—Como foi o tempo corotal en corentena?
- Ao principio, o tempo divírtete - as dúas primeiras semanas foron as máis agradables, porque antes de que houbese moito traballo e de súpeto terminou. Durante as dúas primeiras semanas, estabamos moi relaxados cun marabilloso, estaban deitado con gran pracer. A continuación, comezou un período de emoción e case deprimido, porque o traballo nunca foi - e non hai terceiro mes. Sentíase a tensión nerviosa. A pesar do feito de que a industria cinematográfica levantouse, houbo unha gran cantidade de propostas relacionadas con mostras remotas: gravamos unha enorme cantidade de "Samstitch", polo que se converteu en Real Masters. (Risas.) Incluso comprou equipos de iluminación especiais e rolos case semanales gravados. En principio, agora non podes chegar a mostras en absoluto, senón simplemente escribir autocomotacións domésticas: é xenial!
—Ten un hobby? E axudoulle a tomarse durante o auto-illamento?
- Hai, e tamén está asociado a corentena. O meu hobby principal é a música. Durante estes tres meses aprendín algunhas novas composicións no piano, que o meu fermoso cónxuxe foi dado a Abyzov, unha magnífica actriz. Aprendín as dúas composicións de Bach da "tecla ben temperada" (unha colección de teclados I. S. Baha, - aprox. AUT.) E agora empezo a aprender Mozart "Fantasy Re-Minor". Eu xogo instrumentos musicais, en particular na guitarra eléctrica, que o meu cónxuxe tamén me presentou. Ela me axuda a desenvolverse creativamente e artísticamente.
—O que adoita facer actores cando hai pausas no tiroteo, que fas?
- Estou escribindo auto-impresión e tocando o piano. Ler tamén a literatura especial á actuación. Da última habilidade de actor. Doce pasos a Hollywood "Ivan Chabbaka. Un libro bastante curioso onde os mellores pensamentos de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov e combínanse a doce pasos. A partir destes pasos, gústame o último, duodécimo, que soa como: "Sexa o que pasa". É como este paso polo feito de que no escenario ou a área de rodaxe sobre todos os elementos anteriores hai que esquecer, xa teñen en ti, só tes que xogar "aquí e agora". O máis valioso na arte do actor é o xogo aquí e agora.
—Agora, no servizo de vídeo comeza saíu da serie "Hope" coa súa participación. Díganos sobre o teu personaxe.
"Hope" é un drama sobre unha muller que lidera unha dobre vida: unha esposa e nai, ela ao mesmo tempo astucia e desapiadada asasina. E despois de 18 anos, un traballo tan "sanguento" que quere abandonar o lado escuro da súa vida e dedicarse á familia. O meu heroe é o marido de Nadi, un bajista de corenta anos, un músico que xoga nun grupo, pero nada, en xeral, non alcanzado. Nunca xogou personaxes. Nos corenta anos, el "en pantalóns curtos" continúa a "laboratorio" no baixo. (Risas.) Ao mesmo tempo, é un home moi limpo e amable, confiado absolutamente á súa esposa e resulta ser un asasino. Sobre isto, por suposto, non sabe, segundo a lenda, a súa esposa - azafata. Os seus lanzamentos e dúbidas sobre o seu propio cónxuxe parecían moi interesantes para min. O arco do meu personaxe é bastante grave: ese marido de esperanza que vemos ao final é bastante diferente do bajista inxenuo, que aparece ao comezo da historia. Este papel non é tan heroico, que adoito xogar. Ao final, a metamorfose ocorre con el, exactamente a partir desta persoa absolutamente pouco clara crece o heroe. Cambia e convértese nunha persoa que é capaz de ser responsable da amada muller, para o neno e para a vida de toda a familia.
—Victoria Isakov - O compañeiro perfecto?
