Cada década del siglo pasado se estaba preparando para los mods de las sorpresas. Solo se acostumbraron a una regla y estándares, a medida que el mundo cambió, y todas sus esferas han sufrido una transformación. Pero lo que sucedió a los años setenta fue un shock incluso para la moda real-guru. El hecho es que hasta finales de los años sesenta, los diseñadores pensaron en literalmente cada pequeña cosa detrás del usuario final, y los estilos solo tenían que elegir uno u otro kit. Pero la sociedad se cansa rápidamente de la geometría clara, las telas sintéticas, la locura, en las que los creadores de la ropa terminada empujaron la conquista de un espacio humano. Como no está cansado y de conflictos militares permanentes, parpadeando localmente aquí, entonces se encuentra en el contexto del mundo "Guerra Fría".
Una respuesta radical a la situación en todas las esferas fue la protesta: la protesta es tan poderosa que no estaban listos para cualquiera que fue enviado a la ira del enjuague, y los propios buntari. La moda, extrañamente, entró ... ¡Antimoda! Seguido de alguien se convirtió en un Moceton. Todo lo que estaba al menos un poco como un vestido preparado de la costura fue rechazado, en cambio, se ofreció a componer un conjunto. Los más destacados de ellos entraron en la historia de la industria de la moda. ¿Que eran?
¡La paz sea contigo!
La silueta difícil, verificada creada a partir de sintéticos densos, no se adaptó a las nuevas décadas. Querían la libertad, la igualdad, quería sentir la vida de todas las formas disponibles. El mundo estaba cansado de esperar la guerra esperando la guerra de las confrontaciones permanentes, y llegaron a las calles de ciudades grandes y pequeñas, a los jóvenes que se llamaban con pacifistas, antimilitaristas, en una palabra, aquellos que realizaron el mundo en todo el mundo. . Los jóvenes no querían pasar sus días con un rifle del rifle en los países de otras personas, lejos de la casa, y las niñas, para esperar a su amada en cocinas ejemplares. Nació un nuevo modelo de la sociedad, las ideas sobre la masculinidad y la feminidad fueron desplazadas. Las damas comenzaron a darse cuenta de que podrían ser iguales a sus satélites y satélites, tómalo.
El comienzo del camino hacia la igualdad afectó las preferencias de moda. Las mujeres que ya se han quitado el derecho de usar pantalones, se establecieron en esto; En todas partes comenzó a preferir las faldas de jeans. Sin embargo, el corte de los pantalones era gratuito, relajado, expandiendo el libro, bueno, ¿por qué no un dobladillo? Los mismos moldes que no eran, de hecho, la invención de la era (habían desvanecido marineros desde principios de siglo), y tuvieron que ver con los hombres. El primero de su excéntrico David Bowie, quien más tarde llevaba y los vestidos, y las túnicas fueron facilitadas.
Con la presentación del cantante eleva la cabeza del estilo unisex, y está conectado con la disponibilidad de denim y la legendaria modelo "azul" de Lev Strauss. Fue usada por todos los estudiantes y estudiantes progresistas; Estos últimos no son solo por razones de conveniencia y comodidad, sino también enfatizar su nuevo estado: frente a usted, no solo una "muñeca" bastante elegante, sino el futuro de la ciencia o la cultura.
Los jóvenes uniformes más allá de los jeans se han convertido en blusas libres hechas de telas naturales, suéteres holgados de punto o cardigans: la silueta creada por ellos escondió los contornos de la figura femenina y sirvió el mismo objetivo: enfatiza que el "piso débil" no es solo un objeto de lujuria. Mini longitud absolutamente esperada y audaz, que no oculta los méritos de las señoras, lentamente, pero corrió correctamente perder su popularidad. Para cambiar, Maxi y Midi regresaron a ella, la verdad, en la nueva interpretación. En lugar de faldas exuberantes con un número infinito de atributos, las chicas comenzaron a usar modelos largos y voladores que no están derritiendo movimientos. En lugar de viscosa, algodón y lino, en lugar de grandes patrones geométricos, estampado floral pequeño.
Con amor por la flora, una de las subculturas más influyentes de los años setenta está conectada. Estamos hablando de Hippie, que recibimos su nombre del verbo en inglés para ser caídas, es decir, "Sé consciente". Según la segunda versión, el nombre del nuevo movimiento se formó por la fusión de este verbo y la palabra feliz ("felicidad"). Fueron los "hijos de flores" propagados la negativa de los beneficios de la civilización mundial, ratificaron la libertad del hombre en sus manifestaciones más pacíficas, pidió el amor, y no la guerra; Era de ellos, comenzó un ecocentrismo a gran escala. "Niños de niños" No hubo ninguna razón para ellos: Hippies tejidos de manzanilla y acianos en su largo cabello (los echaron a perder no solo mujeres), los cogollos se insertaron en la dona de las ametralladoras dirigidas durante los conflictos de la calle.
A pesar del hecho de que los medios oficiales de propiedad estatal generalmente respondieron sobre las comunas de Hippie insignificantes, acusándolos en anarquismo, desorden y drogas apasionadas, preparaciones, la imagen de los pintores-pacifistas realmente les gustó. Uno de los principales creadores de esta dirección fue el legendario couturier japonés Kenzo Takada, quien presentó el kimono tradicional con una nueva lectura. El modelo de su colección es elegante túnica, vestidos voladores y vestidos con un olor, suéteres con mangas reconocibles similares a las mangas de Kimono, cayeron en las páginas de las revistas brillantes más populares, y un poco conocido Takada se hizo popular literalmente en un momento.
