—Miten korjausaika karanteeniin?
- Aluksi aika oli hauskaa - kaksi ensimmäistä viikkoa oli miellyttävin, koska ennen kuin oli paljon työtä ja yhtäkkiä se päättyi. Kahden ensimmäisen viikon ajan meillä oli huomattavan rento ihana, makasi heille suurella ilolla. Sitten alkoi jännitystä ja melkein masentunut, koska työ ei ollut koskaan - eikä kolmannella kuukaudella. Hermostunut jännitys tuntui. Huolimatta siitä, että elokuvateollisuus nousi, oli useita ehdotuksia, jotka liittyivät etänäytteisiin - tallennimme valtava määrä "Samstitch", joten tuli todellisia mestareita. (Nauraa.) Jopa osti erityisiä valaistuslaitteita ja lähes viikoittaisia rullaja. Periaatteessa et voi nyt tulla näytteille lainkaan, vaan kirjoita vain kotiin itsensä tarjoukset - se on viileä!
—Onko sinulla harrastusta? Ja auttako se ottaa sinut ottamaan itsesi itseeristyksen aikana?
- On, ja se liittyy myös karanteeniin. Minun tärkein harrastus on musiikkia. Näistä kolmesta kuukaudesta opin muutamia uusia sävellyksiä pianolla, jonka kaunis puolisoni annettiin Abyzoville, upea näyttelijä. Olen oppinut kaksi Bach-koostumusta "hyvin karkaistu avaimesta" (kokoelma näppäimistöjä I. S. Baha, - n. Aut.) Ja nyt aloin oppia Mozart "Fantasy Re-Minor". Pelaan musiikillisia instrumentteja, erityisesti sähkökitaralla, jonka puoliso myös esitteli minulle. Hän auttaa minua kehittämään luovasti ja taiteellisesti.
—Mitä yleensä teet näyttelijöitä, kun ammunta on taukoja, mitä teet?
- Kirjoitan itsepainopainatusta ja pelaa pianoa. Lue myös erityiskirjallisuus toimimasta. Viimeisestä - "näyttelijän taitosta. Kaksitoista vaihetta Hollywoodiin "Ivan Chabbaka. Melko utelias kirja, jossa Stanislaviksen, Nemirovich-Danchenkon, Mikhail Chekhovin parhaat ajatukset ja yhdistetään kahdentoista askeleen. Näistä vaiheista pidän viimeisestä kahdestoista, mikä kuulostaa: "Mitä tapahtuu." Se on kuin tämä vaihe, että vaiheessa tai kuvausalueella kaikki aiemmat kohteet on unohdettava - heillä on jo sinua, sinun tarvitsee vain pelata "täällä ja nyt". Arvokkain näyttelijän alalla on peli täällä ja nyt.
—Nyt videopalvelun aloitus tuli ulos sarjan "Hope" osallistumalla. Kerro meille hahmosi.
"Hope" on draama naisesta, joka johtaa kaksinkertaista elämää: A vaimo ja äiti, hän samaan aikaan ovela ja häikäilemätön tappaja. Ja 18 vuoden kuluttua tällainen "verinen" työtä hän haluaa luopua elämänsä pimeästä puolelta ja omistaa itsensä perheelle. Sankari on Nadin aviomies, neljäkymmentävuotias bassisti, muusikko, joka pelaa ryhmässä, mutta ei mitään, eikä suurta, ei saavutettu. En ole koskaan pelannut tällaisia merkkejä. Neljäkymmentä vuotta hän "lyhyillä housuilla" jatkuu "laboratorio" bassoa. (Nauraa.) Samaan aikaan hän on erittäin puhdas ja ystävällinen mies, joka on täysin luottava vaimolleen, ja osoittautuu tappajaksi. Tietysti, tietenkin hän ei tiedä, legendan mukaan hänen vaimonsa - Stewardess. Hänen heitto ja epäilykset oman puolisonsa tuntui erittäin mielenkiintoiselta. Hahmon kaari on melko vakava - että toivon aviomies, jota näemme lopussa, on melko erilainen kuin naiiv basistinen, joka esiintyy historian alussa. Tämä rooli ei ole niin sankarillinen, jota yleensä pelaat. Loppujen lopuksi metamorfoosi ilmenee sen kanssa - täsmälleen tästä täysin epäselvästä henkilöstä kasvaa sankari. Hän muuttuu ja tulee henkilö, joka pystyy vastaamaan rakastetusta naisesta, lapsesta ja koko perheen elämästä.
