- არ არსებობს ასეთი მსახიობი, რომელიც არ ოცნებობს, რომ გაიღვიძოს ცნობილი. მითხარი, რა მზად ხართ თქვენი საყვარელი როლისთვის?
"მეჩვენება, რომ ყველაფერი (იცინის)." ვგულისხმობ - დამსხვრეული - არ არის პრობლემა. შეცვალეთ თქვენი ფიზიკური სახე - მხოლოდ. გამგზავრება სპეციალური კლასების, workouts, რადგან გმირი უნდა ფლობდეს საჭირო უნარი, - მისცეს ორი, მე დავწერ პირველი. ანალოგიურად, მთელი buzz არის შეცვალოს, მოძებნოთ სახე, რომელიც ჯერ არ არის ცნობილი. მომწონს - განვითარება, ყველაფერი ისწავლე ახალი. ალბათ, სწორედ ამიტომ, ცეცხლსასროლი იარაღის მომზადება, ფარიკაობა, ექსტრემალური მამოძრავებელი ყინულისა და მამოძრავებელი ენდურო-მოტოციკლი, ვოკალური გაკვეთილები, საქსოფონი, ფორტეპიანო, სტეპა, ინგლისური. და ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს უსასრულობას. ასევე, თუ ჩემი აგენტი გორდანი მილჩეჩი წერს, რომ აუცილებელია სასწრაფოდ წერა ნიმუშები, გავაგრძელებ ყველა ჩემს საქმეს და დავწერე ნიმუშები, სანამ არ მივდივარ მის გუნდთან, რისთვისაც ჩვენ ყველას ვმუშაობ "თითო". სიზმრების როლები მზად უნდა იყოს, რადგან არასდროს არ იცი, როდის ხდება.
- ვისი მეთოდოლოგია გამოიყენება თქვენს მოვალეობის შემსრულებელში?
- რა თქმა უნდა, რა თქმა უნდა, რომან გრიგორიევიჩი ვიკიკი, როგორც მე გაიზარდა და სწავლობდა მასზე. ეს არის ცოდნა, რომ მე პირველად დაიწყო აღიქვას უკვე შეგნებულად. სისტემა Victyuka - ეს არის გარკვეული სახის უნიკალური, ეს შეიძლება ჩანს დაუყოვნებლივ, მაგრამ ამავე დროს არ უარყოფს სავარაუდო საფუძველს, როგორც Stanislavsky მეთოდით, მაგრამ პირიქით გარდაქმნის მას თავისთავად. თავად რომან გრიგორიევიჩმა განაცხადა, რომ საბჭოთა პერიოდში კონსტანტინე სერგეევიჩის მეთოდი გამოირჩეოდა, როგორც თავდაპირველად ფიქრობდა. ეს არის ელეგანტურად აღწერილი მისი წიგნი "ცა". გარდა ამისა, სკოლის გარდა, რომელიც Viktyuk მომცა, მე ინტეგრირება თავს და ბევრი სხვა სხვა ტექნიკა, რადგან სტილი არის სტილი Viktyuk - Skicarem სცენა, სპექტაკლები და სხვა მანიფესტაციები თეატრის, პოეტური, მუსიკალური, პლასტმასის, სადაც ფართო მანიფესტაციების სული და ორგანოები არ გამოიყურებიან ჰიპერბულამდე. მაგრამ ეს მხოლოდ ჩემი სუბიექტურია. თავად წარმოება, მისი ჟანრი, რეჟისორი და მრავალი სხვა ფაქტორი. მე არ შემოიფარგლება სცენაზე მხოლოდ ერთი კომპლექტი ინსტრუმენტები. Vadim Demchoga აქვს საკუთარი ყველაზე საინტერესო და სუპერ-სასარგებლო სისტემა. და ეს ხშირად ხდება, რომ ერთი სტრუქტურის მეშვეობით თქვენ მოვიდა სხვა და პირიქით. მაგრამ კინოთეატრისთვის, სადაც სხვა სამუშაო სტილი აუცილებელია, პატარა, ჰიპერრეალიზმით, მე გახსენით კიდევ ერთი ინსტრუმენტარიტი, რომელიც სწავლობს სხვადასხვა ტრენინგებს კამერასთან. მაგრამ ყველაზე ხშირად ეს ხდება, რომ მე "გახსენით" ყველა "ყუთები იარაღით" და მათთან დაკავშირება. ახლა მე მჭირდება ეს, და მომდევნო სცენაში ან თუნდაც რეპლიკა უნდა იმუშაოს სხვაგვარად, ამიტომ აქ ამ ინსტრუმენტს მივიღებ. და უფრო დიდი და ფართო ინსტრუმენტარიანი - ადვილია ის მუშაობს, ამიტომ მე არასდროს არ უარს იტყვის რაიმე ახალი, ახალი მეთოდებისა და სისტემების შესწავლა.
