Setiap dekade abad terakhir sedang mempersiapkan mod kejutan. Hanya mereka terbiasa dengan satu aturan dan standar, karena dunia berubah, dan semua bulunya telah menjalani transformasi. Tetapi apa yang terjadi pada tahun tujuh puluhan adalah kejutan bahkan untuk fashion-guru nyata. Faktanya adalah bahwa sampai akhir tahun enam puluhan, desainer memikirkan secara harfiah setiap hal kecil di balik pengguna akhir, dan gaya hanya memiliki satu atau kit lain. Tetapi masyarakat dengan cepat bosan dengan geometri yang jelas, kain sintetis, kegilaan, di mana pencipta pakaian jadi mendorong penaklukan ruang manusia. Karena tidak lelah dan dari konflik militer permanen, berkedip secara lokal di sini, maka ada terhadap latar belakang dunia "Perang Dingin".
Respons radikal terhadap situasi di semua bidang adalah protes - protes sangat kuat sehingga mereka tidak siap untuk siapa saja yang dikirim ke kemarahan pembilasan, dan buntari itu sendiri. Fashion, anehnya, dimasukkan ... Antimoda! Diikuti oleh seseorang menjadi moveton. Segala sesuatu yang setidaknya sedikit seperti gaun yang sudah jadi dari couture ditolak, sebagai gantinya, ditawarkan untuk menyusun ansambel. Yang paling menonjol dari mereka memasuki sejarah industri fashion. Apa itu?
Damai untukmu!
Siluet yang keras dan terverifikasi dibuat dari sintetis padat, tidak sesuai dengan dekade baru. Mereka menginginkan kebebasan, kesetaraan, ingin merasakan kehidupan dengan cara yang tersedia. Dunia bosan menunggu perang menunggu perang dari konfrontasi permanen, dan mereka datang ke jalan-jalan kota besar dan kecil - anak muda yang memanggil diri mereka dengan pasifis, antimylititer, dalam sebuah kata, mereka yang menampilkan dunia di seluruh dunia . Para pemuda itu tidak ingin menghabiskan hari-hari mereka dengan senapan senapan di negara-negara orang lain, jauh dari rumah, dan perempuan - untuk menunggu kesayangan mereka di dapur teladan. Model baru masyarakat lahir, ide-ide tentang maskulinitas dan feminitas digeser. Para wanita mulai menyadari bahwa mereka bisa sama dengan satelit mereka, dan satelit - ambillah.
Awal jalan menuju kesetaraan mempengaruhi preferensi yang trendi. Wanita yang telah menginginkan diri mereka hak untuk memakai celana panjang, memantapkan diri dalam hal ini; Di mana-mana mereka mulai lebih suka rok jeans. Namun, potongan dari celana itu gratis, santai, memperluas buku - yah, mengapa bukan hem? Cetakan yang sebenarnya sebenarnya bukan penemuan era (mereka telah memudar pelaut sejak awal abad), dan ada hubungannya dengan pria. Yang pertama dari David Bowie yang eksentrik, yang kemudian mengenakan dan gaun, dan tunik itu mudah.
Dengan pengajuan penyanyi mengangkat kepala gaya unisex, dan terhubung dengan ketersediaan denim dan model "biru" legendaris Lev Strauss. Dia dikenakan oleh semua siswa dan siswa yang progresif; Yang terakhir tidak hanya karena alasan kenyamanan dan kenyamanan, tetapi juga untuk menekankan status baru Anda: di depan Anda - bukan hanya "boneka" yang cukup elegan, tetapi masa depan sains atau budaya.
