—Hoe hat Corotal tiid op karantyn?
- Earst hie de tiid wille hân - de earste twa wiken wiene it noflikst, want dêrfoar wie d'r in soad wurk, en ynienen einige it. Foar de earste twa wiken wiene wy opmerklik ûntspannen mei in prachtich, lei op har mei in soad wille. Doe begon in perioade fan opwining en hast depresje, om't it wurk noait wie - en d'r is gjin tredde moanne. De senuweftige spanning waard fielde. Nettsjinsteande it feit dat de filmyndustry op stapke, wie d'r in grut oantal útstellen yn ferbân mei remote-samples - wy hawwe in enoarme hoemannichte "samstitch" opnommen, dus waard echte masters. (LAUGS.) Kocht sels spesjale ferljochtingsapparatuer en hast wyklikse opnommen rollen. Yn prinsipe kinne jo no hielendal net nei samples komme, mar gewoan thús skriuwe sels-promoasjes thús - it is cool!
—Hasto in hobby? En holp it jo om josels te nimmen by selssjennings?
- D'r is, en it wurdt ek assosjeare mei karantyn. Myn wichtichste hobby is muzyk. Foar dizze trije moannen learde ik in pear nije komposysjes op 'e piano, dy't myn prachtige partner waard jûn oan ABYZOV, in prachtige aktrise. Ik learde de twa Bach-komposysjes fan 'e "goed-tempereare kaai" (in samling toypads I. S. Baha, - sawat.) Begin ik mozart te learen "Fantasy Re-Minor". Ik spielje muzykynstruminten, yn 't bysûnder op' e elektryske gitaar, wêrfan myn partner my ek presinteare. Se helpt my om kreatyf en artistyk te ûntwikkeljen.
—Wat meitsje jo normaal akteurs as der brekke yn sjitten, wat dochsto?
- Ik skriuw sels-printing en spielje de piano. Ek spesjale literatuer lêze by hanneljen. Fan 'e lêste - "akteursfeardigens. Tolve stappen nei Hollywood "Ivan Chabbaka. In frij nijsgjirrich boek wêr't de bêste gedachten fan Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov en wurde yn tolve stappen kombineare. Fan dizze stappen hâld ik fan 'e lêste, tolfde, dat klinkt as: "Wês wat bart." It is lykas dizze stap troch it feit dat op it poadium as it sjitgebiet oer alle foarige items ferjitten moatte - se hawwe al yn jo, jo moatte allinich "hjir en no en no en no." De weardefolste yn 'e keunst fan' e akteur is it spultsje hjir en no.
—No op 'e fideoservice begjint de Series "Hope" út' e oare kantoaren út mei jo dielname. Fertel ús oer jo karakter.
"Hope" is in drama oer in frou dy't liedt in dûbel libben liedt: in oangeande frou en mem, sy tagelyk yn deselde tiidslacht en ruthless killer. En nei 18 jier wol sa'n "bloed" wurk dat se de tsjustere kant fan syn libben ferlitte en himsels oan 'e famylje kinne weagje. Myn held is de man fan Nadi, in fjirtichjierrige Bassist, in muzikant dy't yn in groep spielet, mar neat, troch en grut, net berikt. Ik haw noait sokke karakters spile. Yn 'e fjirtich jier bliuwt hy "yn' e koarte broek" op 'e Bass "lab". (Laket.) Tagelyk is hy in heul skjin en freonlik man, dy't syn frou absoluut fertrouwe, en it docht bliken in moardner te wêzen. Sa'n dit, fansels wit hy net, neffens de leginde, syn frou - stewardesse. Syn gooien en twifels oer syn eigen echtpear like my heul ynteressant te wêzen. De bôge fan myn karakter is frij serieus - dat man fan hoop dat wy oan it ein sjogge, is frij ferskillen fan 'e Naïve Bassist, dy't ferskynt oan it begjin fan' e skiednis. Dizze rol is net sa'n heroysk, dy't ik normaal spielje. Oan 'e ein komt metamorphoise deryn foar - krekt fan dizze is fan dizze absoluut ûndúdlike persoan groeit de held. Hy feroaret en wurdt in persoan dy't ferantwurdelik kin wêze foar de leafste frou, foar it bern en foar it libben fan 'e heule famylje.
—Victoria Isakov - de perfekte partner?
- Wis! Mei Fika wie it prachtich om te wurkjen. Dit is it gefal as de aktrise net meidocht oan syn eigen karakter, en troch jo, partner. It wurdt folslein oplost yn in partner, en it helpt my om deryn op te lossen. Dit is sa'n absolút optreding fan partnerskip, en ik sil it net ferfange - gjin stagge, fisuele effekten, regissearje streken. As d'r gjin libbenslibben is tusken partners yn it frame - mislearret de film. Ugh, Ugh, Ugh, it liket derop dat wy it slagge om dit "Live Life" te beskriuwen mei Vika.