—Victoria Isakov - täydellinen kumppani?
- Varma! Vikan kanssa oli hienoa työskennellä. Näin katsoo, että näyttelijä ei osallistu omaan luonteeseensa, ja sinä, kumppani. Se on täysin liuotettu kumppaniin, ja se auttaa minua liukenemaan siihen. Tämä on niin täysin toimiva kumppanuus, enkä korvaa sitä - ei järjestetty, visuaalisia vaikutuksia, ohjaavat aivohalvauksia. Jos kehyksen kumppaneiden välillä ei ole elävää elämää - elokuva epäonnistuu. Ugh, Ugh, Ugh, näyttää siltä, että onnistuimme hahmottamaan tämän "elävän elämän" Vikan kanssa.
—Voimme sanoa, että kaikki oli pilvinen tai silti kuvauksen aikana syntyi vaikeuksia?
- Pian ennen "toivoa", päätin elokuvassa "asiantuntija", jossa sankari oli yksi jalka, ja tulimme "Hope" -ryhmään, jatkoin Chromea. Ja Lena Khazanova, johtaja kertoi minulle: "Lesha, miksi olet lame? Sinulla on käsi rikki! " Loppujen lopuksi todella, tontissa "toivossa" rikkoisin käden, ja minun täytyy pelata rikkoutuneella kädellä. Se oli hauskoja teknisiä vaikeuksia. (Nauraa.) Todellisia vaikeuksia ei tapahtunut, koska upea joukkue kokoontui, kaikki toimi kuin kello! Kaikki työpajat olivat paikallaan ja työskenteli yhtenä koordinoiduna mekanismina.
—Mitä muistettiin työstä, kaikkein kaikkein ammutusta, taukoja, ilmapiiri, joka hallitsi sivustolla?
- Ensinnäkin luottamuksen ilmapiiri toisiinsa ja tunne, että kaikki ovat paikallaan. Meillä ei ollut seisokkeja, jalostus, vaikka kohtaukset itse olivat monimutkaisia - ei asettamalla vaan psykologisesti. Kaikki minun kohtaukset liittyvät sankarin psykologiseen kehitykseen. Samanaikaisesti Vicky Isakovalla oli paljon kohtauksia, jotka liittyvät temppuihin, laukauksiin ja "laskeutuu" - tämä on silloin, kun erityinen mekanismi räjähtää, kun kuvataan näyttelijässä kiinnitettynä. Minulla ei ollut tällaisia kohtauksia. Muistan myös "eurooppalaisen" johdonmukaisuuden. Lena Khazanova on kansainvälinen johtaja, ja minulla oli tunne, että he liikkuvat hyvässä eurooppalaisessa elokuvassa.
"Merkkini kaari on varsin vakava - toivon aviomies, jota näemme lopussa, on melko erilainen kuin naiiv bassisti, joka näkyy tarinan alussa."
—Mitä pidät ja mitä suvaitse kumppaneita?
- Pidän, kun kumppani sinä, ja teet sen. Kun et usko, mitä näyttää kehyksestä, mutta vuorovaikutuksessa kumppanin kanssa sivustolla. En pidä, kun kumppani harjoittaa vain itseään ja kokemuksiaan, jotain rinnakkain teille itsessään vuorovaikutuksessa kumppanin kanssa. Tämä "kuollut" on kaikki mitä tapahtuu.
