- Hvilken appel til dig selv, foretrækker du - Alexander eller Sasha?
- Åh ja, jeg på en eller anden måde lettere med Sasha, og jeg selv ofte abonnerer. Faktum er, at fra selve barndommen lød navnet Alexander på en eller anden måde pompøse, episk. Jeg forvirrede altid det fulde navn. Derfor er Sasha en eller anden måde mere behageligt. Og straks navn har til enkelhed. Du kan endda på dig, kærlighed, men jeg ved ikke, hvordan man på en eller anden måde straks. Derfor er der lang tid. (Griner.) Jeg har et evigt problem.
- Lad os ikke blive forvirret og fortsætte på dig?
- Okay. (Smiler.)
- Du har lært af dine forældre, hvorfor kaldte du navnet på den episke gudinde?
"Dette er al min far, mor ville kalde Masha." Og far besluttede, at navnet er mere alvorligt, og det viste sig Alexander. Og så faldt så sammen, at jeg var Alexandra's Greengmor, og jeg blev født på dagen for navnet. Men de, som sovjetiske forældre, vidste ikke alt dette. Dette er senere, mere end år, alt mirakuløst faldt sammen.
- Du har et usædvanligt og vidunderligt efternavn til Moskva. Hvordan lægger du vægt - baby eller baby?
- Der lægges vægt på den sidste stavelse, dette er det hviderussiske efternavn. Jeg har pave belorus. Han blev født i pinsk. Dette efternavn findes ofte der - 50% af folk registreres i metricen som barn.
- Og hvordan kender du venner og veninder i barndommen, var kælenavnet?
- Men det er ikke et kaldenavn. Jeg ved bare, at alt for hans øjne kalder mig et barn. Og nu sker det samme. (Griner.)
- Og hvad er din holdning til dette?
- Så simpelt bekvemt: Frost, baby, Snigir. (Griner.) Du kan og kælenavne ikke opfinde. Det ser ud til at være fornærmet af noget, men på den anden side er det bekvemt at huske. Snarere godt. Altid på grænsen, alle er meget bekymrede for bøder, de vil finde noget ulovligt, selvom du er en god borger, der kan være ulovlig. (Griner.) Så her har jeg altid en reaktion fra toldembedsmænd - et smil! Og altid grænsevagten siger: "Velkommen!" Altid bemærket, hvad et interessant efternavn, jeg er interesseret i mere end det, og ikke målet med min tur og hvad jeg glemmer der for bakken. Og det er køligt, det er distraherende manøvre. (Griner.)
- Og du tænkte aldrig på dit røde hår ...
- Jeg er ikke rødhårede, jeg er lys, jeg har en far rødhårede. Jeg er gylden med fregner. (Smiler.)
- Bare til gyldne mennesker, som du siger, tilhører alle børnene, måske?
- Nej, jeg er ikke særlig børn i min natur. Bare sej det så et efternavn. Jeg kan lide. Vi tænkte i lang tid, hvad efternavnet at give vores børn. Jeg fortalte min ægtefælle (skuespiller Alexey Vertkov, - ca. Aut.), Der opvarmer, er kedeligt, normalt. Og hvis de har et barn, vil de altid være sjove. Der vil være sådan en ekstra behagelig belastning som efternavnet, der er nøjagtigt husket. Og aldrig nogen vil have spørgsmål som "og hvem er det." Og så giver hun dig altid en positiv holdning til de omkringliggende, så charmerende.
I den "gode mand" spiller barnet med Julia Snigar og Nikita Efremov
Foto: Ramme fra serien
- Og hvad svarede Alexey?
- Han sagde, at vi vil gøre en dobbelt. Og så ved seksten år vil de beslutte.
"Du nævnte dine kolleger: en ægtefælle, Julia Snugir, med hvem de stjernede i tv-serien" God mand ". I dag, i vores vanskelige tid, siger mange skuespillere, at de er klar til at tage afsted i alt, ligesom de foreslog. Er du enig i denne erklæring?
