1901 წლის დეკემბრის მეხუთე, მთავარი storyteller გამოჩნდა მსოფლიოში - Walt Disney. Mickey Mouse, დონალდ დაკი, Mermaid, თოვლი თეთრი, Cinderella - გმირები მისი სტუდია დიდი ხანია გახდეს ლეგენდები. მაგრამ არ ჩანს უცნაური, რომ მულტფილმები დაინტერესდა ზრდასრული კაცით? და იმდენად, რომ მათ მიუძღვნეს მათ მთელი ცხოვრება? მოდით გავიგოთ, თუ როგორ მოხდა ბავშვის სულის მქონე ადამიანი წარმატებული ვაჭარი და შეცვალა ანიმაციის სამყარო.
სიცოცხლე ბრძანებით დაუპირისპირდა ახალგაზრდა უოლტ დისნეს. მისი ოჯახი საკმაოდ ცუდი იყო და ხშირად გადავიდა. უოლტ დაიბადა ამერიკის შეერთებული შტატების ერთ-ერთ ყველაზე დიდ ქალაქებში - ჩიკაგოში, თუმცა იქ ცხოვრობდა ხუთი წლის განმავლობაში. შემდეგ მან პატარა ფერმაში მისურის ნათესავებთან ერთად გადავიდა და ცოტა ხნის შემდეგ ისინი კანსასში გადავიდნენ. ბევრმა მეზობელმა იცოდა და უყვარდა უოლტი - ის მხიარული ტემპერით გამოირჩეოდა. ერთი მათგანი, ხანდაზმული ვეტერანი დოქტორი Sherwood, თუნდაც გადახდილი ბიჭი ოცდახუთი ცენტი მხატვრობის მისი ცხენის ქაღალდი shred. მოგვიანებით, Disney სჯეროდა, რომ ეს იყო წარმატებული პორტრეტი Mare of Dr. Sherwood და აიძულა მას აზრის გახდეს მხატვარი.
ჩვენი გმირი ბავშვობიდან გათიშული იყო და მისი პირველი კომიქსები შვიდი წლის განმავლობაში გაყიდეს. მოგვიანებით მე გაზარდა სკოლისთვის, და ღამით მე მოინახულეს კარგი ხელოვნების აკადემია. შემდეგ მან გაიარა გაზეთის მულტფილმების კურსი, სადაც ისინი ასწავლიან არასტანდარტულ აზროვნებას, ჩვეულებრივი ლოგიკისა და ლაკონური წესით სასაცილო დარღვევებს. Disney უყვარდა, რომ ბავშვობიდან არის ყველაზე მშვენიერი დრო ცხოვრებაში. ეს იყო მისი ცხოვრება კრედო, მას უნდოდა ხალხი, რომ ეს საოცარი განცდა, როგორც ეს შესაძლებელია. და რა შეიძლება იყოს მულტფილმების ჯადოსნური?
ცნობილი Mermaid- ის პროტოტიპი მსახიობი ალისას მილანო გახდა
ჩარჩო მულტფილმი "Mermaid"
მაგრამ ანიმაციის გზა იყო thorny და დაიწყო ყველა ნახაზი. ცხრა წლის განმავლობაში, უოლტმა უკვე მიიღო თავისი ცხოვრება. მე გავიღვიძებდი ხუთ დილით, ასე რომ ერთად უფროსი ძმა ოთახი სიტყვით ფოსტა, შემდეგ კი იბრძოდა სწრაფად სკოლა. თხუთმეტი წლის განმავლობაში მიაღწია, მან გადაწყვიტა წასვლა ჟელე. ეს იყო ის, რაც მამამ დაიწყო, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სიღარიბეში იყო. უოლტ სიამოვნებით აიღო ეს ნამუშევარი, მაგრამ მას სურდა რაღაცის შექმნა. და ნახაზები არ იყო უბრალო ჰობი უოლტში. მან მტკიცედ გადაწყვიტა გახდეს პროფესიონალი მხატვარი. მოსმენა ასეთი, Disney მამა თითქმის წავიდა გიჟები - არის შესაძლებელი, რათა ფული პური, ხატვის ყველა სახის სურათები! მაგრამ უოლტს არ აქვს ასეთი დაუსაბუთებელი განცხადებები, მან თავი შეიკავა და მიაღწია მას! 1920 წელს დაამთავრა ხელოვნების სკოლა. მართალია, მისი სამშობლოს სიყვარული ოდნავ განადგურდა დიდი გოლიდან.