—Oletko koskaan kieltäytynyt roolista kumppanin taiteilijan takia, että olet epämiellyttävä? Tai mitä käytät piilottaa vihamielisyyttä ja tehdä työtä?
- Tällaiset kumppanit olivat onneksi. Jos on epämiellyttäviä hetkiä, yritän käyttää niitä työssäsi - viittaa kumppanisi käyttämällä vihamielisyyttä. Loppujen lopuksi tämä on vahva tunne. Yritän ylittää sen siihen, miten minun luonne olisi kokenut epäistuvan tämän henkilön, vaikka hän rakastaa häntä käsikirjoituksen mukaan. Rakastan vihata yhtä askelta. Pelaa puhdas rakkaus ei ole niin mielenkiintoinen. Kaikki tapahtuu minulle, yritän ylittää materiaalin rooliin.
—Oletko potilas mies?
- Voimme sanoa, että kyllä. Olen valmis kestämään tarpeeksi kauan, mutta sitten ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä ä km äkillisesti. Kun kärsivällisyys loppuu, RBW kaikki henkilökohtaiset yhteydet. Se on tosiasia. Kuten Vysotsky sanoi: "Minulla on myönteinen asenne henkilöön, kunnes hän todistaa päinvastoin."
Kaikki vain diktatuuri
—Mitä voit antaa anteeksi johtajalle ja mitä - koskaan?
- Johtaja voidaan antaa paljon anteeksi, paitsi ehkä diktatuuri. En nollaa tyhmä pystysuora diktatuuri, kun viimeinen argumentti on: "Minä olen pomo, ja olet tyhmä. Miksi? Koska olen johtaja! " En voi antaa anteeksi tätä. Olen horisontaalisen valvonnan kannattaja, ja kun vietän projektin johtajan, yritän luoda luottamuksen ilmapiirin sivustolla ilman muistutusta siitä, kuka on tärkein. Kaikki ymmärtävät, kuka on tärkein, ei ole tarpeen myös julistaa. Tämä pätee myös teatteriin ja elokuviin.
—Onko suosikkisi johtajat? Jos on, mitä sijoitat tämän sanan merkitykseen suhteessa niihin?
- On ohjeita, joiden kanssa olen tyytyväinen työskentelemään. Lena Khazanova, sarjan "Hope" johtaja on yksi niistä. Tämä johtuu suurelta osin avoimista henkilökohtaisista ihmisen ominaisuuksistaan, sen eurooppalaisesta tarkastelusta elokuvateatterin ja elokuvaprosessin järjestämisestä. On myös ihana johtaja Vlad Furman, joka poisti "salaperäinen intohimo", ja olisin tehnyt hänen kanssaan vielä. Hän on esimerkki horisontaalisesta demokraattisesta johtamisesta. Ja tietenkin Rife Fayns! Sivustolla hänen ei tarvitse etsiä tiettyä asennetta itseään, koska hän ei ole vain varovainen johtaja vaan myös erinomainen brittiläinen näyttelijä. Muistan, kuinka ampumisen aikana tajusin, että minulla ei ole sikaria ja brandia rekvisiitta, joka auttaa itseään tässä paikassa. Raif kuunteli minua ja minuutissa tarvittavat rekvisiitta ilmestyi sivustolla ja kohtaus alkoi pelata muiden maalien kanssa. Haluaisin myös työskennellä Raifin kanssa.
—Mitä olet valmis rooliin?
- Olen samaa mieltä kaikesta lain sisällä. Hyppää jääveteen ilman parvetta - kiitos. Jos tarvitset lähikuvan märästä kasvoista ja rungosta reiän jälkeen, olen aina valmis. Kaikki kehyksen tähden - My Motton!
—Tarjoa Vision roolin johtaja?
- Sarjan näyttelijänä yritän maksaa tällaiset tavoitteet ja osallistua luonteen kehitykseen elää häntä. Keskustele aina kohtauksesta ja rooli johtajan kanssa ennen elokuvan alkua ", rannalla". Kuvausprosessin aikana tämä ei ole aikaa.