—Wy kinne sizze dat alles wolkleaze wie, of noch yn 'e filmsboarne swierrichheden?
- Koart earder "Hope", sparde ik yn 'e film "Expert", wêr't myn held wie troch ien skonk, en, nei de set fan "Hope", bleau ik troch. En Lena Khazanova, regisseur, fertelde my: "Lesha, wêrom binne jo lam? Jo hawwe in hân brutsen! " Nei alles, echt, yn it plot yn 'e plot yn' e "hoop", ik brek de hân, en ik moat boartsje mei in brutsen hân. Dat wie grappige technyske swierrichheden. (Laket.) Eigentlike swierrichheden barde net, om't in prachtige team sammele, alles wurke as in klok! Alle workshops wiene op syn plak en wurke as ien koördineare meganisme.
—Wat waard ûnthâlden fan it wurk, fan 'e meast skotperioade, brekt, de sfear dy't regearre op' e side?
- Earst fan alles fan alles, de sfear fan fertrouwen yn elkoar en it gefoel dat elkenien op har plak is. Wy hawwe gjin downtime, ferwurkjen, hoewol de sênes sels waarden kompleks wiene - net troch ynstelling, mar psychologysk. Al myn sênes waarden assosjeare mei de psychologyske ûntwikkeling fan 'e held. Tagelyk hie Vicky Isakova in soad sênes ferbûn mei trúkjes, mei shots en "Landings" - dit is as in spesjaal meganisme eksplodeart by it sjitten yn in akteur fêstmakke. Ik hie net sokke sênes. Ik herinner my ek de Cherinsje fan 'e Jeropeeske ". Lena Khazanova is in ynternasjonale direkteur, en ik hie in gefoel dat se ferhúzje yn goede Jeropeeske bioskoop.
"De bôge fan myn karakter is frij serieus - de man fan 'e hoop dat wy oan it ein sjogge, is frij ferskillen fan' e Naïve Bassist, dy't ferskynt oan it begjin fan it ferhaal."
—Wat fynst leuk en wat tolerearje net yn partners?
- Ik hâld fan as de partner jo docht, en jo it dogge. As jo net tinke wat der útsjocht yn it frame, mar ynteraksje mei de partner op 'e side. Ik hâld net fan as de partner allinich mei himsels dwaande is mei himsels en mei syn ûnderfiningen, wat yn parallel oan jo, op himsels, sûnder ynteraksje mei de partner. Dizze "dea" is alles wat der bart.
—Hawwe jo ea rol wegere fanwegen de artysten fan 'e partner dy't jo ungewoane binne? Of wat rinne jo om fijannigens te ferbergjen en in baan te meitsjen?
- Sokke partners, gelokkich wie net. As d'r ungewoane mominten binne, besykje ik se yn jo wurk te brûken - ferwize nei jo partner mei fijannigens. Nei alles is dit in sterke emoasje. Ik besykje it te beteljen yn hoe't myn karakter net leuk hie ûnderfûn foar dizze persoan, sels as hy fan him hâldt neffens it skript. Fan leafde om ien stap te haatsjen. Spielje skjinne leafde is net sa ynteressant. Alles bart my, ik besykje it materiaal te beteljen yn it materiaal foar de rol.
—Binne jo in pasjint man?
- wy kinne sizze dat ja. Ik bin ree om lang genôch te fernearen, mar dan fljocht ik abrupt. As it geduld in ein komt, rbw alle persoanlike ferbiningen. It is in feit. As Vysotsky sei: "Ik haw in positive hâlding foar in persoan oant hy it tsjinoerstelde bewiist."
Allegear mar diktatuer
—Wat kinne jo de direkteur ferjaan, en wat - nea?
- De direkteur kin in soad ferjûn wurde, útsein, miskien, diktatuer. Ik set it stomme fertikale diktatuer net, as it lêste argumint is: "Ik bin de baas, en jo binne in gek. Wêrom? Om't ik in direkteur bin! ' Ik kin dit net ferjaan. Ik bin in oanhinger fan 'e horizontale kontrôle, en as ik de direkteur fan it projekt trochbringe, besykje ik in fertrouwense sfear op' e side te meitsjen, sûnder herinnering oan wa't de haad is. Elkenien begrypt wa't de wichtichste is, it is net nedich om te ekstra ferklearje. Dit jildt ek foar it teater- en films.
—Hawwe jo favorite direkteuren? As dat sa is, wat ynvestearje jo yn 'e betsjutting fan dit wurd yn relaasje ta har?
