- Не постои таков актер кој не би сонувал да се разбуди познати. Кажи ми, што е подготвено да одиш за твојата омилена улога?
"Ми се чини дека сè (се смее)". Мислам - скратена - не е проблем. Променете го вашиот физички изглед - само за. Одење во посебни паралелки, вежбање, бидејќи херојот треба да ја поседува потребната вештина, - да даде две, јас ќе пишувам прво. На ист начин, целиот зуи е да се промени, барате лице, кое сè уште не е познато. Ми се допаѓа - да се развие, да научат сè ново. Веројатно, затоа преземам обука за пожар сценска подготовка, мечување, екстремно возење на мраз и возење Ендуро-мотоцикл, вокални часови, саксофон, пијано, степа, англиски. И оваа листа може да се продолжи до бесконечност. Исто така, ако мојот агент Гордан Милчич ми пишува дека е неопходно итно да напишете примероци, ги укинувам сите мои работи и пишувам примероци, додека не дојдам кај неа со нејзиниот тим, за што сите гласаме за "по". Само на улогите на соништата треба да бидат подготвени, бидејќи никогаш не знаете кога тоа се случува.
- Чија методологија се користи во вашата актерска професија?
- Па, се разбира, римскиот Григориевич Виктиук, како што пораснав и проучував на него. Ова се сознанијата дека за прв пат почнав да апсорбира веќе свесно. Систем chictyuka - тоа е некаков вид на уникатен, тоа може да се види веднаш, но во исто време не го негира изводливото основи, како во методот Stanislavsky, но напротив го трансформира во себе. Римски Григориевич рече дека методот на Константин Сергеевич во советско време се разликувал, не се користи како што првично мислел. Елегантно е опишано во неговата книга "Скај". Но, покрај училиштето, кој ми даде Виктик, јас се интегрирам во себе и многу различни други техники, бидејќи стилот е стилот на Виктиук - Скикрем за сцената, изведби и други манифестации на театарот, поетски, музички, пластика, каде што Најшироки манифестации Душите и телата нема да изгледаат хипербуларно. Но, тоа е само за мојот субјективен изглед. Самиот производството, нејзиниот жанр, режисер и многу други фактори. Јас не сум ограничен на сцената само еден сет на алатки. Вадим Демога има свој најинтересен и супер-корисен систем. И често се случува преку една структура да дојдеш до друг и обратно. Но, за кино, каде што е потребен друг работен стил, помал, хиперреалистички, отворам друг алатник, кој студира за разни обуки за работа со камерата. Но, најчесто се случува да ги "отворам" сите "кутии со алатки" и веќе ги поврзувам. Сега ми е потребно, а на следната сцена или дури и реплика мора да работи поинаку, па ќе ја искористам оваа алатка тука. И поголема и поширока алатката - толку полесно работи, па јас никогаш не одбивам да научам нешто ново, проучувам нови методи и системи.
Рамка од филмот "На месечината"
Фото: Лична архива
- Кои чувства беа тестирани кога Yegor Konchalovsky ви се јави?
- Ужасно се загрижени за примероците, но Егор Андреевич е режисер, тој работи за време на изборот со вас како да сте веќе земени, и правите чиста креативност без сите овие конвенции. И тој е прекрасен партнер - толку соработник што го заборавив дека тој е режисер. Имаше чувство дека сме на местото и ја играме сцената, како полн партнер. Кога бев повикан со веста дека сум бил одобрен - тоа беше некаква неограничена радост, и целото чувство што требаше да биде. Благодарен сум што имам искуство со одличен тим на професионалци, каде што сакам да се вратам и да повторам. Не, дури и да се направи дури и поладна!
- Како се однесуваш веднаш до познатите актери, режисери?
- Со голема почит и можност за директна доктрина. Но, најважното нешто е на страницата - ова е чувство на партнерство. И ако нешто попречува - се меша со работата. Не знам, јас очигледно сум среќен, јас немам овој тремор од зголемено значење, или не знам како да се јавам, но се надевам дека ќе разбравте. Тоа едноставно ми недостасува.
