—Hvernig gerði Corotal tími á sóttkví?
- Í fyrstu átti tíminn gaman - fyrstu tvær vikurnar voru skemmtilegustu, því að áður var mikið af vinnu, og skyndilega lauk það. Í fyrstu tvær vikurnar vorum við ótrúlega slaka á með frábæru, voru að ljúga á þeim með mikilli ánægju. Þá byrjaði spennandi tíma og næstum þunglyndi, vegna þess að verkið var aldrei - og það er engin þriðji mánuður. Taugaþrýstingurinn fannst. Þrátt fyrir þá staðreynd að kvikmyndagerðin stóð upp, var fjöldi tillagna sem tengjast fjarlægum sýnum - við skráðum mikið af "Samstitch", svo varð alvöru meistarar. (Hlær.) Jafnvel keypt sérstök lýsingarbúnað og næstum vikulega skráð rollers. Í grundvallaratriðum geturðu nú ekki komið í sýnishorn yfirleitt, en einfaldlega skrifaðu heim sjálf-kynningar - það er flott!
—Ertu með áhugamál? Og hjálpaði þér að taka þig á sjálfstætt einangrun?
- Það er, og það er einnig í tengslum við sóttkví. Helstu áhugamál mín er tónlist. Fyrir þessar þrjá mánuði lærði ég nokkrar nýjar samsetningar á píanóinu, sem fallega maki minn var gefinn til Abyzov, stórkostlegt leikkona. Ég lærði tvær bach samsetningar frá "velgert lykil" (safn af takkaborðum I. S. Baha, - u.þ.b. Aut.) Og nú byrjar ég að læra Mozart "ímyndunarafl endurmóta". Ég spila hljóðfæri, einkum á rafmagns gítar, sem maki minn kynnti mig líka. Hún hjálpar mér að þróa skapandi og listrænt.
—Hvað gerir þú venjulega leikara þegar það eru brot í að skjóta, hvað gerirðu?
- Ég er að skrifa sjálfstætt prentun og spila píanóið. Lesið einnig sérstaka bókmenntir um leiklist. Frá síðasta - "leikari kunnáttu. Tólf skref til Hollywood "Ivan Chabbaka. A frekar forvitinn bók þar sem bestu hugsanir Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov og eru sameinuð á tólf skrefum. Frá þessum skrefum, mér líkar það síðasta, tólfta, sem hljómar eins og: "Vertu hvað gerist." Það er eins og þetta skref með því að á sviðinu eða skjóta svæði um öll fyrri atriði þarf að gleymast - þeir hafa nú þegar í þér, þú þarft aðeins að spila "hér og nú." Verðmætasta í list leikarans er leikurinn hér og nú.
—Nú á myndbandsþjónustunni kom upp út í röðina "Von" með þátttöku þína. Segðu okkur frá persónu þinni.
"Von" er leiklist um konu sem leiðir tvöfalt líf: A um eiginkonu og móður, hún er á sama tíma sviksemi og miskunnarlaus morðingi. Og eftir 18 ár, svo "blóðug" verk, hún vill yfirgefa dökkan hlið lífs síns og verja sig við fjölskylduna. Hetjan mín er eiginmaður Nadi, fjörutíu ára gamall bassist, tónlistarmaður leika í hópi, en ekkert, með og stórum, ekki náð. Ég spilaði aldrei slíkar stafi. Í fjörutíu árin "í stuttum buxum" heldur áfram að "Lab" á bassa. (Hlær.) Á sama tíma er hann mjög hreinn og góður maður, algerlega að treysta konunni sinni og það kemur í ljós að vera morðingi. Um þetta, auðvitað, veit hann ekki, samkvæmt goðsögninni, eiginkonu hans - Stewardess. Kasta hans og efasemdir um eigin maka hans virtist mjög áhugavert fyrir mig. The arch af eðli mínu er alveg alvarlegt - þessi eiginmaður vonarinnar að við sjáum í lokin er nokkuð frábrugðin naive bassistanum, sem birtist í upphafi sögu. Þetta hlutverk er ekki svo hetjulegur, sem ég spila venjulega. Í lokin kemur metamorphosis með því - nákvæmlega frá þessu alveg óljóst að maður vex hetjan. Hann breytist og verður sá sem er fær um að bera ábyrgð á ástkæra konunni, fyrir barnið og fyrir alla fjölskylduna.
