooit akkoord om te schieten?
Alexei: Als ik het al heb afgesproken om te verwijderen, dan doe ik alles. En daarvoor zijn er dingen, bijvoorbeeld, van de kwijting van morele en ethische normen. Ik weigerde de rol in de onlangs vrijgegeven film Kursk. Omdat ik "Cranberry" niet wilde doen op het materiaal van een grote tragedie. Dergelijke films kunnen alleen worden gedaan met de deelname van Rusland. En het zijaanzicht op de pijn van iemand anders, op de tragedie niet alleen voor de mensen van dit land, maar ook voor de staat, zal nooit een emotionele en artistieke waarheid zijn. Ik wil er niet aan deelnemen, omdat ik weet dat het slecht zal zijn. Wat betreft de andere taboes ... kan ik bijvoorbeeld in de film spelen, bijvoorbeeld "Nymfomaniac"? Nou, geen nymphomanka, natuurlijk, en dan al Nymphoman? Als het Lars von Trier is, dan ga ik naar hem toe, ja. Charlotte Ginzbour - het hoogste niveau van de actrice, zij deed iets ongewoons van Trier. Ik herinner me niet haar naakt, ik keek helemaal naar een film over een vriend en betaalde aandacht aan een ander. Omdat er vulgariteit is, maar er is geen vulgariteit. Seksvragen zijn geïnteresseerd in mensen uit de leeftijd van de kleuterschool tot de finale. Er zijn vragen over de dood, er zijn vragen van menselijk lelijk. En als we over zulke dingen praten, kan ik naar alles gaan. Maar in dergelijke verhalen is het nodig om met bewezen mensen te gaan.
—Alle acteurs die deelnamen aan het project, zeggen dat Alexey Guskov een geweldige sfeer heeft gecreëerd, bijna huiselijk, op de set. Wat is het uitgedrukt?
Alexei: Ze creëerden allemaal deze sfeer op hun deelname aan het project. In dit geval herhaal ik, de laatste deelnemer van dit proces. Met een goede voorbereiding op het schieten en inclusie in het team alleen die mensen die een beetje beter tot de film hebben dan alleen naar het volgende project, en ze staan klaar om meer deel te nemen dan ze in het contract zijn geschreven, dan gebeurt het.
Oksana Fandera sloeg en vulde zijn rol aan
—Lydia, heb je de belangrijkste vrouwelijke rol niet beweerd? Tenslotte, wanneer de echtgenoot een producent is, dan is dit door generaal een gegarandeerde hoofdpartij in het project.
Lydia: In ons geval, zoals u ziet, is dit dat niet. Mijn rollen, ze zullen me vinden. Ja, en niet nodig voor deze film. Ik heb niemand iets geselecteerd. En vroeg nooit Lesha, zodat hij me verwijderde of me schreef, het script bestelde - nooit!
—Zelfs in de keuken heeft de echtgenoot niet gevraagd: "Zie je me in deze rol?"
Lydia: Nooit! LALA kent mijn positie.
—In de film "Eternal Life Alexander Khristoforova", wordt u samen gefilmd in de afbeelding. Wat zijn de voor- of nadelen in het gezamenlijke werk van echtgenoten-acteurs?
Lydia: We hebben geen voordelen, geen minussen. Er is gewoon een baan. Nee, zo is mijn man, dit is mijn vrouw. Wij zijn partners. We hebben zelfs verschillende trailers en we kunnen niet kruisen. We zijn absoluut twee onafhankelijke eenheden.
—Het werk eindigt op de set, of brengt u de discussie over rollen over en wat is er thuisgekomen?
Lydia: Thuis bespreken we niets. Gespeeld, bedankt - en dat is het. Als er nuances zijn, besluiten we om anders te proberen, maar onmiddellijk. We hebben geen discussie, zittend thuis voor een kopje thee.
—Hulp je elkaar voorbereiden op de rol als er een behoefte is?
