- Este ano, o lendario teatro das bonecas nomeado despois de Sergei Obratskova celebra 90 anos. E a maioría de Matra Sergey Vladimirovich exemplar no verán de 2021 sería de 120 anos. Recordemos ao teu famoso avó. Dise que o seu amor pola boneca comezou con bandexa, que el mesmo manchaba de papel-Masha. É verdade? E esta boneca realmente foi con el en todas as xiras e estaba con el ata o final da vida?
- A primeira boneca, que apareceu, foi chamada BI-BA. Ela deulle a nai na infancia. Con iso, como dixo, a súa novela comezou co teatro de bonecas. Unha boneca trepa apareceu máis tarde. Foi o número do seu concerto en solitario. Este pequeno bebé que acendeu, cantou unha canleta, viaxou ao mundo enteiro co seu avó. Sergey Vladimirovich falou cunha pota durante a guerra nos hospitais, viaxou cara á fronte. Esta boneca é moi famosa.
- Trepa foi realmente o seu talismán e estaba xunto a el ata o final da súa vida?
- Probablemente, si, porque o avó xogou os seus concertos en solitario ao final da súa vida. El amaba esta boneca moito, realmente conectaba con ela con ela. As historias militares son particularmente tocadas, porque falou cunha tixola nos hospitais. De algunha maneira dixo que interpretaría na sala, onde dúas persoas definitivamente sobrevivirían, estaban mortalmente feridos. Preguntou entón: "Quizais non necesita realizar?" Eles responderon o que necesitas. Máis tarde escribiu que nunca falara na vida por dous, pero nunca se sentía tan necesario na súa vida.
- Escoitei que falou sobre esta boneca como o fillo máis vello do mundo ...
- Si, o fillo máis vello do mundo. Tomei esta boneca nas miñas mans moitas veces, pero como traballou o meu avó, non funcionou dos nosos artistas. Santa tiña algunhas mans sorprendentes. Traballou incrible.
- ¿É vivo esta boneca?
- Doll Alive, si! O seu orixinal está situado no Museo do Teatro. Pero aínda producimos varias esas inxeccións. Unha vez que xogamos un número en solitario, pero non o fixo unha persoa, pero dez artistas ao mesmo tempo.
Ekaterina Obraznova.
Foto: Arquivo persoal
- E que bonecas xogaches na infancia?
"Eu amei loitar na miña infancia na miña infancia, entón eu xoguei na boneca no Tailandés na casa.
- É vostede? ¿Amei a loitar?
- Si, eu era un neno. E tiven as bonecas que me deron os meus pais. Entón apareceu os puffs de goma alemán. Aquí tiñan tales bonecas.
- Que avó estaba na casa?
"Nunca vivín nel na casa". Viviu no seu apartamento, vivimos no noso. O avó, xa sabes que era? Moi ocupado. Estaba ocupado constantemente. Polo tanto, tivemos unha regra: o avó unha vez ao mes e medio viaxou a familiares. Lembro, entón a miña nai foi encargada de limpar o po co piano. Pinchou a todos, e entón alguén no apartamento quedamos nunha cea festiva. E, ata o que recordo, sempre tivo un bo humor. E se con el, alguén comezou a queixarse, por exemplo, sobre o clima chuvioso, dixo: "Cal é o tempo? A choiva foi, vou tomar un paraugas! Fríamente - poñer un abrigo de pel, quente - alugar un abrigo de pel! " E tiña un sorprendente sentido do humor. Lembro de algunha maneira que me preguntou: "Ben, que dá, así que botaches a fumar?" Estou alí: "máquina". Está sen unha pausa: "fume". (Risas)
- Verdade, Stalin realmente amou o teatro de títeres de Sergey Obrazozov? Que che gustou mellor?
- O propio Stalin nunca foi invitado do teatro, o avó falou con números do seu concerto en solitario en grandes equipos de Kremlin, onde Ruslanov e moitos dos famosos apareceron xunto co seu avó. Stalin amaba moito a sala do seu avó, que foi chamado Khabanner. Ata houbo un caso cando Joseph Vissarionovich tardou na presentación. Despois de facer o seu lugar, preguntou quen falou, díxolle que as mostras. Entón dixo: "Repita!" E o avó realizouse dúas veces.
- As mostras foron amadas polo líder. ¿Que pensas, é por iso que ninguén sufriu da túa familia durante a represión?
- Si, esta é a cousa máis sorprendente que ninguén sufriu: nin o bisavó, que era un académico e coronel xeral, nin avó. Aínda que houbo momentos cando parecía que virían. Por exemplo, só avó e Yutkevich asinaron unha carta en defensa de Meyerhold. Constantemente realizou estes temas. En xeral, de algunha maneira levada.