- Selvfølgelig, på vores erhverv, dikterer den nuværende tid en anden tilgang og holdning, for eksempel end vores forgængere, store skuespillere. Det er som Konstantina Bogomolov - spillet "Gargantua og Pantagrue" slutter med sætningen: "Alle Giants døde." Så kun vores samtidige forblev. Og tiden dikterer helt forskellige love om skuespil. Det er trods alt et erhverv. Hun og viser forretning, hvor for deres faglige færdigheder får du væsentlige fordele. Jeg elsker at arbejde meget meget. Og hvis du vælger mellem at arbejde eller ikke virker, vælger jeg at arbejde. Selvom det er et sted ikke helt interessant. Men jeg vil stadig bemærke, at produktkvaliteten med fremkomsten af videotjenester og internetvideobetalinger er mærkbart forbedret. Og hvad der er filmet til uafhængige tv-platforme, skudt ti trin fremad. På fjernsyn er der begreber af format, censur, påstået på seeren, hvordan han ser styring af kanalen, hans alder - alt dette hæmmer udvikling, den kunstneriske fyldning selv bremser ned, kvaliteten af selve produktet, hvilket er Smukt skrevet, men passerer alle 33 tilfælde, til stedet og kunstneren kommer tørret, som regel, tilpasset tv-materiale. Og han synes virkelig ofte frygtelig frisk og uinteressant. Og jeg, som en tv-viewer, og selve resultatet virker ret nok. Men det gælder ikke for materialet til video betalinger, f.eks. Som "Content", "Safe Links", "God person". Derfor gør alt, der kommer ud uden min deltagelse, og hvad der virkelig skete godt, det gør mig forfærdeligt og vred. (Griner.) Det bliver en skam, at jeg ikke er der, ikke i det klip. Jeg vil virkelig gerne gå videre. Jeg regner med at regne med dette potentiale på denne friske luft, som der er en chance for at bryde igennem til verdens premierer. For eksempel har "konferencer" i Storbritannien allerede fremskridt. Og det tyder på, at vi betragtes som fagfolk. Nu er tv'et ikke en anslået kvinde efter 40, af en eller anden grund, en husmor, som skal se på tv-serien og forstå alt. Derfor behøver du ikke være klogere, fordi den skal fjernes og høre øret og altid forstå, hvad der sker. Og jeg vil personligt se en række godt niveau. Skriften er trods alt skrevet til folk rundt om i verden. Emner påvirkes af generelle, almindelige, tæt på personer med forskellig hudfarve og social status. Generelt for hele verden.
- Vil du vide dig over hele verden? Er du en forgæves person?
- Det er ikke forfængelighed. Målet er ikke at kende dig over hele verden. Målet er at gøre noget interessant. Og ud over alt dette vokse til et sådant niveau for at blive anerkendt og vellykket i verdens øjne.
- Er det ikke forfængelighed?
- ikke. Dette er efter min mening meget sunde kreative ambitioner om en normal kunstner, der gør noget, skaber. Når alt kommer til alt, kan du vise matineens og hjemme, hvorfor arbejder så i teatret? Og så er det Patriot, når du vil trække dit land tilbage på et konkurrencedygtigt skridt, hvor du kan oprette produkter, der er i stand til at konkurrere med europæiske og amerikanske tv-serier. Det samme med biograf. Teater er i den bedste stand. Det respekteres over hele verden. Og det er vist tour af det russiske dramatiske teater. Vores teatre er mere involveret i internationale festivaler, fordi autoriteten er mere fra vores teater end i filmskabelse. Det er selvfølgelig rart at blive berømt, men jeg tror ikke, at alle de store kunstnere kun havde dette mål, så han blev anerkendt på gaden. Efter min mening ønskede de bare at gøre noget godt. Så de har ligesindede mennesker. Dette beviser de seneste succesfulde projekter af video betalinger, hvor koncernen samler primært ligesindede mennesker, folk, der er interesseret i hinanden, og ikke simpelthen, som de siger, skære dejen. De skaber for ideen, så skifter noget ud. Og resten vil blive anvendt. Og det vigtigste er at konkurrere på scenen, i rammen, i antallet af abonnenter i sociale netværk og ikke ved hjælp af snavset linned og skandaler. Selvom, som de siger, er alt nyttigt, at munden kom ned, men det er ikke særlig interessant for mig. (Griner.)
"Hvorfor accepterede du rollen i" Good Person "-projektet, hvad har du tiltrukket?
"Jeg stoler virkelig på Konstantin Bogomolov, som er direktør, jeg ved: Hvis han tilbyder mig dette nu, er du ikke uenig - dumt. Han har ikke en strøm, støbning, hvor alt går i træk, og så med mange aftener løses noget der. Ja, og han kender mig perfekt. Og da han kaldte mig, så han sandsynligvis noget. Han handler også om Nikita Efremova, som blev skudt der, sagde: "Pointen er ikke, hvordan en person kan spille det, eller ikke med sit skuespil, jeg spekulerer på, hvordan hans energi, charme vil blive indgået i dette emne. Og hvordan det hele udvikler sig, som det vil afsløre. " Han ved mig bedre om mig. Det sker, at jeg ikke engang tror, jeg fortæller ham, at det slet ikke handler om mig. Forresten kan det være forfærdeligt vred. Og så sidder du og tænker: "WOW! Og det er også i mig! " Frygtelig interessant. Derfor stoler jeg på ham, så enig. Og så var det forfærdeligt interessant at udforske det hele.