—Victoria Isakov - The Perfect Partner?
- Jú! Með Vika, það var yndislegt að vinna. Þetta er raunin þegar leikkona tekur ekki þátt í eigin eðli sínu og hjá þér, maka. Það er alveg leyst upp í maka, og það hjálpar mér að leysa upp í henni. Þetta er svo algerlega starfandi samstarf, og ég mun ekki skipta um það - engin leiksvið, sjónræn áhrif, beina höggum. Ef það er engin lifandi líf milli samstarfsaðila í rammanum - kvikmyndin mistekst. Ugh, Ugh, Ugh, það virðist sem við náðum að útskýra þetta "lifandi líf" með Vika.
—Við getum sagt að allt væri skýlaust, eða enn á kvikmyndinni vaknaði erfiðleikar?
- Stuttu áður en "von" lék ég í myndinni "Expert", þar sem hetjan mín var lame með einum fótum, og að hafa komið til hópsins "Hope" hélt ég áfram að Chrome. Og Lena Khazanova, framkvæmdastjóri, sagði mér: "Lesha, hvers vegna ertu lame? Þú ert með hönd brotið! " Eftir allt saman, í raun, í söguþræði í "von", brjóta ég höndina, og ég verð að spila með brotnu hendi. Það var fyndið tæknilegt erfiðleikar. (Hlær.) Raunveruleg erfiðleikar komu ekki fram vegna þess að töfrandi lið safnaðist, allt virkaði eins og klukka! Öll námskeið voru í stað og unnið sem eitt samræmd vélbúnaður.
—Hvað var minnst á vinnu, frá flestum skotum, brýtur, andrúmsloftið sem ríkti á síðunni?
- Fyrst af öllu, andrúmsloftið traust á hvor öðrum og tilfinningunni að allir séu í hans stað. Við höfðum ekki niður í miðbæ, vinnslu, þótt tjöldin sjálfir voru flóknar - ekki með því að setja, en sálrænt. Allar tjöldin mín voru tengd sálfræðilegri þróun hetjan. Á sama tíma, Vicky Isakova hafði mikið af tjöldin í tengslum við bragðarefur, með skotum og "lendingu" - þetta er þegar sérstakt vélbúnaður springur þegar skjóta í leikara fest. Ég hafði ekki slíkar tjöldin. Ég man líka "evrópskt" samheldni. Lena Khazanova er alþjóðlegur leikstjóri, og ég hafði tilfinningu að þeir voru að flytja í góðu evrópskum kvikmyndahúsum.
"The arch af eðli mínu er alveg alvarlegt - maðurinn í voninni sem við sjáum í lokin er nokkuð frábrugðin naive bassistanum, sem birtist í upphafi sögunnar."
—Hvað finnst þér og hvað þola ekki í samstarfsaðilum?
- Mér líkar þegar félagi gerir þig, og þú gerir það. Þegar þú heldur ekki hvað lítur út í rammann, en samskipti við maka á vefnum. Mér líkar ekki við þegar makinn er aðeins ráðinn með sjálfum sér og með reynslu sinni, eitthvað samhliða þér, í sjálfu sér, án þess að hafa samskipti við maka. Þessi "dauður" er allt sem er að gerast í kring.
—Hefur þú einhvern tíma neitað hlutverki vegna listamanns samstarfsaðila sem þú ert óþægilegt? Eða hvað ertu að keyra til að fela fjandskap og gera vinnu?