Colección de troupe de teatro
Foto: Arquivo persoal
- Estou dicindo que, quizais, salvouse o seu amado traballo.
- Ben, xa sabes que Ruslanov non pasou. E ela, tamén, era o Stalin favorito.
- Que bonecas utilizáronse no teatro ao lendario desempeño do ano 1940 "Lámpada máxica de Aladdin" na obra de Nina Hernet? Despois de todo, estaba nel por primeira vez no país comezou a tocar bonecas cinematográficas.
- Usou diferentes bonecas. Basicamente, luvas.
- É certo que é por mor dos tres metros de Ginn Kashkash, a muñeca máis grande e terrible do teatro, a actuación foi deseñada para adolescentes e adultos, porque os nenos tiñan medo de terrible Ginn?
- Xeralmente foi deseñado para adultos. Aínda houbo unha historia de amor. E os adultos estaban felices de ir a el. Entón non había relacións sexuais no país. (Risas.) E os nenos e agora os mesmos nenos: alguén ten medo, alguén non o é. Pero isto non é só asustado, é espectacular e moi fermoso. Realmente enorme, abraza o palacio.
- A maioría das actuacións foron deseñadas para un público infantil: "Por chaleira chorada", "bonitas bonecas", "a lámpada máxica de Aladdin", "Mowgli", "Cracker Gorbok" e outros. Por que, ao longo dos anos, o repertorio se diluiu con "adultos" - "concerto extraordinario", "Divine Comedy", "Don Juan-76", "Mad Day ou Figaro's Matrimonio"?
- O feito é que a "lámpada máxica de Alladina", apareceu o "King Deer", porque era moi novo en Moscú. Sergey Vladimirovich sempre ocupou a man no pulso, era un innovador. Non era só un titiritero, era unha persoa que atraeu a si mesmo. Foi un loitador para a paz e un loitador con antisemitismo, un día pediulle que escribise un material no que condenaría a discriminación contra os negros. O que o avó respondeu, din eles, cre que no noso país hai discriminación contra os xudeus, cando se quita con ela, entón pensará nos negros.
Tamén filmou documentais. Polo tanto, é unha pena cando están falando del só como un titiritero. Por suposto, este é o seu principal, pero el e o romance cantaban, a liberación de rexistros, loitou por animais e así por diante. No seu documental "Quen é necesario, este vaska" foi educado toda a xeración.
A obra "A lámpada máxica de Aladdin" foi deseñada para adultos
Foto: Puppet.ru.
- Para que exactamente en 1946, Sergey Exellowov recibiu o Premio e Medalla Stalinista "para o Traballo Valiant na Gran Guerra Patriótica de 1941-1945"?
- Foi feito moito por el. Agitbrigada en Novosibirsk foi preparado. Adestrou aos loitadores a xogar. Había moitas actuacións nos hospitais. Cando os alemáns estaban preto de Moscú, estaba cos artistas da primeira liña. Xusto antes da batalla, realizaron fronte a soldados. Hai fotos, hai loitadores sobre eles, que pronto entrarán en batalla, onde, quizais, a súa vida acabará.
- Por que a parodia "concerto extraordinario" de 1946 entrou no Guinness Book of Records como a presentación máis popular?
- Porque esta actuación xogou a maior cantidade de veces do mundo. E mirou a maior audiencia. E ata agora esta é a actuación máis popular do teatro. Ata agora, vai a xira no estranxeiro. Está en demanda. En cada mes xoga dúas veces. Pero tamén na apertura da tempada, o 31 de decembro, antes do ano novo e ao peche. Curiosamente, os mesmos espectadores adoitan chegar o 31 de decembro. Eles, como me dixen, así é como adoran celebrar o ano novo. Ven, estalarán e van alí unha ensalada "Olivier".
"Vostede dixo" parodia ", ea verdade que o Ministerio de Cultura da URSS non quería mostrar a obra - supostamente que se axustaba á etapa soviética? E como saíu Sergei Vladimirovich desta situación?
- Si, dixeron que isto non é certo sobre a etapa soviética. Despois de todo, ao principio o rendemento foi chamado "concerto ordinario". E o principal é que non hai heroe positivo. E entón avó afirmou que o concerto sería chamado extraordinario, e dirixe este concerto. E preguntou se o seu heroe positivo, o seu - o gañador do premio estalinista? E por algún tempo dirixiu este "concerto extraordinario" en vez de entretido.