На пример, јас неодамна беше на сет во Киев, серијата "во заробеништво на минатото" директор Александар Mokhova. Прво, самиот Александар е професионално семејство и работи со него беше солидна радост на креативноста. Значи, исто така, со моите партнери беа inga unglold, Емануел Геденонович Витоган, Петар Зекавица, Инна Коляда, Алина Гросу и многу други шик уметници. Но, секој од нас сфати дека сите ние правиме заедничка кауза, и сета оваа возбуда на Мишур едноставно не е потребно, повторувам, го спречува. Слично на тоа, мојот учител Роман Виктиук, двапати на народот уметник, и тој го мразеше ова "социјално растојание". Тој и со неговите ученици, и со неговите уметници работеле со себе, зашто секој е еднаков.
- Кои партнери претпочитате? Што ви се допаѓа, што е само произлегува од себе и зошто?
- Флексибилни и чувствителни. Кои ја гледаат ситуацијата "воопшто", што може да реагира тука и сега. И уметниците кои ја повторуваат токму нивната серија, така што тоа не се случило што не сакаат да слушаат и слушаат директори, партнери и простор, ја свиткаат својата линија - тука со нив најтешко за мене. Ние сме живи. И да, јас разбирам дека уметникот е должен да го повтори цртежот во точноста, но оваа приказна се јавува, може да изгледа вештачка, странска, да гледа погрешно, неживо. Затоа, нијансите се важни, тие мора да бидат, и ова е микроскопско, или не, промената треба да се одрази во партнерот. Веројатно зошто мојот авторски систем на работилници "I / театар" кристализиран кристализиран, кој вклучува работа со телото, просторот и партнерот. Бидејќи да се најде заеднички јазик за најкус можен рок, способен да реагира чувствителни и интеракција - ова е најважното нешто во театарот и филмовите. И невозможно е да се дојде одеднаш. Првично, треба да го повлечете вашето тело од "автопилот", да научите да ги вклучите сите ресурси на вашиот инструмент, да разберете "каде и што лежи". Тогаш важно е да се изгради врска со просторот, да може да го оживее и да одговори на сопствените импулси. Разбирање од внатре, од надворешни композитни структури. И само тогаш можеме да зборуваме за интеракција со друга, истата уникатна уметничка "Јас", кој има свој сопствен начин, неговиот ракопис и стил на работа. Важно е секој да има универзални алатки за интеракција, без оглед на техниките, методите и училиштата. Само оваа тема е толку обемна што во едно прашање таа дефинитивно не е соодветна.
- Тоа се случило дека сте имале потешкотии во снимањето во кино или за време на подготовката на настапите?
- Да, всушност, тие се секогаш. Се сеќавам, пукаа краток филм за да "слушнат", во режија на Антон Шебанов и една промена што ја имавме на покривот на зградата. Во зима. На брегот. Ноќе, во ужасен мраз. Покрај тоа, Blizzard започна. И ние имаме стилски сајбер панк, ништо без крзнени палта и чизми не може да биде говор. Играјте нешто е генерално тешко, не преместувајте усни, прстите не работат, а само едно нешто се врти во потсвеста: преживее и стигнете до топлина. Но, ова е класичен жанр. Секој се соочува со ова. И постојат технички тешкотии кога има само една шанса да се направи двојно и не можете да продолжите, бидејќи не постои втор обид, и вие ќе бидете одговорни за овој Jamb. Таа морално притиска, почнувате да се грижите. На пример, во театарот, една сцена, исто така, може да се пробива за две недели. И тоа е исто така морално тешко, мозокот повеќе не се состои од она што го привлекува улогата треба да се следи, бидејќи има илјадници од нив, и се претвора во ментална тортура. Или за време на формулирањето на музиката - секој ден за 10 часа проба, кои бараат физички максимум. Впрочем, сето ова време ќе танцувате и пеете нон-стоп. И за два месеци. Секој ден. Имав случаи кога телото беше толку предадено дека пред да оди на местото, ги размашав нозете со специјални креми и извикав лекови против болки. Но, тие се сите придружни трошоци. Се навикнеш на нив. Таа станува дел од животот, и секоја тешкотија се претвора во chelenge за да се провери. И кога го направивте, се осврна - ова е едно од најкул чувства.
Музички "стилови"
Фото: Лична архива
- Што е театарот за вас?
