Evgeny Pisarev is al bijna tien jaar geleid door Pushkin Theatre. Hij slaagde erin om het leiderschap van de rol van Masche Master in de studio-school in de studio-school te combineren en het werk te leiden, ook aan de zijkant - in het Oleg Tabakov Theater, muziektheater genoemd naar Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko en in Big. In de loop van de jaren duurt hij helemaal niet, bleef dezelfde eenvoudige, gevoelige en vriendelijke persoon. Hoewel, zoals toegelaten door zichzelf, minder dan leuk.
1. Over het theater
Khudruka en directeur - helemaal niet hetzelfde. Onverantwoordelijkheid, die bij de directeur zou moeten zijn, zodat hij vrij is, zijn fantasie ontwikkelt en een gemakkelijke sfeer heeft gebracht, in tegenspraak is met de taken van de Khuduk, die, integendeel, de hele tijd, zoals in de sandbox, een dia, van het verspreiden van zand.
Het acteren beroep is erg moeilijk. Het overleeft niet de zwakken, en wil en het geloof in jezelf, naar mijn mening, het vereist zelfs meer dan talent.
Als je de prestaties aan de momentitheid bevestigt, kan het zijn, en schieten, maar in een jaar zal het niet interessant zijn voor iedereen. Zoals gebeurt met stijve kleding of krant. Andere - eeuwige waarden.
Ik had plezier met mij. Tot dertig jaar speelde ik veel en legde de eerste uitvoeringen al, maar ik hield van mijn leven en mijn jeugd veel meer dan al het andere. En nu is het theater mijn leven.
2. Op vaders en kinderen
Communiceren met zijn studenten, herken ik en ik herken mezelf niet, jong. Ik kom erachter - in de maximalistische verklaringen, in een gedemonteerde tijd, in het gevoel van zijn onsterfelijkheid.
Ik heb eindelijk het probleem van vaders en kinderen begrepen. We zullen elkaar nooit begrijpen: ik heb onze eigen autoriteiten, ze hebben hun eigen, ik heb onze favoriete personages en films, ze hebben hun eigen, en ze zijn erg moeilijk om verliefd op hen te worden, om verliefd op hen te worden, ook, het is bijna onmogelijk. Ze leven hun, heel ander leven.
Dochter is erg onafhankelijk. Ik ruzie niet over haar handelende vaardigheden, maar ik zie haar speciale houding tegenover wat ze doet, ik zie haar volwassen oog.
3. Over mij
Met de leeftijd verschijnt een begrip van het bestaan van het bestaan op aarde en in dit beroep. En ik begrijp het echt de behoefte om te doen wat zou moeten doen.
Als ik een halve dag vrij heb en ik alleen thuis kan blijven, voel ik me geluk, omdat het mezelf aan mezelf krijgt - noch stemmen of individuen of muziek. Voor mij nu is geluk stil.
Ik kan niet werken zonder liefde te voelen. In mijn studenten, in de kunstenaars die werken. Maar liefde is nu voor mij - niet langer een kwestie van liefde, deze zijn dichtbij, inheemse mensen, mijn familie.
Ik heb nergens spijt van. En nu hou ik echt van alles. En wat is moe en wat ik geen tijd heb. Het lijkt mij dat alleen ondankbare mensen klagen en nieuw zijn.
In de loop der jaren begin je de menselijke kwaliteiten te waarderen - eerlijkheid, fatsoen, vriendelijkheid - meer talent en professionele vaardigheden.
4. Op succes
Mijn leraar Yuri Ivanovich Eremin vertelde me dat als ik ten minste tien procent van het eerste plan, dan al succesvol is.
Wanneer je een droom hebt, waar je een lange tijd voorbereidt, en ze plotseling belichaamt, ben je niet zo veel verheugen als verdrietig, omdat een droom minder is geworden.
Andrei Mironov was een van de weinige kunstenaars die het raam opende naar een andere wereld. De levensstijl en het spel waarvan hij toonde dat mensen gelukkig en mooi zijn. Ik voelde me meer aangetrokken dan "dus het is onmogelijk om te leven!" En ik probeer deze rode lijn in mijn werk te maken.