- D'r binne oanwizings mei wa't ik bliid bin om te wurkjen. Lena Khazanova, de direkteur fan 'e searje "Hope" is ien fan har. Dit is foar it grutste part fanwege har iepen persoanlike minsklike kwalinten, sjocht it Jeropeesk yn 'e bioskoop en de organisaasje fan it filmproses. D'r is ek in prachtige direkteur Vlad Furman, dy't de "Mysterious Passion" ferwidere, en ik soe noch mei him hawwe wurke. Hy is in foarbyld fan horizontale demokratyske behear. En, fansels rife fayms! Op 'e side hoech er net in bepaalde hâlding te sykjen nei himsels, om't hy net allinich in soarchfâldige direkteur is, mar ek in treflike Britske akteur. Ik herinner my hoe't ik tidens de sjitten besefte dat ik my in sigaar en brandewyn as propsjes misse om himsels te helpen yn dit toaniel. Raif harke nei my, en yn in minút ferskynden de nedige props op 'e side, en it toaniel begon te boartsjen mei oare skilderijen. Ik wol ek graach wurkje mei Raif.
—Wat binne jo ree foar de rol?
- Ik gean akkoard mei alles binnen de wet. Springe yn iiswetter sûnder in keppel - asjebleaft. As jo in Close-up fan in wiet gesicht en lichem nedich binne nei it gat, bygelyks, bin ik altyd klear. Alles foar de wille fan frame - myn motto!
—Biede in direkteur fan jo fisyrol?
- As akteur op 'e set, besykje ik sa'n ambysjes te beteljen en mei te dwaan oan' e ûntwikkeling fan jo karakter, om him te libjen. Bepriep altyd it toaniel en in rol mei de direkteur foar it begjin fan 'e film, "oan' e wâl". Tidens it sjitproses is dit net tiid.
Rollen útwikselje
—Hoe fielst dy oer wat jo fergelykje mei oare akteurs? Jo, as in kreative persoan, is it in skamte as fladderjend? Bygelyks as jo in protte beskôgje jo mei Sergey-ferwelingen hast sibben.
- Mei Sergey-wigue, binne wy wirklik konstant fergelike. En ienris hiene wy in leuk ferhaal dat assosjeare hie mei Pasha Derevyko. Ik kaam nei it teater, wêr't hy wurke, en ik fertelde my: "Och, Lesha, jo hawwe sa goed spile dan Batka Makhno! Algemien prachtich! " Ik sis: "Guys, jo Walpped! Dizze Pasha hat houten spile, ik bleau net tichtby. " (Laket.) En Kira Pletnev yn itselde bedriuw. It is tiid foar ús om te spieljen yn 'e "Brothers of Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha en Messyakov, sadat elkenien begrypt dat wy fjouwer ferskillende akteurs binne. Ik behannelje it mei humor.
—Wat dogge jo as jo klaaid binne yn ungewoane en Ûnluved appels?
- Ja, geweldich! Yn elke rol moatte jo fan josels gean - en sa fier mooglik. De fierder fan myn eigen styl yn klean, hoe makliker it is om nije gesichten te finen. It Reistysk systeem wurket no net mear yn 'e bioskoop, en yn' e teater wurket. Jo kinne allinich yn 'e bioskaartsje allinich yn' e bioskopearje yn 'e bioskoop. Op ien fan 'e repetysjes fertelde Peter Naumovich Fomenko Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, jo reinkarnearje yn josels!". Ik haw dit motto naam dit motto as myn eigen.
"Myn held is de man fan Nadi, in fjirtichjierrige bassist, in muzikant dy't yn in groep spielet, mar neat, troch en grut, net berikt"
—Yn 't algemien, hokker styl yn klean binne tichtby jo?
- Earder, ik haw it leafst in klassike styl, mar koartlyn is it mooglik om jo styl elke dei te feroarjen. Op in dei om te besluten yn 'e klassikers, de twadde - yn rap-styl, is de tredde noch yn alles. Myn skoanmem Marina-stacker is in prachtige stylist, adviseart my faaks yn klean, dus ik besykje it alle dagen om hûndert te sjen.
—Teater is yn it earste plak?
- Ik kin net sizze dat ik it earste en twadde plak diele tusken it teater en films, of tusken muzyk en lear. Dit alles is diel fan in grut artistyk kreatyf fjild. Teater foar my, gjin twifel, is wichtich, mar ek bioskoop, en oare keunststypen binne ek wichtich.
—Wêrom hawwe jo it berop in skoft ferliet? Wat hawwe jo yn dy pear jier dien, wat hawwe jo berikt dat it wille brocht?