Seragam pemuda di luar jeans telah menjadi blus gratis yang terbuat dari kain alami, sweater longgar rajutan atau kardigan - siluet yang dibuat oleh mereka menyembunyikan garis besar sosok perempuan dan melayani tujuan yang sama: menekankan bahwa "Lantai Lemah" bukan hanya objek nafsu. Panjang mini yang benar-benar diharapkan, yang tidak menyembunyikan manfaat wanita, perlahan, tetapi benar-benar mulai kehilangan popularitasnya. Untuk berubah, Maxi dan Midi kembali padanya - kebenaran, dalam interpretasi baru. Alih-alih rok subur dengan jumlah atribut yang tak terbatas, gadis-gadis mulai mengenakan model terbang yang panjang dan tidak meleleh. Alih-alih viscose - kapas dan rami, bukan pola geometris besar - cetak bunga kecil.
Dengan cinta untuk flora, salah satu subkultur paling berpengaruh dari tahun tujuh puluhan terhubung. Kita berbicara tentang Hippie, yang menerima nama mereka dari kata kerja bahasa Inggris untuk menjadi pinggul, yaitu, "waspada". Menurut versi kedua, nama gerakan baru dibentuk oleh penggabungan kata kerja ini dan kata bahagia ("kebahagiaan"). Itu adalah "anak-anak bunga" yang merambat penolakan manfaat peradaban dunia, meratifikasi kebebasan manusia dalam manifestasi yang paling damai, menyerukan cinta, dan bukan perang; Dari mereka, aktivisme eko skala besar dimulai. "Anak-anak anak-anak" Tidak ada alasan bagi mereka: Hippies menenun chamomile dan bunga jagung dalam rambut panjang mereka (mereka memanjakan mereka tidak hanya wanita), tunas yang dimasukkan ke dalam dula senapan mesin yang diarahkan pada mereka selama konflik.
Terlepas dari kenyataan bahwa media milik negara resmi biasanya merespons tentang komune Hippie yang dapat diabaikan, menuduh mereka dalam anarkisme, untajiness dan obat-obatan yang penuh gairah, persiapan, citra para pelukis-pasifis sangat suka. Salah satu pencipta utama arah ini adalah couturier jepang legendaris Kenzo Takada, yang menyajikan kimono tradisional dengan bacaan baru. Model koleksinya adalah tunik yang elegan, gaun terbang dan gaun dengan bau, sweater dengan lengan baju yang dapat dikenali mirip dengan lengan kimono - jatuh di halaman majalah mengkilap paling populer, dan takada yang sedikit diketahui menjadi populer pada satu saat.
Jadi mulai jalan estetika hippie menjadi mode tinggi. Jeans yang robek (yang memiliki "anak-anak" hanya karena mereka tidak terlalu memperhatikan penampilan) muncul pada model-model di Paris dan Milan; T-shirt, seolah-olah dicat di kamar mandi mereka sendiri, di cekungan dengan "putih", dengan bangga mengenakan ikon mode paling berpengaruh pada dekade ini - Dian Kiton, Cher dan Meryl Streep. Muda dan cewek dan perempuan dalam manik-manik tipis dan kain "barebones" muncul di ikat tulang dan pesta besar dan pesta, dengan perban tipis di sekitar kepala. Eklektisisme yang berani memasuki mode: desainer mulai menggabungkan yang tidak kompatibel sebelumnya, mencampur bunga dan geometri, pola besar dan kecil, kekakuan dan kelalaian, wol dan sutra.
Untuk beberapa waktu, kekacauan memerintah di industri fashion, yang tampaknya mustahil untuk dikelola. Tapi, seperti yang Anda ketahui, jika Anda tidak dapat menghentikan pemberontakan, kepala-Nya - dan ini terlibat dalam Yves Saint-Laurent, yang secara mengejutkan mampu menciptakan kit eklektik, tetapi elegan, jatuh cinta dengan bahkan Catherine, yang dikenal klasiknya yang setia.
Memutar cakram
Industri musik tidak dapat tetap acuh tak acuh terhadap perubahan yang terjadi di dunia mode. Dan di sini mereka segera membentuk dua kamp, konfrontasi yang diseret pada dekade. Di satu sisi, konservatif khusus dilakukan. Mereka bertaruh pada gaya ... disko! Jadi ada kejutan, bukan? Bagaimana semua kombinasi warna gila ini, bahan aneh seperti vinil, kulit buatan, lycra dan lurex dapat disebut konservatisme?