მსოფლიო ომის დროს, თექვსმეტი წლის Disney აპირებს ემსახურება არმიაში. მაგრამ ახალგაზრდა მოხალისე არ ჩაუვარდა ასაკობრივ კვალიფიკაციას, ამიტომ მას წითელ ჯვარზე მხოლოდ მძღოლის ადგილი შესთავაზეს. Disney შეთანხმდნენ და გაუგზავნა იგი საფრანგეთში. დიახ, ეს არ არის საკმარისი: ამავე დროს, მსოფლიო დრაივერის ჩამოსვლას შორის იყო მეომარ მხარეებს შორის და მას დაუყოვნებლივ ჰქონდა ფრენა.
Disney- ის ჩვეულებრივი ცხოვრების დაბრუნების შემდეგ დაუყოვნებლივ შემოიფარგლება შემოქმედებით. თავდაპირველად მან გაზეთში მუშაობდა, მაგრამ იქ ის სწრაფად დაიღალა - ლექსების ნაცვლად, მისი ხელი რაღაცას რაღაცას მიაღწია. ამიტომ, უფრო წარმატებული არჩევანი იყო მხატვრის მიერ სტუდიის KinoreClam- ის მხატვარი. რეკლამის ლილვაკები Disney- ის პირველი შემოქმედება გახდა. მოკლე ესკიზები საკმაოდ წარმატებული იყო და უოლტმა სიტყვასიტყვით უყვარდა თავისი ხელოვნების ახალი ხელოვნება. მან გაამახვილა დღე ხანგრძლივი, ცდილობს სხვადასხვა ტექნიკას.
Mouse Mickey Mouse გამოიწვია Disney- ის ჩხუბი პარტნიორი Abom Aiverskom - ეს არ მომწონს სახელი ვარსკვლავი ხასიათი. შედეგად, AB წავიდა სტუდიიდან
ჩარჩო საწყისი cartoon "Mickey Mouse და Kangaroo"
მეშვეობით Thorn to ოსკარი
იდეები იმდენად შთანთქა Disney- ის თავზე, და სარეკლამო პროექტები აშკარად აკლდა. მაქს ფენა მულტფილმების მულტფილმების შესახებ Betty Bump- ისა და მეზღვაურის შესახებ, ის სერიოზულად დაინტერესდა ანიმაციით. შემდეგ უოლტ დისნეის გადაწყვიტა წასვლა ჰოლივუდში. მაგრამ ეს იყო მხოლოდ იქ, სადაც ის დაუყოვნებლივ გაიქცა უამრავ პრობლემასთან - აბსოლუტურად არ იყო დამწყები კინემატოგრაფისტებისათვის და ანიმატორები არ იყო საჭირო. მაგრამ უოლტმა უბრალოდ არ უარი თქვა იმდენად, მან დაიწყო მუშაობა სააგენტოების ძიებაში. და სრულყოფილი შანსი შეხვდა დამოუკიდებელ ბიზნესმენს, რომელიც გადაადგილდებოდა ფილმებში. უოლტმა მას თავისი ანიმაციური ნახატების ხელშეწყობა და მოგება თავად მიიღო.
მან გადაწყვიტა გამოიყენოს საკმაოდ საინტერესო ტექნიკა - გააცნო ნამდვილი გმირი ანიმაციური სამყაროში. უპირველეს ყოვლისა, საჭირო იყო ნაკვეთის არჩევისთვის. Walt მას შემდეგ, რაც ბავშვობიდან უყვარდა "Alice in Wonderland", ამიტომ მე აიყვანეს გოგონა შესაფერისი გამოჩენა როლი და დაიწყო მუშაობა. თავდაპირველად მან გააკეთა რეალური სროლა, შემდეგ კი წავიდა მისი ავტოფარეხით, სადაც ფილმი იდგა და მუშაობდა ფილმში. მან გააკეთა ერთი მოხატული, კომბინირებული რეალობა ერთად მხატვრული, მან დამონტაჟებული სურათი თავად. თავდაპირველად, "Alice" შეხვდა Bang, მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ მან დაიწყო ჩამოსვლა აუდიტორიას.