- Du talte om store skuespillere, der allerede er gået. Hvem støttede du relationer, var hjemsted for?
- I "Pike" blev Nina Mikhailovna Doroshin undervist på banen. Jeg talte med Vasily Semenovich Lanov. Alla Alexandrovna Kazan, dommerens kone Boris Barneta, var min personlige lærer.
- Hvad har du tømt for dig selv fra at kommunikere med cylingene?
- Ærligt, vi mødtes, da Alla Alexandrovna for eksempel var i en anstændig seriøs alder. Og skønheden i, at overførslen selv selv ikke sker med notebook'en, når du kan planlægge noget, men i kommunikationsprocessen. Det tog mig tre gange om ugen til to timer. Da jeg var med en person alene, og han bare fortalte mig nogle historier, vidste de fantastiske ting. Og på repetitionerne mindede Alla Alexandrovna normalt en historie og begyndte at fortælle hende. Og det hele sad slet i dig. Det minder om overførslen af viden fra mor til sin datter. Dette sker som verbalt og ikke-verbalt. Stien selv gennem sit eksempel gennem sit liv gennem hendes holdning til dette erhverv, til folk, der er omkring. I stedet lærer du af Matre af hans holdning til erhvervet, at det betyder for ham. Det er alt forfærdeligt interessant. Du læser aldrig om det i livet. Og disse minutter - de er uvurderlige. Jeg mødte i MCHAT i spillet "Musketeers" på Konstantin Bogomolov med Irina Petrovna Miroshnichenko. Vi taler meget med hende. Hun er placeret til mig. Og når vi møder i omklædningsrummet, fortæller hun konstant noget. Eller her er Stanislav Andreevich Lyutin. Altid set på sit arbejde, kendte denne smukke kunstner. Den mest interessante ting er, at jeg spillede "fem aftener" i gradueringsspil i gedde. Nå, hvis jeg kunne forestille mig, at jeg ville sidde ved siden af ham og tale om, hvordan de filmade "fem aftener". Det var trods alt hans første job, og Gurchenko var allerede en stjerne, som han stødte på? Hvor, hvornår og for hvilke penge du kan få det? Hvor kan jeg læse? NAT! Og det er uvurderligt, og det er det, der overføres, og det er det, der er slidt i dit hjerte og gør dig til at skabe dig som kunstner som en person som en person.
"Jeg vil virkelig gerne gå videre. Jeg tæller personligt på dette potentiale på denne friske luft, som der er en chance for at bryde igennem og på verdenspremierer "
Gennady Avramenko.
- Du og din ægtefælle Alexei er to berømte skuespillere. Indrømme to skuespillere i et rum - er det meget eller lidt?
- I vores tilfælde er det fint. Det forekommer mig, at lige når en i familiens skuespiller, og den anden - nej, kan der være en vis ubalance her. Når alt kommer til alt, kan ingen forstå kunstneren, så en anden kunstner. For eksempel er der nogle ting som standard. Og ikke nødvendigvis kommentere dem, være opmærksom eller fornærmet, vred. For eksempel, når du forstår, at premiere snart vil, men på tærsklen til kunstneren eller kunstneren, kan det meget pølse. Især hvis noget ikke virker. Som regel, jo tættere præmiere, jo mere virker det ikke. Jeg ved ikke, om en almindelig person, der har et andet erhverv, er sundere, ikke så meget relateret psyke, for at forstå en anden person-skuespiller.
- Er du sikker på, hvad der siges?
- Det er det vigtigste, at begge har udviklet sig. Det er meget vigtigt. Til begge blev implementeret. Sandsynligvis, i familien, der fungerer par, er det ikke helt harmonisk, når man udvikler sig som kunstner, og den anden som den kan være i pakken. Og her opstår bare usundt konkurrence, nogle vrede. Det viser sig, at en i tjenesten i den anden. En ting, anderledes noget. Og den, der er vellykket, skal han hjælpe den, der er ved siden af ham. Dette er alt svært. Men fantastisk, når du begge implementerer. Vi med Alexey for forskellig forståelse af erhvervet. Vi har absolut forskellige teatre. Og de teatre, som vi kan lide, er også helt forskellige. Derfor deltager vi på en eller anden måde ikke i hinandens arbejde parsing. Hver specifikt gør det. Som jeg sagde, er teatrene forskellige, så vi ser ikke. Der er en tid til at savne hinanden. Og forresten, på filmbesætningerne, havde vi ikke sådan noget, så begge forsøgte på de vigtigste roller, og vi var partnere. Det viser sig, at vi begynder at savne hinanden. På en eller anden måde er vores stier parallelt.