- Slíkar samstarfsaðilar, sem betur fer, var ekki. Ef það eru óþægilegar augnablik, reyndu ég að nota þau í vinnunni þinni - vísa til maka þínum með fjandskap. Eftir allt saman, þetta er sterk tilfinning. Ég reyni að ofmetinn það inn í hvernig persónan mín hefði upplifað mislíkar fyrir þennan mann, jafnvel þótt hann elskar hann samkvæmt handritinu. Frá elska að hata eitt skref. Spila hreint ást er ekki svo áhugavert. Allt gerist hjá mér, ég reyni að overpay inn í efnið fyrir hlutverkið.
—Ertu sjúklingur maður?
- Við getum sagt það já. Ég er tilbúinn að þola nógu lengi, en þá er ég skyndilega flassið. Þegar þolinmæði kemur í lok, RBW allar persónulegar tengingar. Það er staðreynd. Eins og Vysotsky sagði: "Ég hef jákvætt viðhorf gagnvart manneskju þar til hann reynir hið gagnstæða."
Allt en einræðisherra
—Það sem þú getur fyrirgefið leikstjóra og hvað - aldrei?
- Leikstjóri getur verið fyrirgefið mikið, nema kannski einræði. Ég endurstillir ekki heimskur lóðrétt einræði, þegar síðasta rökin er: "Ég er stjóri, og þú ert heimskur. Hvers vegna? Vegna þess að ég er leikstjóri! " Ég get ekki fyrirgefið þetta. Ég er stuðningsmaður láréttrar stjórnunar, og þegar ég eyðir framkvæmdastjóra verkefnisins, reyni ég að búa til traust andrúmsloft á vefsvæðinu, án þess að áminning um hver er aðalinn. Allir skilja hver er aðalmaðurinn, það er ekki nauðsynlegt til að lýsa því yfir. Þetta á einnig við um leikhúsið og kvikmyndirnar.
—Hafa uppáhalds stjórnendur þín? Ef svo er, hvað fjárfestir þú í skilningi þessa orðs í tengslum við þá?
- Það eru leiðbeiningar sem ég er ánægður með að vinna. Lena Khazanova, forstöðumaður röð "Hope" er einn af þeim. Þetta stafar að miklu leyti af opnum persónulegum mannlegum eiginleikum sínum, evrópskt útlit í kvikmyndahúsinu og skipulagningu kvikmyndaferlisins. Það er líka yndislegt leikstjóri Vlad Furman, sem fjarlægði "dularfulla ástríðu", og ég hefði unnið með honum ennþá. Hann er dæmi um lárétt lýðræðisleg stjórnun. Og auðvitað, Rife Fayns! Á staðnum þarf hann ekki að leita að ákveðnu viðhorfi gagnvart sjálfum sér, því að hann er ekki aðeins varkár, heldur einnig framúrskarandi breska leikari. Ég man hvernig á myndinni komst ég að því að ég skorti sígarettu og brandy sem leikmunir til að hjálpa sér í þessum vettvangi. Raif hlustaði á mig, og í eina mínútu virtust nauðsynlegar leikmunir á vefsvæðinu og vettvangurinn byrjaði að spila með öðrum málningu. Mig langar líka að vinna með RAIF.
—Hvað ertu tilbúinn fyrir hlutverkið?
- Ég samþykki allt innan lögmálsins. Hoppa í ís vatn án hjörð - vinsamlegast. Ef þú þarft nærmynd af blautum andliti og líkama eftir holuna, til dæmis, er ég alltaf tilbúinn. Allt fyrir sakir ramma - kjörorð mitt!
—Bjóða forstöðumaður sjónarhlutverki þínu?
- Sem leikari á settinu reyni ég að borga slíkar metnað og taka þátt í þróun persónunnar, að lifa honum. Ræddu alltaf vettvang og hlutverk við forstjóra fyrir upphaf kvikmyndarinnar, "á ströndinni". Á myndatökunni er þetta ekki tími.