Vaihto-roolit
—Miten sinusta tuntuu, mitä verrataan muihin näyttelijöihin? Oletko luova henkilö, onko se häpeä tai imarteleva? Esimerkiksi monet pitävät teitä Sergey-herkkujen kanssa melkein sukulaisia.
- Sergey Deligueilla meillä on todella jatkuvasti verrata. Ja kun meillä oli hauska tarina, joka liittyy Pasha Derevykoon. Tulin teatteriin, jossa hän työskenteli, ja kerron minulle: "Voi Lesha, pelasi niin hyvin kuin Batka Makhno! Yleensä ihana! " Sanon: "Kaverit, olet walpped! Tämä Pasha on pelannut puuta, en pitänyt lähellä. " (Nauraa.) Ja Kira Pletnev samassa yrityksessä. On aika pelata "Karamazovin veljekset" - Ivan, Dmitry, Alyosha ja Messyakov, jotta kaikki ymmärtävät, että olemme neljä eri toimijaa. Käsittelen sitä huumorilla.
—Mitä teet, kun olet pukeutunut epätavallisiin ja kuiviin vaatteisiin?
- Kyllä mahtavaa! Jokaisessa roolissa sinun täytyy mennä itsestäsi - ja mahdollisimman pitkälle. Kauempana omasta tyylistäni vaatteissa, sitä helpompi löytää uusia kasvoja. Reinkarnaatiojärjestelmä ei enää toimi elokuvateatterissa, ja teatteri toimii. Voit vain reinkarnata elokuvateatterissa vain itse. Yksi harjoituksista Peter Naumovich Fomenko kertoi Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, sinä reincarnate itseesi!". Otin mielelläni tämän motton omaksi.
"Sankari on Nadin aviomies, neljäkymmentävuotias bassisti, muusikko, joka pelaa ryhmässä, mutta ei mitään, eikä suurta, ei saavutettu"
—Yleensä mitä tyyliä vaatteissa on lähellä sinua?
- Aiemmin suosittelin klassista tyyliä, mutta äskettäin on mahdollista muuttaa tyyliäsi päivittäin. Eräänä päivänä päättää klassikoissa, toinen - Rap-tyyli, kolmas on vielä missään. Äiti-in-law Marina Stacker on upea stylisti, usein neuvoo minua vaatteissa, joten yritän katsoa kaikki sata päivittäin.
—Teatteri on ensinnäkin?
- En voi sanoa, että jaan ensimmäisen ja toisen paikan teatterin ja elokuvien välillä tai musiikin ja opetuksen välillä. Kaikki tämä on osa suurta taiteellista luovaa kenttää. Teatteri minulle, epäilemättä, on tärkeää, mutta myös elokuvateatteri, ja muut taideltyytyypit ovat tärkeitä.
—Miksi jätit ammatin jonkin aikaa? Mitä teit muutaman vuoden aikana, mitä saavutit, että se toi iloa?
- Se tapahtui 2000-luvun alussa, kun teatteriympäristössä oli suuria ongelmia ja elokuvateollisuus - vähän kuvattu ja asetettu. Suoritus oli kolme tai neljä kuukautta, kuten nyt ja kahdessa tai kolmessa vuodessa. Esimerkiksi Lion Abramovich Dodina tuotettiin pitkällä harjoitusprosessilla, teatteria ei taloudellisesti toimitettu. Kun aloin ymmärtää, ettei taiteellisia ja taloudellisia näkymiä ei ole kolmen vuoden ajan mainonnan alalla ja pr. Menytin Moskovan suuren mainosyritysten joukkoon johtajaksi, minulla oli aliverkkoja - PR-johtajat, jotka suorittavat tehtävät. Ostin kirjan "PR teathoiksi", opiskellut sitä ja kaikki nämä vuodet pelasivat PR-johtajan roolia ilman täysin.
—Mitä tapahtui, miksi päätti palata takaisin teatteriin?
