Ogni decennio del secolo scorso si stava preparando per le mod di sorprese. Solo si sono abituati a una regole e agli standard, come cambiò il mondo, e tutte le sue sfere hanno subito una trasformazione. Ma quello che è successo agli anni settanta è stato uno shock anche per il vero guru della moda. Il fatto è che fino alla fine degli anni sessanta, i designer hanno pensato alla letteralmente ogni piccola cosa dietro l'utente finale, e gli stili dovevano solo scegliere uno o un altro kit. Ma la società è rapidamente stanca di geometria chiara, tessuti sintetici, follia, su cui i creatori dei vestiti finiti hanno spinto la conquista di uno spazio umano. Poiché non è stanco e da conflitti militari permanenti, lampeggia localmente qui, poi ci sono contro lo sfondo della "guerra fredda" del mondo.
Una risposta radicale alla situazione in tutte le sfere è stata la protesta - la protesta è così potente che non erano pronti per nessuno che è stato inviato alla rabbia del risciacquo e ai Buntari stessi. La moda, stranamente, è entrata ... Antimoda! Seguito da qualcuno è diventato un Moveton. Tutto quello che era almeno un po 'come un vestito pronto da Couture è stato respinto, invece, è stato offerto di comporre un ensemble. Il più eccezionale di loro è entrato nella storia dell'industria della moda. Cosa erano?
Pace a te!
La silhouette dura e verificata creata da un denso sintetico, non si adattava ai nuovi decenni. Volevano libertà, uguaglianza, voleva sentire la vita di tutti i modi disponibili. Il mondo era stanco di aspettare la guerra in attesa della guerra da scontri permanenti, e sono venute nelle strade di grandi e piccole città - giovani che si chiamano con pacifisti, antimalitaristi, in una parola, coloro che hanno eseguito il mondo in tutto il mondo . I giovani non volevano trascorrere le loro giornate con un fucile del fucile nei paesi degli altri, lontano dalla casa, e le ragazze - aspettano la loro amata su cucine esemplari. È nato un nuovo modello di società, le idee sulla mascolinità e sulla femminilità furono spostate. Le signore cominciarono a rendersi conto che potrebbero essere uguali ai loro satelliti e ai satelliti - prendilo.
L'inizio del percorso verso l'uguaglianza ha influenzato le preferenze alla moda. Le donne che hanno già voluto il diritto di indossare i pantaloni, si sono affermati in questo; Ovunque hanno iniziato a preferire le gonne dei jeans. Tuttavia, il taglio dai pantaloni era libero, rilassato, espandendo il libro - Bene, perché non un orlo? Gli stampi molto che non erano in realtà l'invenzione dell'era (avevano sbiadito marinai dall'inizio del secolo), e ha avuto a che fare con gli uomini. Il primo della loro eccentrica David Bowie, che in seguito indossava e gli abiti e le tuniche erano facili.
Con il deposito del cantante solleva la testa dello stile unisex, ed è connesso con la disponibilità del denim e il leggendario modello "blu" Lev Strauss. Era indossata da tutti gli studenti e uno studente progressisti; Questi ultimi non sono solo per motivi di comodità e comfort, ma anche per enfatizzare il tuo nuovo stato: di fronte a te - non solo una "bambola" piuttosto elegante, ma il futuro della scienza o della cultura.
I giovani uniformi oltre i jeans sono diventati boschili gratuiti fatti di tessuti naturali, maglioni larghi a maglia o cardigan - la silhouette creata da loro nasconde i contorni della figura femminile e hanno servito lo stesso obiettivo: sottolinea che il "pavimento debole" non è solo un oggetto di lussuria. Mini lunghezza sessuale e audace assolutamente attesa, che non nasconde i meriti delle signore, lentamente, ma giustamente iniziarono a perdere la sua popolarità. Per cambiare, Maxi e MIDI sono tornati a lei - la verità, nella nuova interpretazione. Invece di gonne lussureggianti con un numero infinito di attributi, le ragazze hanno iniziato a indossare modelli lunghi e volanti che non stanno fulmando i movimenti. Invece di viscosa - cotone e lino, invece di grandi modelli geometrici - piccola stampa floreale.
Con amore per la flora, è collegata una delle sottoculture più influenti degli anni settanta. Stiamo parlando di Hippie, che ha ricevuto il loro nome dal verbo inglese per essere dell'anca, cioè "Essere consapevole". Secondo la seconda versione, il nome del nuovo movimento è stato formato dalla fusione di questo verbo e della parola felice ("felicità"). Erano i "figli dei fiori" propagati il rifiuto dei benefici della civiltà del mondo, ha ratificato la libertà dell'uomo nelle sue manifestazioni più pacifiche, ha chiesto amore e non la guerra; Era da loro è iniziata un'eco-attivismo su larga scala. "I bambini dei bambini" non c'erano motivo per loro: hippies intrecciati camomilla e fiordalisi nei loro lunghi capelli (li ha rovinati non solo donne), i boccioli inseriti nel Dula di mitragliatrici diretti a loro durante i conflitti di strada.