ჩარჩო ფილმი "მთვარეზე"
ფოტო: პირადი არქივი
- რა გრძნობები შემოწმდა, როდესაც Yegor Konchalovsky მოუწოდა თქვენ?
- მე საშინლად შეშფოთებული ნიმუშები, მაგრამ Egor Andreeevich არის chic დირექტორი, ის მუშაობს დროს შერჩევა თქვენ, თითქოს უკვე მიღებული, და თქვენ აკეთებთ სუფთა შემოქმედების გარეშე ყველა ამ კონვენციის გარეშე. და ის მშვენიერი პარტნიორია - იმდენად თანამონაწილე, რომ დამავიწყდა, რომ ის რეჟისორია. იყო განცდა, რომ ჩვენ ვართ საიტზე და ვთამაშობთ სცენაზე, როგორც სრული პარტნიორი. როდესაც მე მოვუწოდებდი ახალ ამბებს, რომ დამტკიცდა - ეს იყო გარკვეული სახის შეუზღუდავი სიხარული და სრული განცდა, რომ ეს იყო. მადლობელი ვარ, რომ პროფესიონალების შესანიშნავი გუნდის გამოცდილება მაქვს, სადაც მინდა დავბრუნდე და ვიმეორებ. არა, თუნდაც გავაკეთოთ კი ქულერი!
- როგორ მოიქცეთ ცნობილი მსახიობების, დირექტორების გვერდით?
- დიდი პატივისცემა და პირდაპირი დოქტრინის შესაძლებლობა. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის საიტზე - ეს არის პარტნიორობის გრძნობა. და თუ რამე ხელს უშლის - ის ხელს უშლის მუშაობას. არ ვიცი, მე, როგორც ჩანს, გაუმართლა, მე არ მაქვს ამ ტრემორი გაზრდილი მნიშვნელობა, ან არ ვიცი, როგორ მოვუწოდებ, მაგრამ იმედი მაქვს, რომ მიხვდა, მე. ეს ჩემთვის უბრალოდ დაკარგულია.
მაგალითად, ცოტა ხნის წინ კიევში, სერია "წარსულის ტყვეობაში" რეჟისორი ალექსანდრე მოჰოვა. პირველ რიგში, ალექსანდრე თავად არის პროფესიონალი ოჯახი და მასთან მუშაობა იყო შემოქმედების მყარი სიხარული. ასევე ჩემი პარტნიორები იყვნენ ინგა Obold, ემანუელ Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu და მრავალი სხვა chic მხატვრები. მაგრამ თითოეულმა ჩვენგანმა მიხვდა, რომ ჩვენ ყველანი საერთო მიზეზს ვაკეთებთ და ყველა ეს მიშურული შფოთვა უბრალოდ არ არის საჭირო, ვიმეორებ, ეს ხელს უშლის. ანალოგიურად, ჩემი მასწავლებელი რომან ვიკიკი, ორჯერ ხალხის მხატვარი, და მას სძულდა ეს "სოციალური მანძილი". ის და მისი მოსწავლეები და მისი მხატვრები თვითონ მუშაობდნენ, რადგან მისთვის ყველას თანაბარია.
- რა პარტნიორები გირჩევნიათ? რა მოგწონთ, რას აკეთებ შენზე და რატომ?