- Pr-johtajan rooli annettiin minulle hyvin, mutta tajusin, että PR ja mainonta - ei juuri sitä, mitä haluan tehdä koko elämäni. Juuri tuolloin käänsin tarinan Jesterin oikeuksien kanssa "King Lira" Lion Abramovich Dodinassa Pienellä draamateatterissa, Euroopan Pietarin teatterissa. Minua kutsuttiin näytteisiin, läpäisivät ne ja pysyivät teatterissa.
—Onko totta, että olet aina halunnut olla johtavat televisio-ohjelmat?
- Itse asiassa lapsuudesta lähtien halusin pitää mielenkiintoisia televisio-ohjelmia. Ja onnistui tässä, koska paljon elämässäni liittyi televisioon. Ensinnäkin Children's Theatre Studio "Mielikuvitus" Pietarin television alla, jossa vientoa 90-luvulla meillä on teini-ikäiset, Lue Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky ja Dona-Amando, runoilija, joka muutti Pariisiin. Myöhemmin olen johtanut ohjelmaan "Taistelu on eksittely" Venäjän dueleiden ja korttipeleiden historiasta. Sitten siellä oli siirto "kymmähdyspaikka", julkaisutoiminta "uusi kirjallisuuden arvostelu" Irina Prokhorova, jossa puheeni alkoi suunnilleen näin:
"Hei, nimeni on Alexey Morozov, ja puhumme turhautumiskonseptin paikallisesta yksilöstä, jonka pitäisi sivuuttaa paradoksaalisen illuusion taipumus." Tässä nämä termit, jotka toimin melko nuorena. (Nauraa.) Tämän jälkeen "varattu alue Alexey Morzov" kanavalla "Venäjä - Pietari". Tähän siirtoon ajoin Leningradin alueen läpi ja kertoi vaikutelmia kulttuurista, historiallisista ja uskonnollisista muistomerkkeistä. Se oli myös melko utelias. Yksi viimeisimmistä pyydyksistä oli Petrograd 17, jossa matkustin erilaisiin vallankumoukseen liittyviin vallankumouksellisiin osoitteisiin ja kertoi tämän paikan historiasta. Joten televisio on ollut erittäin tärkeä rooli minulle.
—Olivat valmiita tämän vuoksi sanomaan hyvästit näyttelijälle?
- Ei tietenkään, ei ole valmis. Se oli enemmän kuin ylimääräinen ammatti. Teatteri ja elokuva oli aina minulle ensimmäinen paikka. Mutta televisiokuvani, osallistuminen televisio-ohjelmiin, on myös tärkeä osa elämääni.
—Voit soittaa sinulle näyttelijän, jolla on onnellinen teatterinen kohtalo ja miten soitat elokuvasi?
"Soitan elokuvan" satunnainen ". On olemassa joitakin tehokkaita projekteja, mutta ei niin usein kuin haluaisin. Toisaalta en halua vilkkua kehyksestä kehyksessä elokuvasta elokuvaan: Katsoja on kyllästynyt tähän, ja näyttelijällä ei ole aikaa virittää jokaiseen elokuvaan. Näin voit "lakaista" näyttelijänä. Luo voimakkaita elokuvantekijöitä kerran yhden tai kahden vuoden aikana, on tarpeeksi melko.
—Miten valita roolit, jotka eivät ole samaa mieltä. Mikä ensisijainen?
- Ensinnäkin tarina itse on tärkeä minulle ja hahmon rooli tässä tarinassa. Tämä on ensimmäinen asia, johon kiinnitän huomiota. Onko luonteen "kaari"? Onko sankari kehittynyt alusta lopulliseen? Katson, mitä pelasin samanlaisia rooleja ennen. Jos en pelannut tätä - olen samaa mieltä välittömästi. Ja jos olisi olemassa samankaltaisia rooleja, on paikka ajatus, ja samaa mieltä, vain jos on mielenkiintoinen tarina. Kussakin sankarissa yritän löytää uusia ilmentymiä, jotka eivät käytetty aiemmissa elokuvissa.