지난 세기의 매년 10 년은 놀라움을 준비하고있었습니다. 그들이 세계가 바뀌었던 것과 같이 그들은 하나의 규칙과 표준에 익숙해졌으며 모든 분야는 변화를 겪었습니다. 70 년대에 일어난 일은 진짜 패션 - 전문가에게도 충격이었습니다. 사실은 60 년대가 끝날 때까지 디자이너가 최종 사용자의 뒤에 문자 그대로 모든 작은 일에 대해 생각하고 스타일은 하나 또는 다른 키트를 선택하는 데만 자신의 핵심을 선택했습니다. 그러나 사회는 완성 된 옷의 창작자가 인간 공간의 정복을 밀었던 명확한 기하학, 합성 직물, 광기에 빠르게 지쳤습니다. 지나치게 지쳐 있지 않고 영구적 인 군사 갈등에서 여기서 로컬로 깜박이기 때문에 세계의 배경 "냉전"의 배경에 상대로 있습니다.
모든 분야의 상황에 대한 급진적 인 반응은 항의였습니다 - 항의는 헹굼의 분노와 이백 자리 자신에게 보낸 사람을 위해 준비가되지 않았습니다. 유행, 이상하게 충분히, 입력 ... 안티모다! 누군가가 뒤따라 갔다. Couture에서 기성품 드레스와 같은 적어도 조금만이었던 모든 것이 거부되었으며 대신 앙상블을 구성하는 것이 제공되었습니다. 그들 중 가장 탁월한 것은 패션 산업의 역사에 진입했습니다. 그들이 뭐야?
당신에게 평화!
조밀 한 합성 물질에서 창조 된 하드, 검증 된 실루엣은 새로운 수십 년 동안 적합하지 않았습니다. 그들은 자유, 평등, 모든 방식의 삶을 느끼고 싶었습니다. 세계는 영구적 인 대결에서 전쟁을 기다리고있는 전쟁을 기다리고 있었고, 크고 작은 도시의 거리에 왔습니다. - Pacifists, Antimylitartists, Word, 세계에서 세계를 공산하는 사람들과 자신을 호출 한 젊은 사람들 ...에 젊은이들은 집안에서 멀리 떨어져있는 다른 사람들의 나라에서 소총의 소총으로 며칠을 보내고 싶지 않았습니다. 사회의 새로운 모델이 태어 났으며, 남성 성과 여성성에 대한 아이디어가 옮겨졌습니다. 숙녀들은 그들이 그들의 위성과 동등하게 될 수 있음을 깨닫기 시작했으며, 위성 - 가져 가라.
평등에 대한 길의 시작 부분은 유행 선호도에 영향을 미쳤습니다. 이미 바지를 착용 할 권리가있는 여성들은 이것을 설립했습니다. 어디에서나 청바지 스커트를 선호하기 시작했습니다. 그러나 바지에서 컷은 자유롭고, 편안하게, 책을 확장 시켰습니다. 왜 밑단이 아닙니까? 실제로 시대의 발명품이 아닌 매우 곰팡이 (그들은 세기 초부터 선원들이 퇴색 한 선원들)을 가지고 있었고, 남자들과 관련이있었습니다. 나중에 착용 한 편심 한 David Bowie의 첫 번째는 드레스와 튜닉이 쉽게되었습니다.
가수를 제출 한 것은 유니섹스 스타일의 머리를 높이고 데님과 전설적인 "파란색"모델 레드 스트라우스의 가용성과 연결되어 있습니다. 그녀는 모든 진보적 인 학생과 학생이 착용했습니다. 후자는 편의와 편안함의 이유로뿐만 아니라 새로운 지위를 강조하는 것도 있습니다 : 당신 앞에서 - 꽤 우아한 "인형"이 아니라 과학이나 문화의 미래가 아닙니다.