Unha parodia "Concerto inusual" de 1946 entrou no Guinness Book of Records como a vista máis popular, e ata agora é a actuación máis popular do teatro
Foto: Puppet.ru.
- E alguén específicamente ofendido dos artistas?
- E dos artistas que fixeron parodias, ninguén foi ofendido. Acaba de recoñecer a ti mesmo. Estas foron tales imaxes colectivas. Non é un retrato preciso dalgún artista en particular.
- Como foi o personaxe principal do desempeño nacido - recinto inigualable de Edward Applubov? Din que tiña un prototipo - Mikhail Garkavi famoso animador?
- Non, esta é unha imaxe colectiva de varios liderados populares no momento. Non había ningún prototipo.
- Como se viu, na súa opinión, que Zinovy Gerdt, é dicir, a súa voz, fixo un Applubov inesquecible?
- Creo que todo o que pasou a esta actuación, resultou debido ao feito de que se fixo xente moi talentosa. E xa non explicar este fenómeno é imposible, agás o talento, mesmo o xenio dalgunhas persoas. É unha décima parte dunha ducia de moitos anos ... o rendemento mantense nel e hoxe.
- De onde veu Sharzade of Stepanovna coa súa frase: "Estou listo"?
- Ela interpretou pola miña nai, a filla de Sergei Vladimirovich Obrazodov. E xogou a súa marabillosa. Ata agora, o teatro crese que pronunciou con máis precisión esta frase. (Risas)
- Houbo tamén a "Comedia Divina", como naquel momento lanzou esta actuación?
- Quedou claro que era unha parodia dos xefes e só o deus escondido. Ben, de algunha maneira pasou.
- Quen xurdiu cunha tarxeta de visita do novo edificio de teatro - un reloxo único con bonecas de coroa na fachada?
"Este avó pediu decorar a fachada do edificio teatral cunha pausa de reloxería inusual. Construído a partir de formigón gris, parecía bastante sombrío. Foi el quen suxeriu o concepto de torre de horas, para a implementación de que tomaron os escultores de Dmitry Shakhovsky e Pavel Shimes. O mecanismo horario foi feito por Veniamin Kalmanson. Entón, desde o inicio dos anos 70 cada hora grita o galo, e dunha das casas baixo a melodía "No xardín, no xardín" a figura dun fabuloso heroe sae no xardín. Ao mediodía e á medianoite, as 12 bonecas saen das súas portas ao mesmo tempo.
- Anteriormente, o galo no reloxo "Cookish" cada hora, e mesmo pola noite. Por que a tempo para el instalou un modo de noite tranquilo?
- Agora está chea. Cal é o modo de noite silencioso aquí con tal movemento no anel de xardín. . .. O reloxo completouse, e tiñan un modo de día e unha noite tranquila.
Reloxo lendario na fachada do teatro
Foto: Arquivo persoal
- E hoxe ao mediodía, e á medianoite, cando se produce o espectáculo máis impresionante, as portas abren as portas de todas as casas de marionetas, a multitude de espectadores van ao teatro?
- Si, indo. Quizais non sexa tan grande como antes, pero a xente vai con nenos, vendo fotografado.
- Onde os moscovitas veñen ao redor do concepto de "Wolf Hour"?
- Agora falta este concepto. Na URSS, o alcohol comezou a vender ás 11:00. E o viño non estaba lonxe do teatro. Así, os amantes da "serpe verde" antes de que o descubrimento comezase a multitude nas portas da tenda, aliñado e esperou por once reloxos. O feito de que chegou o tempo nomeado, informaron o galo e deixa ao lobo cun coitelo da súa casa. Por suposto, as bromas apareceron inmediatamente sobre o feito de que sempre está listo para cortar un lanche e, ao mesmo tempo, xurdiu este concepto - "Wolf Hour".
- A verdade é dicir que o 16 de decembro de 1970, un colapso de transporte ocorreu no xardín, cando centos de cidadáns viron por primeira vez esta marabillosa atracción.
- Ben, non un colapso, había tantos coches entre os cidadáns. Pero o feito de que as máquinas estivesen ao principio ao lado do reloxo e de pé durante moito tempo, este é un feito. Entón porque o aparcamento non estaba prohibido. (Risas)
- Como se conservan as tradicións do teatro que creou o teu avó hoxe?
"O avó dixo moi interesante:" Onde as tradicións están vivas, hai ideas mortas ". Só as súas ideas son tan boas que non podemos rexeitalo. Son unha tradición tan eterna. Tradición para probar o máximo posible, como talentoso. Na medida do posible, estendéndose cara arriba - ao "concerto inusual".