- Неограничено креативно поле на имплементации. Energote. Портал во друг свет. Територијата на апсолутен конвенционален е толку многу што сите присутни почнуваат да веруваат во неа. Чин на магија. Прирачник за само-развој. Местото каде што можете да го најдете одговорот на секое прашање и каде што сакате да се вратите неверојатно. Во летото, кога театрите беа затворени, сфатив дека неограничена желба да одам на сцената и да играм сложена драматична изведба. Ова е она што не можам да го замислам мојот живот. Секој излез на сцената е откровение. И пред сè, веројатно за себе. Местото каде што директно се поврзувате со универзумот.
- Дали правиш голема разлика помеѓу областа за снимање и сцената?
- Оваа разлика е. Да, и таа е неизбежна. Различни пристапи за постоење во рамката и на сцената. За време на перформансите, ви се допаѓа оклопни воз - ќе забрзате, а потоа не ве спречуваме, тоа е една целина, беспрекорна ткаенина. И вие сте обврзани да ја поминат публиката преку новосоздадениот свет заедно со вас, за два часа забораваат на светот зад ѕидовите на салата. Во филмот работата на уметникот е поинаква. Да, кога го гледате филмот, истите сензации треба да бидат предизвикани кога гледањето на перформансите. Но, продолжувањето на производството е сосема поинакво. Кратките светли епидемии ја сочинуваат оваа структура. И често во рамнодушен редослед. Не може да се изгуби од погледот. Конечните сцени треба да бидат посилни од почеток, и што е најважно, да не се изгуби во целиот редослед на приспособување. Јас секогаш имам посебна "карта на ликови" за ова. И на собата треба да бидете во можност да скокаат од собата во каменолом - тука седите, пиете чај со колачиња, го повторувате текстот или комуницирате со вашите колеги, и тука, хоп - вашето име е и внатре Неколку минути веќе ја убивате Офелија, или Денценмон, или самиот. Па, грубо кажано. И во исто време, самата сцена е одгледувана на локацијата непосредно пред самата снимање, а краткорочната меморија мора да има голем потенцијал да ги запамти сите задачи на директорот, сите технички нијанси и веднаш да ги повторат точно , па дури и во истиот степен. За време на снимањето, двојната не постои таква, за жал, секој со изгледот изгледа. Работата зад сцената не запира за една секунда - светлината е поставена на следната фаза, жиците се спарени, ручекот е поставен, а оној кој конечно има минута за одмор - се држи до телефонот. И сето тоа ужасно го одвлекува вниманието, не постои таква неразбирливост како во театарот, кога сите го гледаат движењето на вашата рака, и во моментов нема ништо друго, и во тој момент ја доживувате неверојатна енергија.
- Што ви се допаѓа повеќе?
- Не можам да кажам. Театарот за мене е многу запознаена и мајчин структура, каде што знам многу тајни потези. Во него, се капем како риба во вода. Кино за мене не е толку проучен свет. И сакам да разберам и да разберам. Затоа, јас сум ужасно заинтересиран и двете. Тоа е како повеќеслојна вкусна пита што сакам целосно да јадам, а не непријателските нејзини елементи.
Фото: Лична архива
- Кои се вашите планови за зимските одмори?
- Јас ќе бидам во Москва на самите празници, но ако ја примите понудата за снимање на експедицијата - јас ќе бидам среќен што го земам за него. Во меѓувреме, ќе продолжам да го развивам мојот работилница "I / Theater" и да работам на себе. И ако мислите на глобално ниво, имам цела листа за цела година. Но, не знам како да стори сé што е (се смее).
- Каде ја прославиш Новата година? Како? Со кого?
- Куќи, во кругот на семејството.
- Како се случи ова, сеуште во докинг пати?
- Не верувајте, туку на ист начин. Имам особено неврзана личност, не ми се допаѓаат сите овие дискотеки и гласни места. Поинтересно е за мене и повеќе вредно да седам за чаша вкусен чај или какао, за да водиме интересни разговори, играат игри на одборот со пријателите.
Фото: Лична архива
- Дали верувате во Дедо Мраз?
- Секако! И како без него?! Секогаш треба да верувате во чуда. Ова е основа на детството. Не можете да го убиете вашето внатрешно дете, само да бидете свети и негувате. Инаку, можете да се претворите во Bio Shell и тоа е тоа. Покрај тоа, уметникот е должен да биде дете целиот свој живот. Детството е важно, и што мораме да го носиме низ целиот свој живот. Значи, мојот учител рече - Роман Виктиук, и јас целосно се согласувам со него.