- მოქნილი და მგრძნობიარე. რომელიც ხედავს სიტუაციას "ზოგადად", რომელსაც შეუძლია აქ რეაგირება და ახლა. და მხატვრები, რომლებიც გაიმეორებენ თავიანთ სურათს, რომ არ მოხდეს, რომ არ გვინდა, რომ მოუსმინოს და მოისმინოს დირექტორები, პარტნიორები და სივრცე, მათი ხაზი - აქ მათთან ერთად ყველაზე რთულია ჩემთვის. ჩვენ ცოცხალი ვართ. და დიახ, მე მესმის, რომ მხატვარი ვალდებულია გაიმეოროს ნახაზი სიზუსტით, მაგრამ ეს ამბავი ჩნდება, ეს შეიძლება ხელოვნური, უცხოური, არასწორად გამოიყურებოდეს. აქედან გამომდინარე, ნიუანსები მნიშვნელოვანია, ისინი უნდა იყვნენ, და ეს არის მიკროსკოპული, ან არა, ცვლილება უნდა აისახოს პარტნიორში. ალბათ, რატომ არის ჩემი ავტორის სემინარების სისტემა "I / თეატრი" კრისტალიზებული კრისტალიზებული, რომელიც მოიცავს მუშაობას სხეულთან, სივრცეში და პარტნიორთან. იმიტომ, რომ იპოვოთ საერთო ენა უმოკლეს ვადებში, შეუძლია რეაგირება მგრძნობიარე და ურთიერთქმედება - ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრსა და ფილმებში. შეუძლებელია ერთდროულად მოვა. თავდაპირველად, თქვენ უნდა გაიყვანოთ თქვენი სხეულის "ავტოპილოტი", ვისწავლოთ მოიცავს ყველა რესურსი თქვენი ინსტრუმენტი, მესმის "სად და რა არის ტყუილი". ამის შემდეგ მნიშვნელოვანია სივრცის ურთიერთობა, შეძლებს მას აღორძინოს და საკუთარი იმპულსების რეაგირება. მესმის შიგნიდან, გარედან კომპოზიციური სტრუქტურების გარეთ. და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ურთიერთქმედების შესახებ სხვა, იგივე უნიკალური მხატვრული "I", რომელსაც აქვს საკუთარი ქცევა, მისი ხელწერა და მუშაობის სტილი. მნიშვნელოვანია, რომ ყველას აქვს უნივერსალური ურთიერთქმედების ინსტრუმენტები, მიუხედავად ტექნიკისა, მეთოდებისა და სკოლების მიუხედავად. ეს თემა იმდენად ფართოა, რომ ერთ კითხვაზე ის ნამდვილად არ შეესაბამება.
- ეს მოხდა, რომ თქვენ გქონდათ სირთულე კინოთეატრში ან სპექტაკლების მომზადებისას?
- დიახ, სინამდვილეში, ისინი ყოველთვის არიან. მახსოვს, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "მოისმინე", რეჟისორი ანტონ შებანოვმა და ერთი ცვლა შენობის სახურავზე გვქონდა. Ზამთარში. On waterfront. ღამით, საშინელი ყინვაგამძლე. გარდა ამისა, Blizzard დაიწყო. და ჩვენ გვაქვს ელეგანტური კიბერ პანკი, არაფერია ბეწვის ქურთუკებისა და ჩექმების გარეშე. თამაში ზოგადად რთულია, არ გადაადგილება ტუჩები, თითები არ მუშაობს, და მხოლოდ ერთი რამ იყო დაწნული ქვეცნობიერი: გადარჩება და მიიღეთ სითბო. მაგრამ ეს არის კლასიკური ჟანრი. ყველას წინაშე დგას. და არსებობს ტექნიკური სირთულეები, როდესაც არსებობს მხოლოდ ერთი შანსი, რათა ორმაგი და ვერ მიიღებთ, რადგან არ არსებობს მეორე მცდელობა, და თქვენ პასუხისმგებელი იქნება ამ Jamb. ეს მორალურად დაჭერით, თქვენ დაიწყებთ ინერვიულოთ. თეატრში, მაგალითად, ერთი სცენა შეიძლება ორი კვირის განმავლობაში რეპეტიციაშია. ეს ასევე მორალურად რთულია, ტვინის აღარ არის შედგება რა ხატვის როლი უნდა მოჰყვეს, რადგან ათასობით მათგანი და გონებრივი წამებაა. ან მუსიკალური ფორმულირების დროს - ყოველ დღე 10 საათის რეპეტიციისთვის, რომელიც მოითხოვს თქვენს ფიზიკურ მაქსიმუმს. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ამ დროს თქვენ ცეკვავენ და მღერიან უწყვეტ. და ორი თვის განმავლობაში. Ყოველ დღე. მე მქონდა შემთხვევები, როდესაც სხეული იმდენად ჩაბარდა, რომ სცენაზე ადრე მივდიოდი, ფეხები სპეციალური კრემები და ტიროდა ტკივილგამაყუჩებლები. მაგრამ ეს ყველა თანმხლები ხარჯებია. შეეგუება მათ. ეს ხდება ცხოვრების ნაწილი, და ყველა სირთულე გადაიქცევა chelenge შეამოწმოთ თავს. და როცა ეს გააკეთეთ, მოიგო - ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი გრძნობები.
