—Bagaimana waktu secara korotal di karantina?
- Pada awalnya, waktu bersenang-senang - dua minggu pertama adalah yang paling menyenangkan, karena sebelum itu ada banyak pekerjaan, dan tiba-tiba berakhir. Selama dua minggu pertama, kami sangat rileks dengan indah, berbaring pada mereka dengan senang hati. Kemudian memulai periode kegembiraan dan hampir depresi, karena pekerjaan itu tidak pernah - dan tidak ada bulan ketiga. Ketegangan gugup dirasakan. Terlepas dari kenyataan bahwa industri film bangkit, ada sejumlah besar proposal yang terkait dengan sampel jarak jauh - kami merekam "Samstitch" yang sangat besar, jadi menjadi tuan nyata. (Tertawa.) Bahkan membeli peralatan pencahayaan khusus dan rol yang hampir direkam mingguan. Pada prinsipnya, Anda sekarang dapat tidak datang ke sampel sama sekali, tetapi cukup menulis rumah promosi sendiri - itu keren!
—Apakah kamu memiliki hobi? Dan apakah itu membantu Anda untuk mengambil diri Anda selama insulasi diri?
- Ada, dan juga dikaitkan dengan karantina. Hobi utama saya adalah musik. Selama tiga bulan ini saya belajar beberapa komposisi baru pada piano, yang diberikan pasangan cantik saya kepada Abyzov, seorang aktris yang luar biasa. Saya belajar dua komposisi Bach dari "Kunci Tempered" (koleksi keypad I. S. Baha, - kira-kira. Aut.) Dan sekarang saya mulai belajar Mozart "Fantasy Re-Minor". Saya memainkan alat musik, khususnya pada gitar listrik, yang juga disajikan pasangan saya. Dia membantu saya berkembang secara kreatif dan artistik.
—Apa yang biasanya Anda buat aktor ketika ada istirahat dalam pemotretan, apa yang Anda lakukan?
- Saya menulis pencetakan diri dan bermain piano. Baca juga literatur khusus tentang akting. Dari keterampilan aktor terakhir - ". Dua belas langkah ke Hollywood "Ivan Chabbaka. Buku yang agak penasaran di mana pemikiran terbaik Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov dan digabungkan pada dua belas langkah. Dari langkah-langkah ini, saya suka yang terakhir, kedua belas, yang terdengar seperti: "Jadilah apa yang terjadi." Ini seperti langkah ini oleh fakta bahwa pada tahap atau area pemotretan tentang semua item sebelumnya perlu dilupakan - mereka sudah ada di dalam Anda, Anda hanya perlu bermain "di sini dan sekarang." Yang paling berharga dalam seni aktor adalah permainan di sini dan sekarang.
—Sekarang di layanan video mulai keluar seri "harapan" dengan partisipasi Anda. Ceritakan tentang karakter Anda.
"HARAPAN" adalah sebuah drama tentang seorang wanita yang menjalani kehidupan ganda: seorang istri dan ibu, dia pada saat yang sama Cunning dan Killer yang kejam. Dan setelah 18 tahun, "berdarah", dia ingin meninggalkan sisi gelap hidupnya dan mengabdikan dirinya kepada keluarga. Pahlawan saya adalah suami Nadi, seorang bassis berusia empat puluh tahun, seorang musisi yang bermain dalam kelompok, tetapi tidak ada, pada umumnya, tidak tercapai. Saya tidak pernah memainkan karakter seperti itu. Dalam empat puluh tahun, ia "dalam celana pendek" terus "lab" di bass. (Tertawa.) Pada saat yang sama, dia adalah pria yang sangat bersih dan baik, benar-benar mempercayai istrinya, dan ternyata menjadi pembunuh. Tentang ini, tentu saja, dia tidak tahu, menurut legenda, istrinya - pramugari. Melempar dan keraguan tentang pasangannya sendiri tampak sangat menarik bagi saya. Lengkungan karakter saya cukup serius - suami harapan yang kita lihat pada akhirnya sangat berbeda dari bassis naif, yang muncul di awal sejarah. Peran ini bukan heroik, yang biasanya saya mainkan. Pada akhirnya, metamorfosis terjadi dengan itu - persis dari orang yang benar-benar tidak jelas ini menumbuhkan pahlawan. Dia berubah dan menjadi seseorang yang mampu bertanggung jawab atas wanita tercinta, untuk anak dan untuk kehidupan seluruh keluarga.