Skipti á hlutverki
—Hvernig finnst þér um hvað þú bera saman við aðra leikara? Þú, sem skapandi manneskja, er það skömm eða flattering? Til dæmis telja margir þér með Sergey Deligue næstum ættingja.
- Með Sergey Deligue, erum við í raun stöðugt miðað við. Og þegar við áttum skemmtilega sögu í tengslum við Pasha Derevyko. Ég kom til leikhússins, þar sem hann vann, og ég segi mér: "Ó, Lesha, þú spilaðir svo vel en Batka Makhno! Almennt yndislegt! " Ég segi: "Krakkar, þú Walpped! Þessi Pasha hefur spilað tré, ég stóð ekki í nágrenninu. " (Hlær.) Og Kira Pletnev í sama fyrirtæki. Það er kominn tími fyrir okkur að spila í "bræður Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha og Messyakov, þannig að allir skilji að við erum fjórar mismunandi leikarar. Ég meðhöndla það með húmor.
—Hvað gerirðu þegar þú ert klæddur í óvenjulegum og unloved apparels?
- Já, frábært! Í hverju hlutverki þarftu að fara frá þér - og eins langt og hægt er. Því lengra frá eigin stíl í fötum, því auðveldara er að finna nýja andlit. Endurholdgunarkerfið er nú ekki lengur að vinna í kvikmyndahúsinu og í leikhúsinu. Þú getur aðeins reincarnate í kvikmyndahúsinu aðeins í sjálfum þér. Á einum æfingum, Peter Naumovich Fomenko sagði Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, þú endureinast í sjálfum þér!". Ég tók gjarna þessa kjörorð eins og ég eigin.
"Hetjan mín er eiginmaður Nadi, fjörutíu ára gamall bassist, tónlistarmaður leika í hópi, en ekkert, með og stórum, ekki náð"
—Almennt, hvaða stíl í fötum er nálægt þér?
- Áður hætti ég klassískum stíl, en nýlega er hægt að breyta stíl þínum á hverjum degi. Einn daginn til að ákveða í sígildum, seinni - í rap-stíl, þriðji er enn í neinu. Móðir mín Marina Stacker er stórkostlegt stylist, ráðleggur mér oft í fötum, svo ég reyni að horfa á allt hundrað daglega.
—Leikhúsið er í fyrsta lagi?
- Ég get ekki sagt að ég deili fyrsta og öðru sæti milli leikhúsanna og kvikmynda, eða milli tónlistar og kennslu. Allt þetta er hluti af stórum listrænum skapandi sviði. Leikhús fyrir mig, eflaust, er mikilvægt, en einnig kvikmyndahús og aðrar listategundir eru einnig mikilvægar.
—Af hverju fórstu starfsgrein um stund? Hvað gerðirðu á þessum árum, hvað gerðirðu það sem það kom til ánægju?
- Það gerðist í byrjun 2000, þegar það voru stór vandamál í leikhúsinu og kvikmyndagerðin - lítið var tekin og sett. Afköstin var sett ekki á þremur eða fjórum mánuðum, eins og nú, og á tveimur eða þremur árum. The Lion Abramovich Dodina, til dæmis, var framleitt með langa æfingu, leikhúsið var ekki fjárhagslega veitt. Þegar ég byrjaði að skilja að engar listrænar og fjármálahorfur, fór í þrjú ár á sviði auglýsinga og PR. Ég varð PR-forstöðumaður stórs hóps auglýsingafyrirtækja í Moskvu, ég hafði undirmanna - PR stjórnendur sem gerðu verkefnin mín. Ég keypti bókina "PR fyrir Teapots," lærði það og öll þessi ár gegndi hlutverki PR forstöðumannsins án þess að vera að fullu.
—Hvað gerðist af hverju ákvað að fara aftur í leikhúsið?