მუსიკალური "სტილის"
ფოტო: პირადი არქივი
- რა არის თეატრი თქვენთვის?
- განხორციელების შეუზღუდავი შემოქმედებითი ველი. ენერგეტიკა. პორტალი სხვა სამყაროში. აბსოლუტური ჩვეულებრივი ტერიტორიის იმდენად იმდენად, რამდენადაც ყველა იმ დღემდე იწყებს მას. ჯადოსნური აქტი. სახელმძღვანელო თვითმმართველობის განვითარებისათვის. ადგილი, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხი ნებისმიერ კითხვაზე და სადაც გსურთ დაუბრუნდეთ insanely. ზაფხულში, როდესაც თეატრები დაიხურა, მივხვდი, რომ ეტაპზე გადავიტანო და კომპლექსური დრამატული შესრულება. ეს არის ის, რაც მე ვერ წარმომიდგენია ჩემი ცხოვრება. თითოეული გასასვლელი სცენაზე არის გამოცხადება. და უპირველეს ყოვლისა, ალბათ, საკუთარ თავს. ადგილი, სადაც პირდაპირ შეუერთდება სამყაროს.
- თქვენ გააკეთეთ დიდი განსხვავება სროლასა და სცენაზე?
- ეს განსხვავებაა. დიახ, და გარდაუვალია. განსხვავებული მიდგომა არსებობის ფარგლებში და სცენაზე. დროს შესრულების, მოგწონთ ჯავშანტექნიკა - თქვენ დააჩქარებს და შემდეგ არ შეჩერდება, ეს არის ერთი მთელი, seamless ქსოვილი. და თქვენ ვალდებულნი არიან აუდიტორიის გასატარებლად ახლად შექმნილი სამყაროს მეშვეობით, ორი საათის განმავლობაში ისინი დაივიწყებენ მთელს დარბაზს. ფილმში მხატვრის ნამუშევარი განსხვავებულია. დიახ, ფილმის ნახვისას, იგივე შეგრძნებები უნდა მოხდეს, როგორც შესრულებისას. მაგრამ წარმოების გაფართოება სრულიად განსხვავებულია. მოკლე ნათელი ეპიდემიის შეადგინოს ეს სტრუქტურა. და ხშირად გულგრილი მიზნით. ეს არ შეიძლება დაიკარგოს თვალსაზრისით. საბოლოო სცენები უფრო ძლიერია, ვიდრე დასაწყისში, და, რაც მთავარია, არ დაიკარგება მთელი ამ თვალსაჩინო კორექციის შეკვეთა. მე ყოველთვის მაქვს სპეციალური "სიმბოლო რუკა". და კომპლექტი თქვენ უნდა ნახტომი ოთახში კარიერი - აქ თქვენ იჯდა, თქვენ სვამს ჩაის cookies, თქვენ გაიმეოროთ ტექსტი, ან კომუნიკაცია თქვენს კოლეგებთან, და აქ, Hop - თქვენი სახელი არის და შემოსული რამდენიმე წუთში თქვენ უკვე მოკლეს Ophelia, ან Dzentemon, ან თავად. კარგად, უხეშად საუბარი. ამავდროულად, სცენა თავად გამოყვანილია იმ ადგილას, სანამ სროლა თავად, ხოლო მოკლევადიანი მეხსიერება უნდა ჰქონდეს დიდი პოტენციალი, რათა გავიხსენოთ დირექტორის ყველა ამოცანა, ყველა ტექნიკური ნიუანსი და დაუყოვნებლივ გაიმეოროთ ისინი , და თუნდაც იგივე ხარისხი. დროს სროლა, ორმაგი არ არსებობს ასეთი, სამწუხაროდ, რომ ყველას გვირგვინდება სახე გამოიყურება. სცენების მიღმა მუშაობა არ არის მეორე - სინათლე არის მომდევნო ეტაპზე, მავთულები შეწყდა, სადილი შეიქმნა, ხოლო ის, ვინც საბოლოოდ აქვს წუთი დასვენება - ტელეფონით. და ეს ყველაფერი საშინლად distracts, არ არსებობს ასეთი გაუგებრობა, როგორც თეატრში, როდესაც ყველას ეძებს მოძრაობას თქვენი ხელი, და სხვა არაფერია ვინმეს მომენტში, და თქვენ განიცდიან წარმოუდგენელი ენერგია ამ მომენტში.