청바지 너머의 유니폼 청소년은 자연 직물, 니트 헐렁한 스웨터 또는 카디건으로 만든 자유로운 블라우스가되었습니다. 여성 그림의 윤곽선을 숨기고 같은 목표를 달성했습니다. "약한 바닥"이 단순한 대상이 아니라는 것을 강조합니다. 색욕. 숙녀의 장점을 숨기지 않는 성과 및 대담한 미니 길이는 절대적으로 예상되지만, 천천히, 그리고 올바르게 인기를 잃지 않았습니다. 변화하기 위해 Maxi와 Midi는 새로운 해석에서 진실을 그녀에게 반환했습니다. 무한한 수의 속성이있는 무성한 스커트 대신 소녀들은 움직이지 않는 움직임이 길고 비행 모델을 착용하기 시작했습니다. Viscose 대신 큰 기하학적 패턴 대신 코튼 및 아마가 아닌 작은 꽃 무늬 인쇄.
Flora에 대한 사랑으로 70 년대의 가장 영향력있는 하위 문화 중 하나가 연결되어 있습니다. 우리는 히피 (Hippie)에 대해 이야기하고 있습니다. 영어 동사에서 엉덩이가되기 위해 자신의 이름을받은 "알고 있어야합니다. 두 번째 버전에 따르면 새로운 움직임의 이름은이 동사의 합병과 해피 단어 ( "행복")에 의해 형성되었습니다. 그것은 "꽃 아이들"이 세계 문명의 이점을 거부하고, 가장 평화로운 징후로 남자의 자유를 비준했으며, 전쟁이 아닌 사랑을 요구하는 사람의 자유를 비준했습니다. 그것은 그들에게서 대규모 에코 - 액정주의가 시작되었습니다. "어린이 아이들"이유가있었습니다. 히피족은 카모마일과 수레 국화가 긴 머리카락에서 짠 것입니다 (그들은 여성뿐만 아니라), 거리 갈등에서 그들을 지시 한 덤불에 삽입 된 싹이 있습니다.
공식 국가 소유의 미디어가 일반적으로 히피의 공동체에 대해 무시력, 무적, 열정적 인 약물, 준비, 화가의 이미지, 화가의 이미지가 정말로 좋아했습니다. 이 방향의 주요 제작자 중 한 명은 전설적인 일본어 코트리에 겐조 타카다 (Kenzo Takada)였습니다. 새로운 독서로 전통 기모노를 제시했습니다. 그의 컬렉션의 모델은 우아한 튜닉, 비행 드레스 및 냄새가 나는, 냄새가 나는, 기모노의 소매와 비슷한 인식 슬리브가있는 스웨터가 가장 인기있는 광택 잡지의 페이지에 떨어졌으며, 작은 알려진 다카다가 한 순간에 인기가있었습니다.
그래서 히피족의 미학의 경로를 높은 패션으로 시작했습니다. 찢어진 청바지 ( "어린이 자녀"가있는 "외모에 많은 관심을 기울이지 않았기 때문에) 파리와 밀란의 모델에 등장했습니다. 티셔츠, 마치 자신의 욕실에서 페인트 된 것처럼, "흰색"이있는 분지에서, 십년의 가장 영향력있는 패션 아이콘을 착용하는 자존심이있는 자존심이 있습니다 - Dian Kiton, Cher 및 Meryl Streep. 얇은 비드와 패브릭의 젊은 소녀와 소녀들은 머리 주위에 얇은 붕대가있는 위대한 ruts와 파티와 파티에 등장했습니다. 대담한 절충주의가 패션에 들어갔다 : 디자이너는 양립 할 수없는 꽃과 기하학, 크고 작은 패턴, 강성 및 과실, 양모 및 실크를 결합하기 시작했습니다.
언젠가는 Chaos가 패션 산업에서 통치했는데, 그것은 관리가 불가능한 것처럼 보였습니다. 그러나 알다시피, 당신이 반란을 멈출 수 없다면, 그분의 머리가 - 그리고 이것은 놀랍게도 절충주의를 창조 할 수 있지만 우아한 키트를 만들 수 있었지만, 심지어 캐서린과 사랑에 빠졌지 만 우아한 키트를 사랑에 빠졌습니다. 그의 충실한 고전.
스핀 디스크
음악 산업은 패션 세계에서 발생하는 변화에 무관심 할 수 없었습니다. 그리고 여기에서 그들은 즉시 두 개의 캠프를 형성했으며, 이들의 대결은 수십 년에 끌려갔습니다. 한편으로, 특이한 보수 주의자들이 수행되었습니다. 그들은 스타일을 만들었습니다 ... 디스코! 그래서 놀람이 있고, 맞습니까? 이 모든 미친 색상 조합, 비닐, 인공 피부, 라이크라 및 Lurex와 같은 이상한 물질은 어떻게 보수주의라고 불릴 수 있습니까?