- Men du blev glædeligt overrasket over, at du begge blev inviteret til at handle i et projekt "God mand"?
"Selvfølgelig ønskede jeg meget at tage sig af Alexey med Konstantin Yuryevich." Men endnu mere, jeg ønskede at det skulle arbejde i teatret med ham. Det forekommer mig, at de kunne give noget til hinanden. Men det faktum, at de mødtes på stedet, var allerede lykke for mig. Sandt nok krydsede vores linjer i filmen aldrig.
- Du sagde det er godt, når en mand og kone forstår hinanden, og hvordan er det med børn?
- Her, for eksempel den ældste, kom fra en tur, vi har ikke set næsten hele morgenen. Ønsker at spise morgenmad. Han er tre år gammel. Hvordan forklarer han for ham, at jeg giver et interview? (Griner.) Nu gør vi med ham. Hvis der var op til tre år, var det muligt, nu begynder de forbudte emner langsomt. Det er forfærdeligt foruroliget.
- Hvorfor efter tre år? Der er trods alt forskellige meninger om dette, nogen efter fem begynder at forbyde dit barn, nogen efter syv.
- Jeg har ingen skole på dette. Jeg har lige set, at min søn havde ændret sig dramatisk efter tre. Pludselig blev han slet ikke en baby, men et barn. Med et bevidst udseende. Med en fremragende forståelse af, hvad der sker omkring. Der var en slags trick. Og desuden, da Baby Vera Alekseevna blev født, blev Vanya på hendes baggrund en meget ung treårig mand. Under alle omstændigheder er det indlysende, at han allerede er tid til at tale trygt "nej" om nogle ting og handlinger. Det vil hjælpe ham i fremtiden. Det er bedre at være en person, der er tilstrækkelig end den forkælet mamaeniker prins. Selvom jeg elsker ham. For mig er han en prins. Men jeg begrænser mig selv på alle måder, idet jeg ved, at det ville hjælpe ham. (Griner.)
- Har du en stram arbejdsplan med din ægtefælle, der hjælper med at passe børn?
- Vi hjælper alle. Og forældre, og barnepige er smuk Julia, og manden. På tur. Selvfølgelig er troen så lille, at jeg generelt er nidkæsk til at give den til nogen. Jeg gør det. I bedste fald min mand. Og så måneder efter to vil vi dele.
- Du stillede på en eller anden måde et spørgsmål om det kvindelige venskab, du forlod taktfuldt spørgsmålet. Jeg vil gerne spørge dig om venskab mellem skuespillerinder, er det muligt?
- Det forekommer mig, at alt ikke er i erhvervet, men generelt overhovedet. Der er nogle klichéer, at der ikke er noget kvindelige venskab. Især af en eller anden grund, generationen af vores mødre. Og jeg sad også i lang tid i mit hoved. På et tidspunkt satte jeg mig og tænkte, og hvorfor tror jeg, at selv ikke kvindelige venskab, men generelt har jeg intet venskab? Og jeg indså, at jeg på det tidspunkt i venner ikke har brug for. Så at sige. Det vigtigste, jeg tror, forstår - uanset hvilken slags venskab er - med en kvinde, med en mand - du har brug for det eller ej. Uanset om du vil have en sådan venlig støtte til dig selv, når der er en lille cirkel af tætte mennesker, som du er cool, bare god. Du slapper af sammen, du har det godt med hinanden. Har du brug for at bestemme for dig selv, vil du have det eller ej? Vil du have en person i teatret, hvem skal du sidde med, flytte knoglerne til kolleger? (Griner.) Her med Rosa Hairullina på et tidspunkt opstod venskab. Og det hele startede med det, hun støttede mig, for hvilket jeg er uhyre taknemmelig. Jeg var en ny mand i Mkate. I 2012, da jeg satte "Karamazov". Konstantin Yuryevich Bogomolov inviterede mig til en trist. Men jeg var meget svært, alt viste sig, selv meget dårligt. Jeg lærte det bageste nummer, jeg hang i balancen, og Bogomolov ønskede at ændre mig. Og Rosa Hayrullina strakte min hånd og støttede mig i disse vanskelige øjeblikke og som en person og som skuespillerinde. Hun arbejdede med mig, samtale uendeligt. Det inspirerede mig. Og jeg var i stand til at klare mig selv, med min frygt med mine udeladte hænder. Trods alt troede jeg endda, at jeg ikke var et sted i teatret. At dette ikke er min. Og nej, alt viste sig, stolen hjalp mig. Og hvordan kan jeg sige efter det, at blandt skuespillerinderne kan der ikke være noget venskab. Dette er et erhverv, helt sikkert. Måske hvem siger, at der ikke er noget venskab mellem skuespillere, betyder det, at vi alle konkurrerer til hinanden. Når du er to konkurrenter, så er noget at være venner sandt. Det er alt som i sporten, men så kan du ryste hinanden. Jeg siger altid: Du skal konkurrere på scenen, og ikke bag scenerne for at indsætte studs.