—Victoria Isakov - mitra yang sempurna?
- Tentu! Dengan Vika, itu luar biasa untuk bekerja. Ini adalah kasus ketika aktris tidak terlibat dalam karakternya sendiri, dan oleh Anda, bermitra. Ini benar-benar larut dalam pasangan, dan itu membantu saya larut di dalamnya. Ini adalah kemitraan yang benar-benar bertindak, dan saya tidak akan menggantinya - tidak ada efek yang dipentaskan, visual, mengarahkan stroke. Jika tidak ada kehidupan hidup antara mitra dalam bingkai - film gagal. Ugh, Ugh, Ugh, sepertinya kami berhasil menguraikan "kehidupan langsung" ini dengan VIKA.
—Kita dapat mengatakan bahwa semuanya tanpa awan, atau masih selama pembuatan film muncul?
- Tak lama sebelum "harapan", saya membintangi film "ahli", di mana pahlawan saya lumpuh dengan satu kaki, dan, setelah datang ke set "harapan", saya terus krom. Dan Lena Khazanova, Direktur, mengatakan kepada saya: "Lesha, mengapa Anda lumpuh? Anda punya tangan yang rusak! " Lagi pula, benar-benar, dalam plot dalam "harapan" saya memecahkan tangan, dan saya harus bermain dengan tangan yang patah. Itu adalah kesulitan teknis yang lucu. (Tertawa.) Kesulitan sebenarnya tidak terjadi karena tim yang menakjubkan berkumpul, semuanya bekerja seperti jam! Semua bengkel berada di tempat dan bekerja sebagai mekanisme terkoordinasi tunggal.
—Apa yang diingat dari pekerjaan, dari periode paling banyak, istirahat, atmosfer yang memerintah di situs?
- Pertama-tama, suasana kepercayaan satu sama lain dan perasaan bahwa semua orang ada di tempatnya. Kami tidak memiliki waktu henti, memproses, meskipun adegan itu sendiri kompleks - bukan dengan pengaturan, tetapi secara psikologis. Semua adegan saya dikaitkan dengan perkembangan psikologis pahlawan. Pada saat yang sama, Vicky Isakova memiliki banyak adegan yang terkait dengan trik, dengan tembakan dan "pendaratan" - ini adalah ketika mekanisme khusus meledak ketika memotret dalam seorang aktor diikat. Saya tidak memiliki adegan seperti itu. Saya juga ingat koherensi "Eropa". Lena Khazanova adalah direktur internasional, dan saya merasa bahwa mereka bergerak di bioskop Eropa yang baik.
"Lengkungan karakter saya cukup serius - suami dari harapan yang kita lihat pada akhirnya sangat berbeda dari bassis naif, yang muncul di awal cerita."
—Apa yang Anda sukai dan apa yang tidak mentolerir dalam mitra?
- Saya suka ketika mitra Anda, dan Anda melakukannya. Ketika Anda tidak berpikir seperti apa dalam bingkai, tetapi berinteraksi dengan mitra di situs. Saya tidak suka ketika pasangannya hanya terlibat dengan dirinya sendiri dan dengan pengalamannya, sesuatu yang paralel dengan Anda, dengan sendirinya, tanpa berinteraksi dengan pasangan. "Mati" ini adalah semua yang terjadi.
—Pernahkah Anda menolak peran karena artis mitra bahwa Anda tidak menyenangkan? Atau apa yang Anda jalankan untuk menyembunyikan permusuhan dan membuat pekerjaan?