- Claro! Con Vika, era marabilloso traballar. Este é o caso cando a actriz non se involucra no seu propio personaxe, e por vostede, compañeiro. Está completamente disolto nun compañeiro, e me axuda a disolver nela. Esta é unha asociación tan absolutamente activa e non o substituiré - sen efectos visuales, visuales, dirixindo trazos. Se non hai vida viva entre socios no marco - falla a película. Ugh, ugh, ugh, parece que conseguimos esbozar esta "vida en vivo" con Vika.
—Podemos dicir que todo estaba sen nubes, ou aínda durante o rodaje xurdiu dificultades?
- Pouco antes de "esperanza", protagonizaba a película "Expert", onde o meu heroe estaba coxo por unha perna e, ao chegar ao conxunto de "esperanza", continuou a Chrome. E Lena Khazanova, director, díxome: "Lesha, por que estás coxo? Tes unha man rota! " Despois de todo, realmente, na trama na "esperanza" rompe a man, e teño que xogar cunha man rota. Esa foi unha divertida dificultade técnica. (Risas).) Non se produciron dificultades reais porque se reuniu un equipo impresionante, todo funcionou como un reloxo. Todos os talleres estaban no lugar e traballaron como un mecanismo coordinado único.
—O que foi recordado do traballo, desde o período máis disparado, pausas, a atmosfera que reinou no sitio?
- Primeiro de todo, a atmosfera de confianza entre si e a sensación de que todos están no seu lugar. Non tiñamos tempo de inactividade, procesando, aínda que as mesmas escenas eran complexas, non fixando, pero psicoloxicamente. Todas as miñas escenas estaban asociadas ao desenvolvemento psicolóxico do heroe. Ao mesmo tempo, Vicky Isakova tiña moitas escenas asociadas con trucos, con tiros e "aterraxes" - é cando un mecanismo especial que explota ao disparar nun actor fixado. Non tiña tales escenas. Lembro tamén a coherencia europea ". Lena Khazanova é un director internacional, e tiven a sensación de que se movían en bo cine europeo.
"O arco do meu personaxe é bastante serio: o marido da esperanza que vemos ao final é bastante diferente do bajista inxenuo, que aparece ao comezo da historia".
—Que che gusta e que non tolerar en socios?
- Gústame cando o compañeiro faino, e o fas. Cando non pensas o que parece no cadro, pero interactúa co compañeiro do sitio. Non me gusta cando o compañeiro está comprometido só con si mesmo e coas súas experiencias, algo en paralelo a vostede, en si mesmo, sen interactuar co compañeiro. Este "morto" é todo o que está a suceder.
—Algunha vez rexeitou o papel por mor do artista do compañeiro que é desagradable? Ou que está a executar para ocultar a hostilidade e facer un emprego?
- Tales socios, afortunadamente, non foi. Se hai momentos desagradables, intento usalos no teu traballo: consulte a túa parella usando hostilidade. Despois de todo, esta é unha forte emoción. Intento exceso de pagalo en como o meu personaxe experimentaría desagradable para esta persoa, aínda que o ama de acordo co guión. Do amor a odiar un paso. Xogar Limpeza O amor non é tan interesante. Todo pasa a min, intento pagar o material para o papel.
—Es un home paciente?
- Podemos dicir que si. Estou preparado para soportar o tempo suficiente, pero despois estou abruptamente flash. Cando a paciencia chega ao final, RBW todas as conexións persoais. É un feito. Como dixo Vysotsky: "Teño unha actitude positiva cara a unha persoa ata que proba o contrario".
Toda a ditadura
—O que pode perdoar ao director e que - nunca?
- O director pode ser perdoado moito, excepto, quizais, ditadura. Non reinicio a estúpida ditadura vertical, cando o último argumento é: "Eu son o xefe, e vostede é un tolo. Por que? Porque son director! " Non podo perdoar isto. Eu son un partidario de control horizontal, e cando gasto o director do proxecto, intento crear unha atmosfera de confianza no sitio, sen recordatorio de quen é o principal. Todo o mundo entende quen é o principal, non é necesario declarar adicionalmente. Isto tamén se aplica ao teatro e ao cine.