მულტფილმები Bear Winnie Pooh ანიმატორი შეიქმნა მეტი ოცდაათი წლის განმავლობაში
ჩარჩო მულტფილმი "თავგადასავლები ვინი პუხი"
შემდეგ უოლტმა ახალი პერსონაჟის შექმნა გადაწყვიტა. Animator Ab Aversex, ახლოს Disney მეგობარს, მოვიდა ერთად mortime მაუსი. ჭეშმარიტი, მალე ხასიათი შეიცვალა სახელი უფრო sonorous და კარგად ცნობილი - Mickey Mouse. პირველად ის გამოჩნდა მულტფილმის "Mad Airplane". მაგრამ რამდენიმე ადამიანი იცის, რომ თუ ეს არ იყო მეუღლის ანიმატორი, Mickey Mouse დარჩა Mortimer. ეს იყო Lilian Disney, რომელიც დაარწმუნა მისი ქმარი, რომ Mickey სახელი თაგვის უფრო შესაფერისი. მოგვიანებით, Mortimer გახდა მეტოქე Mickey Maus ბრძოლაში მისი საყვარელი - Minnie. სხვათა შორის, უოლტ არ იყო მხოლოდ ანიმატორი, რეჟისორი და პროდიუსერი, მან ასევე აჩვენა, რომ ხმა მოქმედებდა. მიკიის შექმნის შემდეგ და 1947 წლამდე, ვარსკვლავური თაგვის ხმა Disney- ს ეკუთვნოდა. მაგრამ Abom Iversk, ჩხუბი გამოვიდა. ხასიათის ახალი ხასიათი არ უნდა გააკეთოს, მაგრამ უოლტმა დაჟინებით მოითხოვა. მომავალში მათი კონფლიქტი გამწვავდა და 1930 წელს დატოვა Disney და გახსნა საკუთარი სტუდია.
მაგრამ ჩვენ არ ვიქნებით სამწუხარო ... წარმატება თანდათანობით დამანგრეველი Disney. მალე პირველი ოსკარი ჩამოვიდა. 1932 წელს, მულტფილმი ცნობილი მაუსის შესახებ პრესტიჟულ ჯილდოს დაჯილდოვდა და ვარსკვლავის მარშრუტის დასაწყისი იყო. ამერიკული კინოს აკადემიის მთავარი ჯილდო რეჟისორად გადაეცა დირექტორს, რამდენიც ოცი ხუთჯერ და მან მონაწილეობა მიიღო ნომინაციებში ორმოცდათორმეტი ჯერ! გარდა ამისა, მას მიეცა სამი ჯილდო, რომელიც განკუთვნილია სპეციალურად მისთვის. პირველი არის Mickey Maus- ის შექმნისთვის, მეორე - ანიმაციური ფილმების მუსიკალური წვლილისთვის, მესამე არის მულტფილმის "თოვლი თეთრი და შვიდი ჯუჯა". ანიმატორი კოლექცია ასევე ხუთი "ოქროს გლობუსი", ორი BAFTA ჯილდოები და კანის კინოფესტივალის ორი პრიზი. Walt Disney- ის კინემატოგრაფიული გამარჯვებების მიხედვით, მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე სახელწოდებაა.
