- Никита Сергеевич, за вашите часови се подготвени за повеќе специјалисти, дипломирани студенти на театарски универзитети, што сакате да ги пренесете на овие момци? Отворете ги, што е главната тајна на филмската астрономија?
- Тајната е да се создаде посебна атмосфера на страницата, на која операторите се присутни, уметниците, директорот и центарот на сето ова е актерот. Во исто време, операторот, и директорот, и уметникот треба да разберат дека целите може да се постигнат само кога е погодно за актерот! Брилијантен актер Михаил Чехов рече: "Атмосферата одлучува сè. На игралиштето, на сцената, зад камерата и во рамките на филмот. " Но, вистинската атмосфера не е само темперамент на односи. Ова е правилна комбинација на ритми на сцената и во салата. Кино не е само мотор и запре, сето тоа е остатокот, што му помага на актерот да се отвори што е можно повеќе. Ова и способноста да го совладаат својот технички апарат што ретко ги набљудувам во младите актери во последно време. Ако не почнете да го правите ова прашање, ние се уште ќе видиме долго време на телевизиски екрани, во кои празна, како тапан, актерите плачат, а еден куп на глицерол солзи тече на образите. Исто така постои и друг проблем. Руската актерска школа е огромен број актери кои со завршување на театарските институции, патуваат низ нивните градови. И многу често се наоѓаат во совршена изолација, со не многу талентиран директор и целосен недостаток на перспективи. И тука нашата академија се обидува да се вклучи во сите овие проблеми. Всушност, Академијата се обидува да се вклучи во различни проблеми. Во класата се искачи, најитните прашања се зголемуваат, вклучувајќи како да се добие во голем филм. Нема рецепти, но имам тенденција да мислам дека може да се добие преку нашата академија. Единствен перфекционизам и распаѓање на професијата на спектри, начини, како и што може да се репродуцира, да даде огромни технички способности кои Argue актери во борбата против директорот.
"Поголемиот дел од сите во актерите, ја ценам способноста за работа, хумор и светлина што доаѓа од некоја личност". Фото: Генадиј Черкасов.
- Премногу неочекуван концепт - дали учат актери за борба против директорот?
- Денес, актерското училиште бара органска и комуникација. Можете да добиете од телевизиските серии во серијата, и постепено актерот станува заложник на сопствената текстура врз основа на неговото непристојно. Но, актерот мора да биде победник. И во нашата ситуација, директорот е професија, која не е одговорна за ништо. Резиме на активност, и покрај фактот што некои не разбираат што е директор. Скаписец пишува, уметникот ги вклучува сите свои вештини, изготвувајќи ја сцената, операторот пука, актерот ја претвора душата, а директорот вели: "Јас го гледам тоа" и го отстранува Халтур. Дмитриј Dyuzhez ми пристигна на снимањето. Прашувам: "Каде си отстранет? Кој е режисер? " Одговори: "Да, толку мал, во капа." Тоа е се! Тој дури и не е втиснат во свеста во актерите кои работеле со него, и од овој маѓепсан круг не се пробие. Затоа, темелите на нашата комуникација се Станиславски, Чехов, Вахтангов и Питер Брук, зашеметен и најдлабоко познавач на руското училиште. За што зборуваме, не е важно колку е практично, но има гигантска вредност ако актерот сака да го надмине директорот кој не го разбира ова.
"Многу познавања на вашиот талент забележаа дека работите на работилниците на екранот. И што ви се случува кога ќе задржите пауза, за што сте толку концентрирани?
- за платата. (Се смее.) Пауза е концентрација на термонуклеарна енергија, исто така е точна дистрибуција на истата енергија. Една минута пауза, која се совпаѓа со една минута во салата, е моќен концентрат. Колку подолго е пауза, толку е поголем ефектот на потрошениот збор, но паузата што треба да го имате правото. Многу директори мислат дека ако е долго, тоа ќе биде Тарковски. Ниту FIDA ... Денес, директорите на Артаус му даваат на тимот на актерите да одат во близина на оградата. Па, тоа оди глупав човек назад и назад по оградата, и ова не е ништо повеќе од енкрипција на празнината. Ние мора да се справиме со влијанието на гледачот, и ако нема да го направиме тоа, тој ќе го земе и ќе го погледне часовникот. За мене, на пример, високата класа на актерот лежи во фактот дека тој постојано размислува за тоа. Она што го кажувам во часовите е многу важно за мене.
На Московскиот филмски фестивал со Бред Пит. Фото: Лилија Шарловскаја.
- Како да ја добиете улогата на режисерот Михалков? Што треба да го направи актерот за примероци и да се добие работа?
- Дојди голи и уживајте во него. (Се смее.) Актерот сака да му се допадне, зависи, сето тоа е јасно, но не е важно дека актерот ме игра, важно е за мене дека тој се крие. Кога едно лице кажува за себе - сè може да се види. Јас некогаш сум глуми со Савели Крамаров и видов што е во лудило професионалец во работа, бидејќи работел во најмали детали во улогата, и без разлика, паднале во рамка или не. Во принцип, тој беше брилијантен човек. Пеење некако наутро пред снимање, појадок. Тој јаде сирење, и јас одеднаш го прашам: "Дали се разведата?" Тој со лажица во раката како да ме мачи како одговор: "Дали ја гледате?!" Во една фраза блесна целиот живот. Затоа, не се обидувајте да ви се допаѓа, бидете сами - поедноставно, толку подобро.
- Дали постојат актери со кои не би работеле?
- Се разбира, постојат актери кои никогаш не се сеќаваат на себе. Најмногу од сè ја ценам способноста за работа, хумор и светлина што доаѓа од човекот. Исто така, го ценам актерот со мојот живот концепт: ако тој беше во право и ме убеди, тогаш "Да го тргнеме". Уметникот мора да разбере дека е на теренот. Она што го сака и го цениме. Без каприци, се разбира.