Nonostante il fatto che i media ufficiali di proprietà di stato di solito hanno risposto sui comuni di Hippie trascurabili, accusandoli in anarchismo, disordine e droghe appassionate, preparativi, l'immagine dei pittori-pacifisti è piaciuto molto apprezzato. Uno dei principali creatori di questa direzione era il leggendario giapponese Couturier Kenzo Takada, che ha presentato il tradizionale kimono con una nuova lettura. Il modello della sua collezione è elegante tunica, abiti volanti e abiti con un odore, maglioni con maniche riconoscibili simili alle maniche di Kimono - sono cadute sulle pagine delle più popolari riviste lucide, e un poco conosciuto Takada è diventato popolare letteralmente in un momento.
Così ha iniziato il percorso dell'estetica dell'Hippie in alta moda. I jeans strappati (che hanno "figli per bambini" erano semplicemente perché non hanno prestato molta attenzione all'aspetto) apparve su modelli a Parigi e Milano; T-shirt, come se dipinte nel proprio bagno, in un bacino con "bianco", con orgoglio che indossa le icone di moda più influenti del decennio - Dian Kiton, Cher e Meryl Streep. Giovani e ragazze e ragazze in tallone sottile e tessuto "barebones" sono apparsi sui grandi rauts e feste e feste, con bende sottili intorno alla testa. L'audace eclettismo è entrato nella moda: i designer cominciarono a combinare incompatibili prima, mescolare fiori e geometria, modelli grandi e piccoli, rigidità e negligenza, lana e seta.
Per qualche tempo, il caos regnava nel settore della moda, che sembrava impossibile da gestire. Ma, come sai, se non puoi fermare la ribellione, la testa di lui - e questo era impegnato a Yves Saint-Laurent, che è stato sorprendentemente in grado di creare kit eclettici, ma eleganti, innamorati di persino catherine, noto per I suoi classici fedeli.
Spin dischi
L'industria musicale non poteva rimanere indifferente ai cambiamenti che si verificano nel mondo della moda. E qui hanno immediatamente formato due campi, il cui confronto è stato trascinato per decenni. Da un lato, i conservatori peculiari eseguiti. Hanno fatto una scommessa sullo stile ... discoteca! Quindi c'è una sorpresa, giusto? In che modo tutte queste combinazioni di colori folle, materiali strani come il vinile, la pelle artificiale, lycra e lurex possono essere definiti conservatorismo?
Il fatto è che la discoteca è il risultato atteso della metamorfosi del futurismo, che negli anni sessanta, i giovani innamorati del cosmo. Quindi tutto questo lucentezza e lucentezza sembrava nostalgia, ma non una svolta. Vero, la nostalgia era estremamente popolare. La migliore versione per il tempo libero della campagna sulla discoteca, dove i colpi di gruppi ABBA, Boney M e Bee Gees Thuended, non sono stati trovati. Una palla incandescente, lampade lampeggianti e una pista da ballo evidenziata, al centro di cui - un vestito dilatato, una folla allegra, è diventata un'ispirazione per un certo numero di direttori che hanno creato film come "sabato febbre".
I punk sembravano completamente diversamente. Quindi chi era lontano dai respiri sentimentali lungo il passato! Gli idoli degli anni settanta (e tutti i pancelli di tutti i tempi) hanno portato Visisheb con un gruppo di pistole sessuali preferite ... Tuttavia, questa non è una parola completamente fedele. I veri anarchici, hanno deriso le associazioni della società, hanno dato ai giovani, ha dato concerti nei club della metropolitana, amatamente amati - quando scegliere i costumi! Indossavano ciò che è arrivato letteralmente a portata di mano: i jeans più strappati, hanno perso la popolarità e la godice di giacche mini, abbattimento della pelle, le t-shirt più semplici scritte dalla forma dell'esercito - in una parola, in realtà qualunque cosa tu possa trovare. Le cose a scacchi che uscivano dalla moda e guidando sui cortili degli armadi hanno anche rappresentato l'anima delle Panks opache - Alla fine, qual è la differenza in cosa camminare? Per salvare i pantaloni crollati o una maglietta di scarico, hanno permesso ai perni: trascorrere del tempo per cucire i vestiti prudenti, i musicisti punk ei loro fan, naturalmente, non volevano.
Le ragazze non trascuravano il trucco luminoso e aggressivo, che poi prese i rocker dei germi. Nornals, che sono diventati i progenitori che ci tornino negli anni ottanta, Iroquois, dipinti nei colori più bizzarri e non hanno conosciuto i pettini per molto tempo, le teste e gli uomini e le donne sembravano. La loro negligenza, sfida, Fancy è stata molto amata da Vivien Westwood. La ribellione inglese del mondo della moda è ancora considerata il cantante principale dell'estetica punk e rimane fedele al suo stile di marca per decenni. Alexander McQueen considerava la vecchia di Vivien come insegnante.
Oggi studiano attentamente spettacoli per settimane di moda, puoi immediatamente capire come i creatori moderni fossero ispirati dall'epoca. Modelli etnici e sagome rilassate, stampe floreali, maxi, tutti i tipi di accessori di vimini, frangia e "treccine", adornanti borse alla moda borse, miscelare piselli e cellule, aggressività e raffinatezza, relax e collenti, una scommessa sui tessuti naturali ...
Se hai voluto molto sentirti un "figlio di fiori" grassetto e grassetto, non c'è tempo migliore di adesso. Boho-Style Dall'area Missoni o Denim da Stella McCartney e Givenchy, e forse le cose "nonna" crollare?
L'atmosfera degli anni settanta del secolo scorso è evidente, e lo spirito di ribellione e la libertà si liberiscono letteralmente nell'aria. Sei pronto per unirti alla protesta della moda?