"თოვლის მთელ" მულტიპლიკატორმა განახორციელა ახალი მიღება: ის ასწავლიდა სიმბოლოებს მღერიან და ცეკვავენ
ჩარჩო მულტფილმი "თოვლი თეთრი"
სხვათა შორის, Disney- ს ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი თოვლი მთლიანად უკავშირდება. 1937 წელს მან გადაწყვიტა ვიფიქროთ ფართომასშტაბიანი და შექმნას არა მხოლოდ მულტფილმი, არამედ სრული სრული სიგრძის ანიმაციური სურათი. მან თითქმის საათი და ნახევარი გაგრძელდა. გარდა ამისა, ამ მულტფილმის სიმბოლოები პირველად მღეროდნენ და ცეკვავდნენ, რაც მაყურებელს ძალიან შთაბეჭდილება მოახდინა. Disney კიდევ ერთხელ მინდოდა დაამატოთ ჯადოსნური და ბავშვობის. მაგრამ სრულმეტრაჟიანი მულტფილმის პერსონალის შექმნის იდეა თავდაპირველად არ იყო დასაფასებელი. Faboking რომ მზარეული აპირებს მიიღოს სრული სიგრძის, მათ განაცხადეს, რომ იდეა იყო განწირული მარცხი და კიდევ ფარულად იცინოდა მას. იდეა შეიძლება კარგად გაჭრა ფესვზე, რადგან Disney დასრულდა დაფინანსება. წარმოების ფონდების ლიმიტი ამოწურულია და უოლტმა გადაწყვიტა კრედიტორების ჩვენება ფილმის უხეში ვერსია. უყურებდნენ, ისინი აღფრთოვანებულნი იყვნენ და შეთანხმდნენ, რომ დამატებითი თანხა გამოყონ სამუშაოს დასრულებას. და როგორც აღმოჩნდა, არა უშედეგოდ.
მაგრამ ერთი მისი ხასიათი Disney უბრალოდ არ გაუძლო და კიდევ ერთხელ ცდილობდა თავი დაეღწია მას რამდენჯერმე. ეს არის ის, თუ როგორ აღმოჩნდება, pesk guffy! გაურკვეველია, რა არ გაუკეთებია თავის შემოქმედს, მაგრამ ცნობილია, რომ მან ეკონომიკურ კრიზისს გადაარჩინა აშშ-ში. Disney არ უნდოდა დაკარგოს მისი მულტიპლიკატორები და უზრუნველყოს მათ მუდმივი მუშაობა, დაშვებული guffy და გააგრძელებს ცხოვრობს ფილმი.
სასაცილო ისტორიები
ნათელია, რომ უოლტმა ლეგენდარული გმირები არ გამოუშვა. ბევრი ანიმატორი მუშაობდა სტუდიაში, რომელიც ამ დროს პოპულარული მასობრივი კულტურის შთაგონებით შთაგონებს. მაგალითად, პატარა Mermaid Ariel შედგენილი თერთმეტი წლის ALISSA MILANO- ს ხასიათიდან, ხოლო "WHO- ს მფლობელი სახლი სახლში" გადაღებულია სერიაში. გარდა ამისა, მსგავსი გარეგნობა და დამახასიათებელი Bang, Little Mermaid ასევე მიღებული ზოგიერთი თვისებები და ქცევის ჰეროინის Milano. და წყლის ეფექტი წყლის თმაში გაიზარდა ამერიკელი ქალების ასტრონავტ სალი Ryde- ის ფოტოებისგან.
კრიმინალური ქრონიკების მაგალითები იყო. მაგალითად, Gavs Brothers "Duck Stories" დაიწერა ერთად Barker-Karpis Gang Gangster Group, რომელიც მართლაც არსებული thirties, ხელმძღვანელობდა Mama Barker. ბანკების, მკვლელობების და გატაცების ბევრი ყაჩაღობა არსებობს.
"ცივი გულის" ჰეროინი - ერთ-ერთი ბოლო სტუდია მუშაობს
ჩარჩო მულტფილმის "ცივი გული"
მაგრამ ყოველთვის არ არის უოლტი, 1946 წელს მან გადაწყვიტა განმანათლებლის განმანათლებლობა და მენსტრუაციის ისტორია "გაათავისუფლა. მისი აზრით, მულტფილმის სახით, სერიოზული თემები გაცილებით უფრო ნათელი გახდება ახალგაზრდა თაობაზე. ლექციებზე ჯანსაღი ცხოვრების წესის ჩატარება, მულტფილმი ოთხზე მეტი მილიონი ამერიკელი მოსწავლეა. რომ შინაარსი, შემდეგ მოჰყვა გინეკოლოგის Mason Hon. მან დაჟინებით მოითხოვა, რომ მულტფილმის აქცენტი გაკეთდა პროცესების ბუნებრიობაზე. ითვლება, რომ ეს ანიმაციის როლიკერი არის პირველი, რომელიც გამოჩნდება ზოგად საზოგადოებასთან, რომელიც შეიცავს "საშოში".
