Elk decennium van de afgelopen eeuw bereidde zich voor op de mods van verrassingen. Alleen zij gewend aan één regels en normen, zoals de wereld veranderde, en al zijn gebieden hebben transformatie ondergaan. Maar wat er met de jaren zeventig is gebeurd, was zelfs voor echte mode-goeroe een schok. Het feit is dat, tot het einde van de jaren zestig, ontwerpers dachten aan letterlijk elk klein ding achter de eindgebruiker en de stijlen alleen hadden om een of een andere kit te kiezen. Maar de maatschappij is snel moe van duidelijke geometrie, synthetische weefsels, waanzin, waarop de makers van de afgewerkte kleding de verovering van een menselijke ruimte duwden. Omdat het niet moe is en van permanente militaire conflicten, die hier lokaal flitsen, dan zijn er tegen de achtergrond van de wereld "Cold War".
Een radicale respons op de situatie in alle bollen was het protest - protest is zo krachtig dat ze niet klaar waren voor iedereen die naar de woede van het spoel werd gestuurd, en de buntari zelf. De mode, vreemd genoeg, ingeschreven ... Antimoda! Gevolgd door iemand werd een Moopeton. Alles wat op zijn minst een beetje was zoals een kant-en-klare jurk van Couture werd afgewezen, werd in plaats daarvan aangeboden om een ensemble samen te stellen. De meest opvallende van hen kwamen aan de geschiedenis van de mode-industrie. Wat waren ze?
Vrede voor jou!
Hard, geverifieerd silhouet gemaakt van dichte synthetische producten, was niet bij de nieuwe decennia. Ze wilden vrijheid, gelijkheid, wilden het leven van alle beschikbare manieren voelen. De wereld was het zat om te wachten tot oorlog wachtend op de oorlog van permanente confrontaties, en ze kwamen naar de straten van grote en kleine steden - jonge mensen die zichzelf noemden met pacifisten, antimylitaristen, in een woord, degenen die de wereld over de hele wereld hebben uitgevoerd . De jonge mannen wilden hun dagen niet doorbrengen met een geweer van het geweer in de landen van andere mensen, weg van het huis en meisjes - om te wachten op hun geliefde op exemplarische keukens. Een nieuw model van de samenleving werd geboren, de ideeën over mannelijkheid en vrouwelijkheid werden verschoven. De dames begonnen te beseffen dat ze gelijk kunnen zijn aan hun satellieten en satellieten - neem het.
Het begin van het pad naar gelijkheid beïnvloedde de trendy voorkeuren. Vrouwen die al het recht hebben gewild om een broek te dragen, stonden zich hierin vast; Overal begonnen ze de voorkeur te geven aan jeansrokken. Echter, de snee van de broek was gratis, ontspannen, het uitbreiden van het boek - nou, waarom niet een zoom? De zeer mallen die niet in feite de uitvinding van het tijdperk waren (ze hadden sinds het begin van de eeuw vervaagde zeilers), en hadden met mannen te maken. De eerste van hun excentrieke David Bowie, die later droeg en de jurken, en tunieken waren gemak.
Met de indiening van de zanger roept het hoofd van de unisex-stijl op en is het verbonden met de beschikbaarheid van denim en de legendarische "blauwe" model Lev Strauss. Ze werd gedragen door alle progressieve studenten en student; Dit laatste zijn niet alleen om gemak en comfort, maar ook om uw nieuwe status te benadrukken: voor u - niet alleen een vrij elegante "pop", maar de toekomst van de wetenschap of cultuur.
Uniforme jongeren voorbij jeans zijn gratis blouses geworden gemaakt van natuurlijke stoffen, gebreide baggy truien of vesten - het silhouet gemaakt door hen verborgen de contouren van het vrouwelijke figuur en diende hetzelfde doel: benadruk dat de "zwakke vloer" niet alleen een voorwerp van is lust. Absoluut verwachte seksuele en gedurfde mini-lengte, die de verdiensten van de dames niet, langzaam, maar terecht zijn populariteit verbergen. Om te veranderen, keerden Maxi en Midi terug naar haar - de waarheid, in de nieuwe interpretatie. In plaats van weelderige rokken met een oneindig aantal attributen, begonnen de meisjes lange, vliegende modellen te dragen die geen smeltende bewegingen zijn. In plaats van viscose - katoen en vlas, in plaats van grote geometrische patronen - kleine bloemenprint.
Met liefde voor flora is een van de meest invloedrijke subculturen van de jaren zeventig verbonden. We hebben het over Hippie, die hun naam ontvingen uit het Engelse werkwoord om heup te zijn, dat wil zeggen, "let op". Volgens de tweede versie werd de naam van de nieuwe beweging gevormd door de fusie van dit werkwoord en het woord gelukkige ("geluk"). Het was de "kinderen van bloemen", propageerde de weigering van de voordelen van wereldbeschaving, ratificeerden de vrijheid van de mens in zijn meest vreedzame manifestaties, opgeroepen tot liefde, en niet de oorlog; Het was van hen een grootschalig eco-activisme begon. "Kinderen van kinderen" Er waren geen reden voor hen: Hippies geweven kamille en korenbloemen in hun lange haar (ze verwenden ze niet alleen vrouwen), de knoppen ingevoegd in de DULL van machinegeweren die op hen zijn gericht tijdens straatconflicten.