- Mitra seperti itu, untungnya, tidak. Jika ada momen yang tidak menyenangkan, saya mencoba menggunakannya dalam pekerjaan Anda - lihat pasangan Anda menggunakan permusuhan. Bagaimanapun, ini adalah emosi yang kuat. Saya mencoba membayarnya ke dalam bagaimana karakter saya akan mengalami ketidaksukaan terhadap orang ini, bahkan jika dia mencintainya sesuai dengan naskah. Dari cinta untuk membenci satu langkah. Bermain Clean Love tidak begitu menarik. Semuanya terjadi pada saya, saya mencoba membayar lebih ke dalam material untuk peran tersebut.
—Apakah Anda seorang pria pasien?
- Kita bisa mengatakan itu ya. Saya siap bertahan cukup lama, tetapi kemudian saya tiba-tiba flash. Ketika kesabaran berakhir, RBW semua koneksi pribadi. Itu adalah fakta. Ketika Vysotsky berkata: "Saya memiliki sikap positif terhadap seseorang sampai ia membuktikan kebalikannya."
Semua kecuali kediktatoran
—Apa yang bisa Anda maafkan sebagai Direktur, dan apa - tidak pernah?
- Direktur dapat diampuni banyak, kecuali, mungkin, kediktatoran. Saya tidak mengatur ulang kediktatoran vertikal bodoh, ketika argumen terakhir adalah: "Saya bos, dan Anda bodoh. Mengapa? Karena saya seorang direktur! " Saya tidak bisa memaafkan ini. Saya adalah pendukung kontrol horizontal, dan ketika saya menghabiskan direktur proyek, saya mencoba menciptakan suasana kepercayaan di situs, tanpa pengingat siapa yang utama. Semua orang mengerti siapa yang utama, tidak perlu lagi menyatakan. Ini juga berlaku untuk teater dan film.
—Pernahkah direktur favorit Anda? Jika demikian, apa yang Anda investasikan dalam arti kata ini dalam kaitannya dengan mereka?
- Ada arahan dengan siapa saya senang bekerja. Lena Khazanova, Direktur Seri "Harapan" adalah salah satunya. Ini sebagian besar disebabkan oleh kualitas manusiawi yang terbuka, pandangan Eropa-nya di bioskop dan organisasi proses film. Ada juga sutradara luar biasa Vlad Furman, yang menghilangkan "gairah misterius", dan saya akan bekerja dengannya. Dia adalah contoh manajemen demokrasi horizontal. Dan, tentu saja, Rife Fayns! Di situs itu, ia tidak perlu mencari sikap tertentu terhadap dirinya sendiri, karena dia bukan hanya direktur yang hati-hati, tetapi juga seorang aktor Inggris yang luar biasa. Saya ingat bagaimana selama penembakan saya menyadari bahwa saya tidak memiliki cerutu dan brendi sebagai alat peraga untuk membantu dirinya sendiri dalam adegan ini. Raif mendengarkan saya, dan dalam satu menit alat peraga yang diperlukan muncul di situs, dan adegan mulai bermain dengan cat lain. Saya juga ingin bekerja dengan Raif.
—Apa yang Anda siapkan untuk perannya?
- Saya setuju dengan segala sesuatu dalam hukum. Lompat ke dalam air es tanpa kawanan - tolong. Jika Anda membutuhkan close-up wajah dan tubuh yang basah setelah lubang, misalnya, saya selalu siap. Semua demi bingkai - moto saya!
—Menawarkan direktur peran visi Anda?
- Sebagai aktor pada set saya mencoba melunasi ambisi tersebut dan terlibat dalam pengembangan karakter Anda, untuk menjalaninya. Selalu bahas adegan dan peran dengan sutradara sebelum dimulainya pembuatan film, "di pantai". Selama proses pemotretan, ini bukan waktu.