სხვათა შორის, არმიის მომსახურების მეხსიერებაში არ იყო Disney- სთვის არაფერი. მისი კარიერის განმავლობაში მან დაეხმარა რამდენიმე ფედერალური სააგენტო, გადაიღო საგანმანათლებლო ფერწერა აშშ-ს არმიისთვის, პროპაგანდისტული ფილმები ამერიკელების გადასახადების გადახდა და რამდენიმე საწინააღმდეგო ჰიტლერის როლიკებით მოიხსნა. Disney კი მონაწილეობა მიიღო NASA- სთვის დოკუმენტური კოსმონავტაციის სერიის სროლაში და კოლეგებთან ერთად, ორგანიზებული იყო საწინააღმდეგო კომუნისტური მოძრაობის "ალიანსის" ალიანსის ორგანიზებით, რომელიც ამერიკული იდეალების შენარჩუნებას გულისხმობს. დიახ, უოლტ იყო დარწმუნებული ანტი-თანამეგობრობა და არ გააღიზიანა ჰოლივუდში მისი კოლეგების დენონსაციის ჩაწერა. შესაძლოა, ისინი მართლაც ეჭვმიტანილი არიან, მაგრამ ალბათ, უბრალოდ აღმოფხვრილი კონკურენტები.
პირადი რჩება პირადი
მიუხედავად მათი სიმბოლოების პოპულარობის მიუხედავად, Disney თავად რჩება შედარებით საიდუმლო ფიგურა. აღსანიშნავია, რომ მთელი თავისი ცხოვრება მან მიუძღვნა მულტფილმებსა და სტუდიას. მისი მომავალი მეუღლეც კი პირდაპირ უკავშირდება. უოლტ-ის უფროსი იყო, სახელად ლილიან მარი ობლიგაციები. სუსტი, თხელი ძმა, რომელიც სტუდიაში მდივნად მუშაობდა და 1924 წელს, ძმა უოლტ ქორწილში მიწვეული იყო. იქ შეხვდა ცნობილი ანიმატორი. უოლტმა და ლილიანმა დაახლოებით წელიწადში შეხვდნენ და 1925 წელს დაქორწინდნენ პატარა ეკლესიაში Idaho- ში. სამსხვერპლოზე, პატარძალმა ბიძა გამოიწვია, რადგან მამა ლილიანი იმ დროს ავადმყოფობდა. უოლტის მშობლები ვერ მოვიდნენ ქორწილში. მეუღლეებს მართლაც სურდათ შვილები, მაგრამ ლილიანმა დიდი ხნის განმავლობაში ფეხმძიმე ვერ გახდა. რვა წლის მკურნალობის შემდეგ, უამრავი მცდელობა საბოლოოდ გვირგვინდება, მაგრამ პირველი ორსულობა, სამწუხაროდ, დასრულდა miscarriage. მაგრამ მეორე კი წარმატებული გახდა: დიანა მარიის ქალიშვილი Disney ოჯახში (ახლა ცნობილი ბიოგრაფი, მისი მამის სახელით სახელობის მუზეუმის დამფუძნებელი), შემდეგ კი Sharon May, რომელიც 1936 წელს მიღებულ მეუღლეებს.