—Tes os teus directores favoritos? Se é así, que inviste no significado desta palabra en relación con eles?
- Hai indicacións con quen me agrada traballar. Lena Khazanova, o director da serie "Hope" é un deles. Isto é en gran medida debido ás súas calidades humanas abertas, a súa mirada europea ao cine e á organización do proceso cinematográfico. Tamén hai un marabilloso director Vlad Furman, que eliminou a "paixón misteriosa", e eu traballaría con el aínda. É un exemplo de xestión democrática horizontal. E, por suposto, Rife Fayns! No sitio, non necesita buscar unha certa actitude cara a si mesmo, porque non é só un director coidadoso, senón tamén un destacado actor británico. Lembro como durante o tiroteo deime conta de que me falta un puro e brandy como un accesorio para axudar a si mesmo nesta escena. Raif escoitoume, e nun minuto as puntas necesarias apareceron no sitio e a escena comezou a xogar con outras pinturas. Eu tamén me gustaría traballar con Raif.
—Que estás preparado para o papel?
- Acepto todo dentro da lei. Ir a auga xeada sen un rabaño - por favor. Se precisa un close-up dunha cara mollada e corpo despois do buraco, por exemplo, sempre estou preparado. Todo por mor do marco - o meu lema!
—Ofrecer un director do seu papel de visión?
- Como actor no conxunto, intento pagar as ambicións e participar no desenvolvemento do teu personaxe, vivir del. Sempre discutir a escena e un papel co director antes do inicio do rodaje, "On The Shore". Durante o proceso de rodaje, este non é hora.
Exchange roles.
—Como se sente sobre o que se compara con outros actores? Vostede, como unha persoa creativa, ¿é unha pena ou halagador? Por exemplo, moitos considéranlle con Sergey Delille case familiares.
- Con Sergey Delight, estamos realmente en comparación constantemente. E unha vez que tivemos unha historia divertida asociada a Pasha Derevyko. Cheguei ao teatro, onde traballou, e me digo: "Oh, Lesha, xogaches tan ben que Batka Makhno! Xeralmente marabilloso! " Digo: "Guys, maldito! Este Pasha xogou de madeira, non me resultou preto. " (Risas.) E Kira Pletnev na mesma empresa. É hora de que xogemos nos "irmáns de Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha e Messyakov, para que todos entendan que somos catro actores diferentes. Trato con humor.
—Que fas cando estás vestido con aparellos pouco comúns e non?
- Si, xenial! En cada papel que tes que ir desde ti mesmo e, na medida do posible. Canto máis lonxe do meu propio estilo en roupa, máis fácil é atopar novas caras. O sistema de reencarnación xa non funciona no cine e nas obras teatrais. Só podes reencarnar no cine só en ti mesmo. Nun dos ensaios, Peter Naumovich Fomenko dixo a Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, reencarnate en ti mesmo!". Tomei con gusto este lema como o meu.
"O meu heroe é o marido de Nadi, un bajista de corenta anos, un músico que xoga nun grupo, pero nada, en xeral, non alcanzado"
—En xeral, que estilo de roupa está preto de ti?
- Anteriormente, preferín un estilo clásico, pero hai pouco é posible cambiar o seu estilo todos os días. Un día para decidir nos clásicos, o segundo - en estilo rap, o terceiro aínda está en calquera cousa. A miña sutiñeira Marina Stacker é un estilista magnífico, moitas veces me aconsella en roupa, entón eu intento mirar a todos os cen diarios.
—O teatro está en primeiro lugar?
- Non podo dicir que comparto o primeiro e segundo lugar entre o teatro e as películas, ou entre música e ensino. Todo isto forma parte dun gran campo creativo artístico. O teatro para min, sen dúbida, é importante, pero tamén o cine e outros tipos de arte tamén son importantes.
—Por que deixaches a profesión por un tempo? Que fixeches neses poucos anos, que conseguiches que traía pracer?