Peran pertukaran
—Bagaimana perasaan Anda tentang apa yang Anda bandingkan dengan aktor lain? Anda, sebagai orang yang kreatif, apakah itu memalukan atau menyanjung? Misalnya, banyak yang menganggap Anda dengan sergey deligue hampir kerabat.
- Dengan Sergey Deligue, kami benar-benar dibandingkan. Dan begitu kami memiliki cerita yang menyenangkan terkait dengan Pasha Derevo. Aku datang ke teater, di mana dia bekerja, dan aku memberitahuku: "Oh, Lesha, kamu bermain sangat baik daripada Batka Makhno! Umumnya luar biasa! " Saya katakan: "Guys, Anda menenggelamkan! Pasha ini telah bermain kayu, saya tidak berdiri di dekatnya. " (Tertawa.) Dan Kira Pletnev di perusahaan yang sama. Sudah waktunya bagi kita untuk bermain di "saudara Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha dan Messyakov, sehingga semua orang mengerti bahwa kita adalah empat aktor yang berbeda. Saya memperlakukannya dengan humor.
—Apa yang Anda lakukan ketika Anda berpakaian dengan pakaian yang tidak biasa dan tidak dicintai?
- Ya bagus! Dalam setiap peran Anda harus pergi dari diri Anda - dan sejauh mungkin. Semakin jauh dari gaya saya sendiri dalam pakaian, semakin mudah untuk menemukan wajah-wajah baru. Sistem reinkarnasi sekarang tidak lagi bekerja di bioskop, dan di teater bekerja. Anda hanya dapat bereinkarnasi di bioskop hanya dalam diri Anda. Pada salah satu latihan, Peter Naumovich Fomenko memberi tahu Lyudmila Maksikova: "Lyudochka, Anda bereinkarnasi dalam diri Anda!". Saya dengan senang hati mengambil moto ini sebagai milik saya.
"Pahlawan saya adalah suami Nadi, seorang bassis berusia empat puluh tahun, seorang musisi yang bermain dalam kelompok, tetapi tidak ada, dan besar, tidak tercapai"
—Secara umum, gaya pakaian apa yang dekat dengan Anda?
- Sebelumnya, saya lebih suka gaya klasik, tetapi baru-baru ini dimungkinkan untuk mengubah gaya Anda setiap hari. Suatu hari untuk memutuskan dalam klasik, yang kedua - dalam gaya rap, yang ketiga masih dalam apa pun. Ibu mertua Marina Stacker saya adalah stylist yang luar biasa, sering menasihati saya dalam pakaian, jadi saya mencoba untuk melihat semua seratus setiap hari.
—Teater ada di tempat pertama?
- Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya berbagi tempat pertama dan kedua antara teater dan film, atau antara musik dan pengajaran. Semua ini adalah bagian dari bidang kreatif artistik besar. Teater untuk saya, tidak diragukan lagi, penting, tetapi juga bioskop, dan jenis seni lainnya juga penting.
—Mengapa Anda meninggalkan profesi untuk sementara waktu? Apa yang Anda lakukan dalam beberapa tahun, apa yang Anda capai bahwa itu membawa kesenangan?
- Itu terjadi pada awal 2000-an, ketika ada masalah besar di lingkungan teater dan industri film - sedikit difilmkan dan diatur. Performanya ditetapkan tidak dalam tiga atau empat bulan, seperti sekarang, dan dalam dua atau tiga tahun. Lion Abramovich Dodina, misalnya, diproduksi dengan proses latihan yang panjang, teater tidak disediakan secara finansial. Ketika saya mulai memahami bahwa tidak ada prospek artistik dan keuangan, pergi selama tiga tahun di bidang periklanan dan PR. Saya menjadi pr-sutradara sekelompok besar perusahaan periklanan di Moskow, saya memiliki subordinat - manajer PR yang melakukan tugas saya. Saya membeli buku "PR untuk teko," mempelajarinya dan bertahun-tahun memainkan peran Direktur PR, tanpa sepenuhnya.