Ondanks het feit dat de officiële staatsmedia meestal reageerden over de gemeenten van Hippie verwaarloosbaar, beschuldigen ze in het anarchisme, slordigheid en gepassioneerde drugs, preparaten, het beeld van de schilders-pacifisten echt leuk. Een van de belangrijkste makers van deze richting was de legendarische Japanse Couturier Kenzo Takada, die de traditionele kimono met een nieuwe lezing presenteerde. Het model van zijn collectie is elegante tunieken, vliegende jurken en jurken met een geur, truien met herkenbare mouwen, vergelijkbaar met Kimono's mouwen - viel op de pagina's van de meest populaire glossy tijdschriften en een beetje bekende takada werd letterlijk op een moment populair geworden.
Dus begon het pad van de esthetiek van hippie in hoge mode. Gescheurde jeans (die 'kinderen' kinderen 'hebben, waren simpelweg omdat ze niet veel aandacht besteed aan uiterlijk) verscheen op modellen in Parijs en Milaan; T-shirts, alsof ze in hun eigen badkamer zijn geschilderd, in een bassin met "wit", met trots die de meest invloedrijke mode-iconen van het decennium dragen - Dian Kiton, Cher en Meryl Streep. Jong en meisjes en meisjes in dunne kraal en stof "barebones" verschenen op de grote rauts en feesten en feesten, met dunne verbanden rond het hoofd. Het gedurfde eclecticisme kwam de mode binnen: Ontwerpers begonnen incompatibel te combineren, mengbloemen en geometrie, grote en kleine patronen, stijfheid en nalatigheid, wol en zijde.
Al geruime tijd regeerden chaos in de mode-industrie, die onmogelijk leek te beheren. Maar zoals je weet, als je de rebellie niet kunt stoppen, was het hoofd van hem - en dit was bezig met Yves Saint-Laurent, die verrassend in staat was om eclectische, maar elegante kits, verliefd op zelfs Catherine, bekend te maken zijn gelovige klassiekers.
Spinschijven
De muziekindustrie kon niet onverschillig blijven voor de veranderingen die voorkomen in de modewereld. En hier vormden ze meteen twee kampen, waarvan de confrontatie op decennia werd gesleept. Aan de ene kant presteerden eigenaardig conservatieven. Ze maakten een weddenschap op de stijl ... Disco! Dus er is een verrassing, toch? Hoe kunnen al deze krankzinnige kleurencombinaties, vreemde materialen zoals vinyl, kunstmatige huid, Lycra en Lurex, conservatisme worden genoemd?
Het feit is dat de disco het verwachte gevolg is van de metamorfose van het futurisme, dat in de jaren zestig, de jongeren verliefd op de kosmos. Dus al deze glans en glans zagen eruit als nostalgie, maar geen doorbraak. Waar, nostalgie was extreem populair. De beste vrijetijdsversie dan de campagne op de disco, waar de hits van ABBA-groepen, Boney M en Bee Gees donderden, niet gevonden. Een gloeiende bal, knipperende lampen en een gemarkeerde dansvloer, in het centrum van - een uitgezet, een vrolijke menigte, werd een inspiratie voor een aantal directoristen die films als "zaterdagkoorts" creëerden.
De punkers zagen er helemaal anders uit. Dus wie was ver van sentimenteel ademhalingen langs het verleden! De afgoden van de jaren zeventig (en alle panken aller tijden) ledden Vishez met een groep sekspistolen die de voorkeur hebben ... dit is echter geen volledig getrouw woord. Echte anarchisten, ze bespotten de verenigingen van de samenleving, ze gaven de jeugd, gaf concerten in ondergrondse clubs, hartstochtelijk geliefd - wanneer ze de kostuums kiezen! Ze droegen wat letterlijk bij de hand kwam: de meest gescheurde spijkerbroek, verloor de populariteit en croyness van mini, kappende lederen jassen, de meest eenvoudige t-shirts afgeschreven door het legervorm - in een woord, echt wat je kon vinden. De geruite dingen die uit mode kwamen en rijden op de achtertuinen van de kasten ook goed voor de ziel van doffe panks - uiteindelijk, wat is het verschil in wat te lopen? Om de ingestorte broek of een afvoer-t-shirt te redden, lieten ze de pinnen toestaan: tijd doorbrengen om de voorzichtige kleding, punkmuzikanten en hun fans, natuurlijk niet te naaien.
De meisjes verwaarlozen de heldere, agressieve make-up, die toen de kiemrockers nam. NUTALS, die de voorrechten zijn geworden die ons in de jaren tachtig, Iroquois, geschilderd, geschilderd in de meest bizarre kleuren en niet al lange tijd kammen hebben gekend, de hoofden en mannen, en vrouwen zagen eruit. Hun onvoorzichtigheid, uitdaging, luxe was erg geliefd bij Vivien Westwood. De Engelse rebellie van de wereld van de mode wordt nog steeds beschouwd als de hoofdzanger van Punk-esthetiek en blijft al tientallen jaren trouw aan zijn merkstijl. Alexander McQueen beschouwde de oude vrouw van Vivien's als een leraar.
Tegenwoordig, zorgvuldig shows studeren voor wekenlang mode, kunt u onmiddellijk begrijpen hoe moderne makers werden geïnspireerd door de tijdperk. Etnische patronen en ontspannen silhouetten, bloemenprints, maxi, allerlei rieten accessoires, pony en "pigtails", het verslaan van trendy zakken tassen, mengen erwten en cellen, agressie en verfijning, ontspanning en collen, een weddenschap op natuurlijke stoffen ...
Als je al lang een gratis en gedurfd "kind van bloemen" hebt gevoeld, is er geen betere tijd dan nu. Boho-stijl van Missoni of Denim-gebied van Stella McCartney en Givenchy, en misschien "Grootmoeder" Doken?
De sfeer van de jaren zeventig van de vorige eeuw is merkbaar, en de geest van rebellie en vrijheid zweeft letterlijk in de lucht. Ben je klaar om lid te worden van het modeprotest?