- It barde yn 'e iere 2000-er jierren, doe't der grutte problemen wiene yn' e teater omjouwing en de filmyndustry - net folle waard filme en set. De prestaasjes waarden yn trije of fjouwer moannen net ynsteld, sa no, en yn twa of trije jier. De Lion Abramovich Dodina, binne bygelyks produsearre mei in lang repetysjeproses, waard it teater net finansjeel levere. Doe't ik begon te begripen dat d'r gjin artistike en finansjele perspektiven binne, gongen trije jier yn 'e sfear fan reklame en pr. Ik waard in predig-direkteur fan in grutte groep advertinsjes yn Moskou, ik hie ûndergeskoarren - PR-managers dy't myn taken útfierden. Ik kocht it boek "PR foar theepotten," studearre it en al dizze jierren spile de rol fan 'e Pr-direkteur, sûnder folslein te wêzen.
—Wat is der bard wêrom besleat om werom te gean nei it teater?
- De rol fan 'e Pr-direkteur waard my goed jûn, mar ik besefte dat pr en reklame is, net krekt wat ik myn heule libben wol dwaan. Doe't ik op dy tiid krekt it ferhaal krekte mei de rjochten fan 'e Jester yn' e "King Lira" by de liuw Abramovich Dodina yn it lytse drama teater, it teater fan Jeropa yn Sint-Petersburch. Ik waard útnoege foar samples, trochjûn har en bleau yn it teater.
—Is it wier dat jo altyd woenen woenen liedende televyzjeprogramma's?
- Yndied, sûnt bernetiid woe ik ynteressante televyzjeprogramma's hâlde. En slagge dit, om't in protte yn myn libben yn myn libben waard assosjeare mei televyzje. Earst, de studearjen fan bern Studio "Under Sint-Petersburch-televyzje, wêrtroch't wy 40's wiene, lêze wy de gedichten fan Mandelstam, AKYKOVER, AKAKOVAD, A DONA-AMANADA, DONA-AMANDAD, DONA-AMANDAD, DONA-AMANADA, DONA-AMANDAD, DONA-AMANDAD, DONA-AMANADA, IS MEI POETE WÊR BINNE TO PARIS. Letter liedde ik it programma "D'r is in eksemint yn 'e slach" oer de skiednis fan Russyske Duellen en kaartspultsjes. Doe wie d'r in oerdracht "ynkomheintor foarrie", it útjouwerij "Nije literêre resinsje" Irina Prokhorova, wêr't myn taspraak begon dit te wêzen:
"Hallo, myn namme is Alexey Morozov, en wy sille prate oer it pleatslike yndividu fan it konsept fan it frustraasjegang, dy't de oanstriid fan paradoksyske yllúzje negearje moat." Hjir opereare dizze termen dy't ik opereare op frij jonge leeftyd. (Laket.) Hjirnei wie d'r in oerdracht fan 'e "Reserveare regio mei Alexey Morozov" op it kanaal "Ruslân - Sint-Petersburch". Foar dizze oerdracht ryd ik troch de Leningrad-regio en fertelde myn yndrukken fan kulturele, histoaryske en religieuze monuminten. It wie ek earder nijsgjirrich. Ien fan 'e lêste Gears wie Petrograd 17e, wêr't ik yn ferskate revolúsjonêre adressen reizge yn ferbân mei de revolúsje en fertelde oer de skiednis fan dit plak. Sadat televyzje in heul wichtige rol spile foar my.
—Wiene ree om 'e wille fan dit om ôfskied te nimmen fan' e akteur?
- Nee, fansels, net klear. It wie mear as in ekstra berop. Teater en bioskoop stie altyd yn it earste plak foar my. Mar myn televyzje-fisy, dielname oan televyzjeprogramma's, is ek in wichtich diel fan myn libben.
—Jo kinne jo in akteur neame mei in lokkich teater-bestimming, en hoe soene jo jo film neame?
"Ik soe myn film" sporadysk skilje. " D'r binne wat krêftige projekten, mar net sa faak as ik wol. Oan 'e oare kant wol ik net flashje fan it frame yn in frame, út' e film nei de film: de werjouwer is wurch fan dit, en de akteur hat gjin tiid om yn te stimmen. Sa kinne jo "sweepje" as in akteur. Meitsje krêftige filmmakkers ienris yn ien of twa jier nochal genôch.
—Hoe kinne jo de rollen selektearje dy't it net iens binne. Hokker primêr?
- Earst fan alles is it ferhaal sels wichtich foar my en de rol fan myn karakter yn dit ferhaal. Dit is it earste dat ik omtinken jaan oan. Is der in "arch" fan it karakter? Untwikkelt myn held fan it begjin ôf oan 'e finale? Ik sjoch nei wat ik earder ferlykbere rollen spile. As ik dit net spile - ik bin fuort iens. En as d'r ferlykbere rollen wiene, is d'r in plak foar gedachte, en iens, allinich as d'r in nijsgjirrich ferhaal is. Yn elke held besykje ik nije manifestaasjes te finen dy't net brûkt yn eardere films.