- Pasou a principios dos anos 2000, cando houbo grandes problemas no ambiente teatral e na industria cinematográfica - pouco foi filmado e fixado. O rendemento foi definido en tres ou catro meses, como agora, e en dous ou tres anos. O león Abramovich Dodina, por exemplo, foi producido cun longo proceso de ensaio, o teatro non foi proporcionado financeira. Cando comecei a entender que non hai perspectivas artísticas e financeiras, pasaron por tres anos na esfera de publicidade e PR. Fíxome un pr-director dun gran grupo de empresas de publicidade en Moscú, eu tiña subordinados - xestores de PR que realizaron as miñas tarefas. Compras o libro "PR por teteras", estudou e todos estes anos xogou o papel do director do PR, sen ser totalmente.
—Que pasou por que decidiu volver ao teatro?
- O papel do director do PR foi dado a min ben, pero deime conta de que PR e Publicidade - non exactamente o que quero facer toda a miña vida. Xusto nesa época, acabei a historia cos dereitos do Jester no "Rei Lira" no León Abramovich Dodina no pequeno teatro de drama, o teatro de Europa en San Petersburgo. Estaba invitado a mostras, pasounas e permanecías no teatro.
—¿É certo que sempre quixo ser os principais programas de televisión?
- De feito, desde a infancia, quería manter programas de televisión interesantes. E conseguiu isto, porque moita cousa na miña vida estaba asociada á televisión. En primeiro lugar, o estudio de teatro infantil "Imagination" baixo a televisión de San Petersburgo, onde no Dashing 90s, sendo adolescentes, ler os poemas de Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky e Dona-Amanado, un emigrante de poeta, que se trasladou a París. Máis tarde, dirixín o programa "Hai un exemente na batalla" sobre a historia dos duelos e os xogos de cartas rusos. Entón houbo unha transmisión "Incomprehent Stock", a editorial "New Literary Review" Irina Prokhorova, onde o meu discurso comezou aproximadamente así:
"Ola, o meu nome é Alexey Morozov, e falaremos sobre o individuo local do concepto de frustración, que debería ignorar a tendencia da ilusión paradoxal". Aquí estes termos que eu manexaba a unha idade moi nova. (Risas.) Despois diso, houbo unha transmisión da "rexión reservada con Alexey Morozov" na canle "Rusia - San Petersburgo". Para esta transferencia, dirixín pola rexión de Leningrado e díxolle ás miñas impresións de monumentos culturais, históricos e relixiosos. Tamén era bastante curioso. Un dos últimos engrenaxes foi Petrograd 17, onde viaxaba en varios enderezos revolucionarios relacionados coa Revolución e contou sobre a historia deste lugar. Polo tanto, a televisión xogou un papel moi importante para min.
—Estaban preparados para iso para dicir adeus ao actor?
- Non, por suposto, non preparado. Foi máis como unha ocupación adicional. O teatro eo cine sempre me pararon en primeiro lugar. Pero a miña visión televisiva, a participación en programas de televisión, tamén é unha parte importante da miña vida.
—Podes chamarte un actor cun feliz destino teatral e como chamarías a túa película?
"Eu chamaría a miña película" esporádica ". Hai algúns poderosos proxectos, pero non con tanta frecuencia como me gustaría. Doutra banda, non quero flasheando desde o cadro nun marco, desde a película ata a película: o espectador está canso disto, eo actor non ten tempo de sintonizar a cada película. Así, pode "varrer" como actor. Crear poderosas cineastas unha vez nun ou dous anos é bastante suficiente.
—Como seleccionar os papeis que non están de acordo. Que primaria?
- Primeiro de todo, a historia en si é importante para min e o papel do meu personaxe nesta historia. Este é o primeiro que preste atención. ¿Hai un "arco" do personaxe? ¿O meu heroe desenvolve desde o principio ata a final? Miro o que xogou roles similares antes. Se eu non xogou isto - estou de acordo de inmediato. E se houbese roles similares, hai un lugar para o pensamento e de acordo, só se hai unha historia interesante. En cada heroe, intento atopar novas manifestacións que non usaban en películas anteriores.