Así comenzó el camino de la estética de Hippie en alta moda. Los pantalones vaqueros desgarrados (que tienen "hijos de niños" fueron simplemente porque no prestaban mucha atención a la apariencia) aparecieron en modelos en París y Milán; Camisetas, como si se pintara en su propio baño, en una cuenca con "White", con orgullo con los iconos de moda más influyentes de la década: Dian Kiton, Cher y Meryl Streep. Los jóvenes y las niñas y las niñas en cordeles y telas finas "Barebones" aparecieron en las grandes rautas y fiestas y fiestas, con vendas delgadas alrededor de la cabeza. El audaz eclecticismo entró en la moda: los diseñadores comenzaron a combinar incompatibles antes, mezclar flores y geometría, patrones grandes y pequeños, rigidez y negligencia, lana y seda.
Durante algún tiempo, el caos reinó en la industria de la moda, que parecía ser imposible de manejar. Pero, como sabes, si no puedes detener la rebelión, la cabeza de él, y esto estaba comprometido en Yves Saint-Laurent, quien fue sorprendentemente capaz de crear kits eclécticos, pero elegantes, enamorados de incluso Catherine, conocido por Sus fieles clásicos.
Discos de giro
La industria musical no podía permanecer indiferente a los cambios que ocurren en el mundo de la moda. Y aquí inmediatamente formaron dos campamentos, cuya confrontación fue arrastrada en décadas. Por un lado, se realizaron conservadores peculiares. Hicieron una apuesta por el estilo ... ¡Disco! Así que hay una sorpresa, ¿verdad? ¿Cómo son todas estas combinaciones de colores locas, materiales extraños como vinilo, piel artificial, lycra y lurex se pueden llamar al conservadurismo?
El hecho es que la discoteca es el resultado esperado de la metamorfosis del futurismo, que en los años sesenta, los jóvenes enamorados del cosmos. Así que todo este brillo y brillo parecían nostalgia, pero no un gran avance. Es cierto, la nostalgia fue extremadamente popular. La mejor versión de ocio que la campaña en la discoteca, donde no se encontró los éxitos de los grupos de Abba, Boney M y Bee Gee Gees, no se encontró. Una bola brillante, lámparas parpadeantes y una pista de baile resaltada, en el centro del cual, una multitud dilatada, una multitud alegre, se convirtió en una inspiración para varias directorías que crearon películas como "fiebre del sábado".
Los punks parecían de manera completamente diferente. Entonces, ¿quién estaba lejos de las respiraciones sentimentales por el pasado? Los ídolos de los años setenta (y todas las puntas de todos los tiempos) llevaron a Vishez con un grupo de pistolas de sexo preferidas ... Sin embargo, esta no es una palabra completamente fiel. ¡Los verdaderos anarquistas, se burlaron de las asociaciones de la sociedad, dieron a la juventud, dieron conciertos en clubes subterráneos, apasionadamente amados, ¡cuándo elegir los disfraces! Llevaban lo que literalmente se encontraba en la mano: los jeans más rasgados, perdieron la popularidad y la crancia de los mini, cayendo chaquetas de cuero, las camisetas más simples escritas por la forma del ejército, en una palabra, realmente lo que pudieras encontrar. Las cosas a cuadros que surgieron de la moda y la conducción en los patios traseros de los armarios también representaron el alma de Panks Elok-al final, ¿cuál es la diferencia en qué caminar? Para salvar los pantalones colapsados o una camiseta de drenaje, permitieron que los pasadores: pasar tiempo para coser la ropa prudente, los músicos punk y sus fanáticos, por supuesto, no querían.
Las chicas no descuidaron el maquillaje brillante y agresivo, que luego tomó los rockeros gérmenes. Nurales, que se han convertido en los progenitores que nos sorprenderán en los años ochenta, Iroquois, pintados en los colores más extraños y no han conocido peines durante mucho tiempo, las cabezas y los hombres, y las mujeres parecían. Su descuido, desafío, fantasía fue muy amado por Vivien Westwood. La rebelión inglesa del mundo de la moda todavía se considera la cantante principal de la estética punk y sigue siendo fiel a su estilo de marca durante décadas. Alexander McQueen consideró la anciana de Vivien como maestra.
Hoy, estudiando cuidadosamente espectáculos durante semanas de moda, puede entender inmediatamente cómo los creadores modernos se inspiraron en la época. Patrones étnicos y siluetas relajadas, estampados florales, maxi, todo tipo de accesorios de mimbre, franja y "coletas", adornando bolsas de moda, mezclar guisantes y células, agresión y refinamiento, relajación y colores, una apuesta en las telas naturales ...
Si tienes mucho tiempo quería sentirte un "hijo de flores" gratuito y audaz, no hay mejor momento que ahora. Estilo boho de Missoni o Denim Area de Stella McCartney y Givenchy, ¡y tal vez las cosas "abuela" se desmoronan?
La atmósfera de los años setenta del siglo pasado es notable, y el espíritu de rebelión y libertad se cierne literalmente en el aire. ¿Estás listo para unirte a la protesta de la moda?