- Hlutverk PR-leikstjórans var gefið mér vel, en ég áttaði mig á því að PR og auglýsingar - ekki nákvæmlega það sem ég vil gera allt mitt líf. Bara á þeim tíma sneri ég upp sögunni með réttindum Jester í "King Lira" á Lion Abramovich Dodina í litlu leiklistarleikhúsinu, leikhús Evrópu í Sankti Pétursborg. Ég var boðið að sýni, fóru þeim og var í leikhúsinu.
—Er það satt að þú vildir alltaf vera leiðandi sjónvarpsþættir?
- Reyndar, frá barnæsku, vildi ég halda áhugaverðu sjónvarpsþáttum. Og tókst í þessu, því að mikið í lífi mínu var tengt sjónvarpi. Í fyrsta lagi barnaverndarhúsið "ímyndunaraflið" undir Sankti Pétursborgarsjónvarpi, þar sem í dashing 90s við, að vera unglingar, lesa ljóð Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky og Dona-Amanado, skáld Emigrant, sem flutti til Parísar. Síðar leiddi ég forritið "Það er í bardaga" um sögu rússneska einvígi og kortaleikja. Þá var sending "óskiljanlegt lager", útgáfuhúsið "New Literary Review" Irina Prokhorova, þar sem ræðu mín hófst um það bil þetta:
"Halló, ég heiti Alexey Morozov, og við munum tala um staðbundna einstaklinginn í gremjuhugtakinu, sem ætti að hunsa tilhneigingu óvænta blekkinga." Hér starfar þessi hugtök á alveg ungum aldri. (Hlær.) Eftir það var sending á "áskilinn svæði með Alexey Morozov" á rásinni "Rússland - Sankti Pétursborg". Fyrir þessa flutning keyrði ég í gegnum Leningrad svæðinu og sagði birtingar mínar menningarlegra, sögulegra og trúarlegra minjar. Það var líka frekar forvitinn. Eitt af síðustu gírunum var Petrograd 17, þar sem ég ferðaðist í ýmsum byltingarkenndum heimilisföngum sem tengjast byltingu og sagði frá sögu þessa staðar. Svo sjónvarp hefur gegnt mjög mikilvægu hlutverki fyrir mig.
—Var tilbúin fyrir sakir þessa til að kveðja leikarann?
- Nei, auðvitað, ekki tilbúinn. Það var meira eins og viðbótarstarf. Leikhús og kvikmyndahús stóð alltaf fyrir mig í fyrsta sæti. En sjónvarpssýnin mín, þátttaka í sjónvarpsþáttum, er einnig mikilvægur hluti af lífi mínu.
—Þú getur hringt í þig leikari með hamingjusömum leikhúsum, og hvernig myndirðu hringja í myndina þína?
"Ég myndi kalla kvikmyndina mína" Sporadic. " Það eru nokkur öflug verkefni, en ekki eins oft og ég vil. Á hinn bóginn vill ég ekki blikka frá rammanum í ramma, frá myndinni í myndina: áhorfandinn er þreyttur á þessu og leikarinn hefur ekki tíma til að stilla í hverja kvikmynd. Þannig geturðu "sópa upp" sem leikari. Búðu til öflug kvikmyndagerðarmenn einu sinni á einu eða tveimur árum er nógu gott.
—Hvernig á að velja hlutverk sem ekki er sammála. Hvaða aðal?
- Fyrst af öllu er sagan sjálft mikilvægt fyrir mig og hlutverk karakterinn minn í þessari sögu. Þetta er það fyrsta sem ég borga eftirtekt til. Er það "bogi" af eðli? Er hetjan mín að þróast frá upphafi til loka? Ég lít á það sem ég spilaði svipaða hlutverk áður. Ef ég spilaði þetta ekki - ég er sammála strax. Og ef það voru svipaðar hlutverk, þá er hugsun, og sammála, aðeins ef það er áhugavert saga. Í hverjum hetja reyni ég að finna nýjar birtingar sem ekki notuðu í fyrri kvikmyndum.