사실은 디스코가 60 년대에있는 미래주의의 변태 결과의 예상 결과이며, 젊은이들은 코스모스와 사랑에 빠진 젊은이들입니다. 그래서이 모든 빛나고 광택은 향수처럼 보였지만 돌파구는 아닙니다. 사실, 향수가 매우 인기가있었습니다. ABBA 단체, Boney M과 Bee Gees가 뇌우 인 디스코의 캠페인보다 최고의 레저 버전보다는 발견되지 않았습니다. 빛나는 공, 램프 깜박임 및 강조 표시된 댄스 플로어 (Dillighted Dance Floor)는 확장 된 옷을 입고 쾌활한 군중이 "토요일 발열"같은 영화를 창조 한 여러 이사 의사들에게 영감을 받았습니다.
펑크는 완전히 다르게 보였습니다. 그래서 누가 과거를 따라 감상적인 호흡에서 멀리 떨어져 있었습니까! 70 년대의 우상 (그리고 모든 시간의 모든 혈장)은 섹스 권총의 그룹으로 비시 즈를 주도했습니다 ... 그러나 이것은 완전히 충실한 단어가 아닙니다. 실제 무정부주의자들은 사회의 협회를 조롱했다. 그들은 청소년을줬고, 지하 클럽에서 콘서트를줬고, 열정적으로 사랑받는 - 의상을 선택할 때! 그들은 문자 그대로 찢어진 청바지가 가장 찢어진 청바지를 잃었습니다. 미니의 인기와 도로를 잃어 버렸고, 군대 형태로 쓰여진 가장 간단한 티셔츠 - 한 마디로, 당신이 찾을 수있는 모든 것. 패션에서 나온 체크 무늬가있는 것들은 둔한 쇠란의 영혼을 차지했으며, 결국, 걷는 것의 차이점은 무엇입니까? 붕괴 된 바지 나 드레인 티셔츠를 절약하기 위해 핀을 허용하도록 허용했습니다 : 신중한 옷, 펑크 뮤지션 및 팬을 꿰매는 데 시간을 보내고 싶지 않았습니다.
소녀들은 밝고 공격적인 메이크업을 무시하지 않았고, 그 다음에 세균 로커를 가져갔습니다. Nurals는 80 년대에 충격을받는 전구 세포가되었으며, 이로 쿠아가 가장 기괴한 색상으로 칠해져 오랜 시간, 머리와 남성과 여성들과 빗을 알지 못했고 여성들은 보였습니다. 그들의 부주의, 도전, 공상은 Vivien Westwood가 매우 사랑했습니다. 패션 세계의 영어 반역은 여전히 펑크 미학의 주요 가수로 간주되며 수십 년 동안 브랜드 스타일에 충실합니다. 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)은 Vivien의 늙은 여성을 선생님으로 간주했습니다.
오늘날, 신중하게 쇼를 신중하게 공부하는 패션의 몇 주 동안, 현대 크리에이터가 어떻게 EPOCH에서 영감을 얻었는지를 즉시 이해할 수 있습니다. 민족적인 패턴과 편안한 실루엣, 꽃 지문, 맥시, 모든 종류의 고리 버들 액세서리, 프린지 및 "땋은 머리", 숭배 가방, 믹스 완두콩 및 세포, 침략 및 세련미, 휴식 및 콜로스, 자연 직물에 내기 ...
오랫동안 자유롭고 대담한 "꽃 아이"를 느끼고 싶다면 지금보다 더 나은 시간이 없습니다. Stella McCartney와 Givenchy에서 Missoni 또는 Denim 지역에서 Boho 스타일, 아마도 "할머니"일이 무너질 수도 있습니까?
지난 세기의 70 년대의 분위기는 눈에 띄는 것이 가능하며 반란과 자유의 정신은 문자 그대로 공중에서 맴돌다. 패션 시위에 가입 할 준비가 되셨습니까?