—Apa yang terjadi mengapa memutuskan untuk kembali ke teater?
- Peran PR-Director diberikan kepada saya dengan baik, tetapi saya menyadari bahwa PR dan periklanan - tidak persis apa yang ingin saya lakukan sepanjang hidup saya. Pada saat itu, saya menemukan cerita dengan hak-hak Jester di "Raja Lira" di Lion Abramovich Dodina di Teater Drama Kecil, teater Eropa di St. Petersburg. Saya diundang ke sampel, melewati mereka dan tetap di teater.
—Benarkah Anda selalu ingin menjadi program televisi terkemuka?
- Memang, sejak kecil, saya ingin menyimpan program televisi yang menarik. Dan berhasil dalam hal ini, karena banyak dalam hidup saya dikaitkan dengan televisi. Pertama, studio teater anak-anak "Imajinasi" di bawah televisi St. Petersburg, di mana di tahun 90-an yang gagah kami, menjadi remaja, membaca puisi Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky dan Dona-Amanado, yang pindah ke Paris. Belakangan, saya memimpin program "Ada eksement dalam pertempuran" tentang sejarah duel dan permainan kartu Rusia. Lalu ada transmisi "Stock Incomment", Tinjauan Publishing House "Baru" Irina Prokhorova, di mana pidato saya mulai kira-kira seperti ini:
"Halo, nama saya Alexey Morozov, dan kami akan berbicara tentang individu lokal dari konsep frustrasi, yang seharusnya mengabaikan kecenderungan ilusi paradoks." Di sini istilah-istilah ini saya beroperasi pada usia yang cukup muda. (Tertawa.) Setelah itu, ada transmisi "daerah yang dipesan dengan Alexey Morozov" di saluran "Rusia - St. Petersburg". Untuk transfer ini, saya melaju melalui wilayah Leningrad dan memberi tahu kesan saya tentang monumen budaya, sejarah dan agama. Itu juga agak penasaran. Salah satu roda gigi terakhir adalah Petrograd 17, di mana saya bepergian dengan berbagai alamat revolusioner terkait dengan revolusi, dan bercerita tentang sejarah tempat ini. Jadi televisi telah memainkan peran yang sangat penting bagi saya.
—Siap demi ini untuk mengucapkan selamat tinggal kepada aktor?
- Tidak, tentu saja, tidak siap. Itu lebih seperti pekerjaan tambahan. Teater dan bioskop selalu berdiri untuk saya di tempat pertama. Tetapi visi televisi saya, partisipasi dalam program televisi, juga merupakan bagian penting dalam hidup saya.
—Anda dapat menghubungi Anda seorang aktor dengan takdir teater yang bahagia, dan bagaimana Anda menelepon film Anda?
"Aku akan menelepon filmku" Sporadis. " Ada beberapa proyek kuat, tetapi tidak sesering yang saya inginkan. Di sisi lain, saya tidak ingin mem-flash dari bingkai dalam bingkai, dari film ke film: Penampil bosan dengan ini, dan aktor tidak punya waktu untuk mendengarkan setiap film. Dengan demikian, Anda dapat "menyapu" sebagai aktor. Buat pembuat film yang kuat sekali dalam satu atau dua tahun sudah cukup.
—Cara memilih peran yang tidak setuju. Apa yang utama?
- Pertama-tama, cerita itu sendiri penting bagi saya dan peran karakter saya dalam cerita ini. Ini adalah hal pertama yang saya perhatikan. Apakah ada "lengkungan" karakter? Apakah pahlawan saya berkembang dari awal ke final? Saya melihat apa yang saya mainkan peran serupa sebelumnya. Jika saya tidak memainkan ini - saya setuju segera. Dan jika ada peran serupa, ada tempat untuk dipikirkan, dan setuju, hanya jika ada cerita yang menarik. Di setiap pahlawan, saya mencoba mencari manifestasi baru yang tidak digunakan dalam film sebelumnya.