Faktanya adalah bahwa disko adalah hasil yang diharapkan dari metamorfosis futurisme, yang pada tahun enam puluhan, kaum muda yang jatuh cinta pada kosmos. Jadi semua ini bersinar dan gloss tampak seperti nostalgia, tetapi bukan terobosan. Benar, nostalgia sangat populer. Versi waktu luang terbaik daripada kampanye di disko, di mana hits kelompok Abba, Boney M dan Bee Gees bergemuruh, tidak ditemukan. Sebuah bola bercahaya, lampu berkedip dan lantai dansa yang disorot, di tengah-tengah yang - a melebar berpakaian, kerumunan ceria, menjadi inspirasi bagi sejumlah direktori yang menciptakan film seperti "Saturday Fever".
Punks tampak sangat berbeda. Jadi siapa yang jauh dari napas sentimental di sepanjang masa lalu! Idola tujuh puluhan (dan semua pank sepanjang masa) memimpin Vishez dengan sekelompok pistol seks yang disukai ... Namun, ini bukan kata yang sepenuhnya setia. Anarkis asli, mereka mengejek asosiasi masyarakat, mereka memberi kaum muda, memberikan konser di klub bawah tanah, dengan penuh semangat dicintai - kapan harus memilih kostum! Mereka mengenakan apa yang benar-benar muncul di tangan: jeans yang paling robek, kehilangan popularitas dan kekurangajaran jaket kulit yang ditebang, t-shirt paling sederhana yang dihapuskan oleh bentuk tentara - dalam sebuah kata, benar-benar apa pun yang bisa Anda temukan. Hal-hal yang kotak-kotak yang keluar dari mode dan mengemudi di halaman belakang lemari juga menyumbang jiwa pancs kusam - pada akhirnya, apa perbedaan dalam apa yang harus berjalan? Untuk menghemat celana yang runtuh atau t-shirt, mereka mengizinkan pin: untuk menghabiskan waktu untuk menjahit pakaian bijaksana, musisi punk dan penggemar mereka, tentu saja, tidak mau.
Gadis-gadis itu tidak mengabaikan makeup yang cerah dan agresif, yang kemudian mengambil god-rockers. Pemeliharaan, yang telah menjadi nenek moyang yang akan mengejutkan kita pada tahun delapan puluhan, Iroquois, dilukis dengan warna paling aneh dan belum diketahui sisir untuk waktu yang lama, kepala dan pria, dan wanita tampak seperti. Kecerobohan mereka, tantangan, mewah sangat dicintai oleh Vivien Westwood. Pemberontakan bahasa Inggris dari dunia fashion masih dianggap sebagai penyanyi utama estetika punk dan tetap setia pada gaya bermerek selama beberapa dekade. Alexander McQueen menganggap wanita tua Vivien sebagai guru.
Hari ini, hati-hati belajar pertunjukan selama berminggu-minggu mode, Anda dapat segera memahami bagaimana pencipta modern terinspirasi oleh zaman itu. Pola etnik dan siluet santai, cetakan bunga, maxi, semua jenis aksesoris anyaman, pinggiran dan "kuncir", memicu tas trendi tas, campuran kacang dan sel, agresi dan penyempurnaan, relaksasi dan Collens, taruhan pada kain alami ...
Jika Anda sudah lama ingin merasakan diri Anda yang bebas dan berani "anak bunga", tidak ada waktu yang lebih baik daripada sekarang. Boho-Style dari Missoni atau Denim Area dari Stella McCartney dan Givenchy, dan mungkin "nenek" hancur?
Suasana tahun tujuh puluhan abad terakhir terlihat, dan semangat pemberontakan dan kebebasan secara harfiah melayang di udara. Apakah Anda siap untuk bergabung dengan protes fashion?