ფილმში "შენარჩუნება ბატონი ბანკები" მულტიპლიკატორი ითამაშა ტომ Hanks. სურათზე დასახელდა ოსკარი და ოქროს გლობუსი
ფილმის ჩარჩო "ბატონი ბანკების შენახვა"
მიუხედავად იმისა, რომ უზარმაზარი დატვირთვა სამუშაოზე, ყველა თავისუფალ დროს უოლტმა ოჯახთან მიეძღვნა. ერთ დღეს, ქალიშვილებთან ერთად, ფიქრობდა, რომ სასიამოვნო იქნებოდა, რომ შეიქმნას ადგილი, სადაც ბავშვები დაინტერესდებიან. ასე რომ "დისნეილენდში" გამოჩნდა, რომელიც ნამდვილი გასართობი იმპერია გახდა. ახლა ასეთი პარკები ღიაა არა მარტო ამერიკის შეერთებულ შტატებში, არამედ საფრანგეთში, იაპონიაში, ესპანეთში და სხვა ქვეყნებში. სხვათა შორის, დისნეილენდში აღმოჩენით, მისი თანამშრომლები აკრძალული იყვნენ საწარმოს. "არ გრძელი თმა, ულვაში და წვერი! ჩვენ არ შეგვიძლია ნება არ დავუშვათ ვინმეს გაყიდოს კოლანდის ხელმოწერილი hippie! " - არაერთხელ გაიმეორა უოლტ დისნეის თავად. აკრძალვა იმდენად მკაცრი იყო, რომ 2000 წელს მხოლოდ პირველად განიხილებოდა, პარკის თანამშრომლებს კარგად იცავდნენ პატარა ულვაში.
პირველი "დისნეილენდის" გახსნის შემდეგ, სათხილამურო კურორტი აღდგა კალიფორნიაში ცენტრალური პარკის "სეკოიას" მახლობლად სათხილამურო კურორტის აშენება. მან ლესნიკოვისგან მიიღო დამტკიცება და გუბერნატორთან ერთად ახალი გზის მშენებლობის შესახებ შეთანხმდა. მიუხედავად ამისა, მუშაობა შეჩერდა. და Disney- ის გარდაცვალების შემდეგ კომპანიის ახალი მენეჯერები გადაწყვიტეს, რომ მათ შეეძლოთ მხოლოდ ერთი ძირითადი პროექტი, და არჩეული, ბუნებრივად, დისნეილენდში, რომელმაც უკვე მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა.
Დასასრული.
Walt Disney გარდაიცვალა კიბოს სინათლის მეთხუთმეტე დეკემბერი 1966. ის ჯარში მისი მოკლე სამსახურის დროსაც კი მოწევდა. მილიარდერმა არაერთხელ სცადა დატოვოს, სცადა სხვადასხვა ტექნიკა, წავიდა ექიმებსა და ფსიქოლოგებს, მაგრამ საბოლოოდ ყოველთვის ჩაბარდა. სხვათა შორის, დამფუძნებლის გარდაცვალების შემდეგ, ერთსულოვანი გადაწყვეტილების შედეგად, სტუდიამ სრულიად მიატოვა სიგარეტის გამოსახულება მათ მულტფილმებში.
არსებობს ერთი ცნობისმოყვარე ფაქტი: Disney- ის სიკვდილის წინ მოკლედ ორი სიტყვა გაბრაზდა - კურტ რასელზე. იყიდება რასელ, ის საიდუმლო რჩება. გარდაცვალების დროს ცნობილი ანიმატორი კურტ იყო ბავშვი, და მიუხედავად იმისა, რომ ის უკვე მსახიობი, ჯერ არ მიაღწია. რას გულისხმობდა უოლტ დისნი?
გარდა ამისა, ჩვენი გმირის გარდაცვალების შემდეგ, ჭორები აქტიურად იყვნენ გაზეთებში, თითქოს მულტფილმის გენიოსი გაყინული იყო. თუმცა, ეს ასე არ არის. სინამდვილეში, Disney სხეულის იყო cremated, და პირველი ისტორიაში Cryogenic Frost Man ჩატარდა მხოლოდ ერთი თვის შემდეგ მისი გარდაცვალების. მაშინაც კი, თუ მას ასეთი აზრები ჰქონდა, მას არ ჰქონდა საკმაოდ ცოტა ცოტა.
თუმცა, მათ მიერ შექმნილი გამრავლების შედევრები და უოლტ დისნეის თავად ისტორია სამუდამოდ დარჩება ისტორიაში, რადგან მხოლოდ მადლობა მას სრულიად შეიცვალა, როგორ გამოიყურება თანამედროვე მულტფილმი.