- რა მოგწონს?
- Მე ვერ გეტყვით. თეატრი ჩემთვის არის ძალიან ნაცნობი და მშობლიური სტრუქტურა, სადაც მე ვიცი ბევრი საიდუმლო ნაბიჯები. მასში, მე დაბლავს თევზის წყალში. კინო ჩემთვის ასე არ არის შესწავლილი სამყარო. და მინდა გავიგო და გავიგო. ამიტომ, მე საშინლად ვარ დაინტერესებული ორივე. ეს ჰგავს მრავალ ფენას გემრიელი ტორტი, რომ მე მინდა ჭამა მთლიანად, და არა მტრის მისი ელემენტები.
ფოტო: პირადი არქივი
- რა გეგმები გაქვთ ზამთრის არდადეგებზე?
- მე ვიქნები მოსკოვში დღესასწაულები, მაგრამ თუ თქვენ მიიღებთ ექსპედიციის სროლის შეთავაზებას - მოხარული ვარ, რომ მას მივიღებ. იმავდროულად, მე გავაგრძელებ ჩემს სემინარის სისტემას "I / თეატრი" და საკუთარ თავს. და თუ გლობალურად ფიქრობთ, მთელი წლის განმავლობაში მთელი სია მაქვს. მაგრამ არ ვიცი, როგორ უნდა გავაკეთოთ ყველაფერი (იცინის).
- სად მიდიხარ ახალ წელს? Როგორ? Ვისთან ერთად?
- სახლები, ოჯახის წრეში.
- როგორ მოხდა ეს, ჯერ კიდევ docking ჯერ?
- არ მჯერა, მაგრამ ანალოგიურად. მე მაქვს განსაკუთრებით unbound ადამიანი, მე არ მომწონს ყველა ეს დისკო და ხმამაღალი ადგილები. ეს უფრო საინტერესოა ჩემთვის და უფრო ღირებული, რომ გემრიელი ჩაის ან კაკაოს ჭიქა, საინტერესო საუბრების ჩასატარებლად, მეგობრებთან ერთად.
ფოტო: პირადი არქივი
- მჯერა სანტა კლაუსი?
- Რა თქმა უნდა! და როგორ მის გარეშე?! თქვენ ყოველთვის უნდა გვჯეროდეს სასწაულები. ეს არის ბავშვთა საფუძველი. თქვენ არ შეგიძლიათ მოკვლა თქვენი შიდა ბავშვი, მხოლოდ წმინდა და ვაფასებთ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გადაიქცეს ბიო ჭურვი და ეს არის ის. უფრო მეტიც, მხატვარი ვალდებულია იყოს ყველა მისი ცხოვრება. ბავშვობა არის ის, რაც მნიშვნელოვანია და რა უნდა გავატაროთ მთელი ცხოვრება. ასე რომ, მასწავლებელმა თქვა - რომან ვიკიუკი და სრულიად ვეთანხმები მას.