Lydia: Wij helpen bij het acteren van tips, eerlijkheid, die meningen uiten. We luisteren naar elkaar. En wanneer Lasha begint: "Maar het leek me ...", wordt het zonder wrok gezien. En ik probeer, als ik begrijp dat hij gelijk heeft. Zelfs als ik me niet goed heb, probeer ik ook. Immers, vaak maken we allemaal fouten. Je krijgt ook een kans om naar een andere hoek te kijken. Ik hou er altijd van om van de zijkant te kijken. Er waren geweldige acteurs die van de tweede compositie hielden, hun rol bekeken bij de uitvoering van een ander. Veel van wat je van de zijkant ziet. Waarom en kunstenaar een directeur nodig hebben, kan de acteur helemaal spelen. (Lacht.) En de directeur heeft een andere nodig, omdat het het volume ziet. Hij heeft al een caleidoscoop ingewikkeld. En tegelijkertijd ben ik een absoluut ontgrendeld persoon. Soms waren zelfs collega's verrast hoe ik de rol zo rustig kon geven. En als ik mezelf in deze rol niet zie, is de rol niet van mij, ik wil niet vastklampen aan haar tanden. Waarvoor? Ik had een situatie in mijn film toen de directeur me noemde en bood aan het lezen van het script. Lezen. Ik vond heel erg leuk. Maar Lesha zei dat dit niet mijn rol is. Hij antwoordde: "Fantasy! Aan jou biedt een dergelijke regisseur een rol, en jij ... "
"We hebben over het algemeen geen ironie en zelf-ironie"
Foto: Frame uit de film
—En wat doe je als sommigen van jullie niet van de rol van een ander of afbeelding houden?
Lydia: We hebben nooit zoiets gehad, zodat ik zijn rol niet leuk vond, en hij was van mij. We zijn erg bekend met Lesha - waar, wat, wat en van iemand. Het gebeurt, je leest - een prachtig scenario, teken een contract, kom naar de site, Bach, en alles in de ogen instortt, omdat er geen partners zijn, niet die locatie, nou ja, andere nuances. Maar voor je karakter antwoord je, of het met theater, volle meter of serie. Daarom heeft ik altijd betrekking op mijn rol. Ik heb niet zo'n linkervoet om geld te verdienen en te verdienen.
—Wanneer is vermoeidheid, hoe zou je uitademen?
Alexei: Ik vertrek het huisje. Wandelen met hond. Ik breng tijd door met je familie.
Lydia: Anders. Ik hou erg van mijn huis. Ik ben dol op, zoals Lesha, ons land. We houden ervan om onze vrienden daar te bellen. Ik kan, zoals een gewone vrouw, ga winkelen. Koop geschenken aan je kleindochter, die ik ben dol op. Als er tijd is, dan ga ik natuurlijk naar haar toe. Ik rust gewoon met haar, hergeboren. Er is niet zoiets: ging zitten en vloog in de warme randen. Geen tijd. Ik wou dat ik dat kon. Maar het is soms onmogelijk om minstens een week in uw schema te vinden.
—Je bent constant samen. Vermoeidheid komt niet van elkaar op?
- Niet. Iedereen is moe van elke communicatie, van alledaagse repetities, enz. Maar het is noodzakelijk om te begrijpen: er is misverstanden, maar er is vermoeidheid van elkaar. We hebben het gewoon niet.
—Twee acteurs in het gezin - is het veel of een beetje?
Lydia: We hebben drie acteurs in het gezin. (Lacht.) We richten ons er gewoon niet op. Iedereen kiest op zichzelf - een vrouw, religie, de weg. En het belangrijkste in ons beroep, zodat er geen afgunst is. Zodra dit gevoel verschijnt, scatteert alles.
—Je hebt twee zonen. Eén koos voor de acteren, de andere is de producten. Ben je tegen geweest?
Lydia: Niet. Ik begreep dat ik niet zou ontladen, wat het beroep dat ze koos. Het belangrijkste is om het leuk te vinden. Als een persoon kiest, dan zal er een resultaat zijn. Ouders moeten de keuzevrijheid geven. En hoe ze verder zullen gaan - het is alleen hun verdienste. De oudste zoon is Volodya - de acteur, werkt in het theater genaamd I. Makovsky. De jongere - Dmitry - studeerde af van producent en ging vervolgens op de hogere school van de economie. Ontvangt het tweede hoger onderwijs.
—Heb je al een kleindochter?
Lydia: Ja, Stephania, zij en een half jaar oud. Dit is mijn geluk, na twee jongens. We waren zo blij dat een meisje in onze familie verscheen. Zoals ze zeggen, is het eerste kind de laatste pop, en de eerste kleindochter is het eerste kind.
—En er is een tijd om zoveel mogelijk met haar te communiceren als je wilt?
Lydia: Natuurlijk niet. Als dat mogelijk is. I en de schoondochter - het actrice "theater van de maan" - Alexander Guskova. Geweldig, geweldig, mooi. Volodya, zoon, wordt verwijderd en ze werkt. Wanneer ze op de set staan en je moet zitten met mijn kleindochter, kom dan. Ik geniet van dubbel. Ik help ze en breng tijd door met snaren. Dit zijn prachtige minuten. Dat is letterlijk. Ik zit, ik kijk naar haar en ik denk: "God, het loopt mijn geluk!" Ik zie hoe ze van me houdt, hoe verveeld ik, ik zie hoe het zich uitstrekt, het slaat als ik slaap, kust me. We hebben liefde bij haar.
"Ik voel me niet de leeftijd, of ik begrijp dit niet"
—Zul je ook niet helpen als je besluit om naar de kunstenaar te gaan?
Lydia: Nou, we hebben er al over gesproken, we hielpen mijn zonen niet en hielden niet in het kiezen van een beroep. Ik zal elke keuze respecteren.
—Alexey, je houding ten opzichte van leeftijd? Dit jaar werd je 60, wat verandert in relatie tot het beroep?
Alexei: Niets verandert. Ik ben blij dat ik suggesties heb, en ze zijn interessant. Ik ben blij dat ik iemand kan weigeren, omdat ik dit al heb gedaan, zoiets al speelt. Nu heb ik het recht om te weigeren. Natuurlijk, weigeren waardig en cultureel.
—Smeer je of ervaar je leeftijd rustig?
Alexei: Nee Maak je geen zorgen. Ik, eerlijk gezegd, voel niet eens de leeftijd of begrijp dit niet. Het is noodzakelijk om de spiegel te benaderen. (Lacht.) Of ontmoet gewoon peers. Dan wordt het meteen gezien dat we een beetje veranderden.
—Uw kinderen delen de Hobby Dad - Karate?
Lydia: Ze gingen lang samen met hem. Ze vonden het echt leuk. Maar vond toen een aantal andere secties. Ze hebben natuurlijk het succes van de paus niet bereikt. Paus heeft een zwarte riem, en ze lijken groen. Het was al lang geleden dat nog in de jaren 90 was.
—Is het hele gezin vaak voor een grote tafel?
Lydia: Nee, we werken niet. Niet omdat we niet willen, werken we gewoon niet. Wij zelfs allemaal samen op het tv-programma, als uw naam niet kan komen, is het onmogelijk om bij elkaar te komen. Iedereen, gelukkig heeft een baan. Allemaal in de vraag.
—Nu is iedereen dol op raffinaderij, hoe gaat het met u hiermee?
Lydia: Ik rook, hier is mijn gezonde levensstijl. (Lacht.) Misschien is dit de echo's van de jeugd toen ik bezig was met handbal, dansen, sporten, er is helemaal geen tractie. Zozhe voor mij is een huisje, verse lucht, stilte, een soort van eenzaamheid of, integendeel, de komst van vrienden met wie we rusten.
—Maar je bent in uitstekende staat.
Lydia: Genen. Dank aan mijn moeder met vader. Mam voor zeventig, maar ze kijkt absoluut niet naar haar jaren. Jonge, mooie vrouw. En ik verberg de leeftijd absoluut niet door de zesde tien te veranderen. Misschien het feit dat ik constant complimenten maak, en ik geniet van het feit dat iedereen verrast is. Daarom heb ik dit niet: "Oh, vraag niet hoe lang ik ben!" Vooral, vandaag is het gemakkelijk om op internet te klimmen en te zien. En ik ben erg blij toen ik mijn grootmoeder werd genoemd. Ik ben hier trots op. Ik kom niet van die vragen om ze op naam te roepen. Waarom, ik ben grootmoeder. Dit is een warm en prachtig woord.