Med sin mand Alexei Vedkov
Gennady Avramenko.
- Du har Konstantin Bogomolov ikke den første direktør. Admit, med hvilken direktør du er interesseret i at arbejde - med dem, som du kan argumentere for, tilbyde noget, eller med dem, som du stoler på helt?
- Jeg har ikke dette, jeg kan ikke lide at lave redigeringer og tilbyde min egen. Bedre på den gamle måde, direktøren er et hoved, kunstneren er mere sensuel historie. Men jeg tolererer selvfølgelig, at jeg ikke kan stå den dumme direktør, som er absolut ikke klar, hvilket tager emnet, uforståeligt for sig selv. Når alt kommer til alt, at gå til støbningen, viser du ikke kun dig selv, du er stadig, hvis direktøren er ukendt, en smart alvorlig, ser du på ham, lytter til ham. Trods alt, du, mindst tre måneder at være sammen, mødes hver dag. Derfor vil jeg have det at undre sig i en dialog, forstå din person er eller ikke din. Jeg skal se, bare chatte, nogle gange er det ikke engang om, hvad han skal skyde. Forresten kan jeg ikke stå, når du starter med det samme, fra et sted i et stenbrud uden prelude. (Griner.) Giv dig en kompleks scene fra scriptet eller tilbyder et stort antal tekst, og du har lige kendskab til. Og det er på trods af at der ikke er nogen rekvisitter, bortset fra stolen og nogle assistent, som en sidder, nogle gange uden direktør. (Griner.) Eller kunstneren tilbydes at ligge på gulvet og opføre sig som om han er på sengen. Hvorfor kan ikke sofa docking? Som det i princippet kan arrangere komplekse prøver uden at tilbyde nogle elementære forhold. Eller jeg var for nylig på thrillerprøver. Tilbød rollen som en spøgelsesmor. Inviteret til prøver i et luksuriøst loft. Og jeg kan ikke forstå, hvordan jeg vil sidde spøgelsen på en stol i en så smuk atmosfære. Og så foreslog direktøren bare at tale. Men i slutningen af samtalen udsender han stadig: "Kan du se på kameraet skræmmende?" Min idé blinkede i mit hoved: "Så igen femogtyve! Hvad synes han? En gang - og du har en mærke udsigt? " Jeg svarede ham, at hvor meget jeg så thrillers og horror slagtilfælde, et forfærdeligt udseende og alt, der ledsager pigerens frygt, er dette komponenten af hele holdet: make-up, lys, vinkel, lydaccent og vigtigst af alt, let At i installationen indsættes det på et bestemt punkt, så det viser sig baberne! Og alt dette skal ske uventet, fra dette ryster vi. Men jeg argumenterede ikke med direktøren, for når du begynder at argumentere, bliver du øjeblikkeligt en kunstner med en kompleks karakter. (Griner.) Omgående gennemsøgning af revisorerne, hvilket ikke er noget på prøver med dig, og det er galt på stedet. Og da alle ønsker at arbejde, elsker at arbejde, er jeg bedre stille. Men det spænder det. Det forekommer mig, at hvis du vil opnå en slags resultat, lav en grimer, tag studiet ud, lav scenen så tæt som muligt på noget. Og selvfølgelig, perfekt, når direktøren er smart, ved hvad han vil have, har sin egen aktive position. Dette er normalt store kunstnere. De tvivler ikke på. Og de har aldrig nogen komplekse prøver. Fordi de ved meget godt, hvad de har brug for. De møder bare bare, bare se på digDet er meget rart, når du kommer til prøver, og en person siger, at du så på dit arbejde. Dette er også en sjældenhed. Du har allerede skudt meget, og kommer til prøverne, det er ofte nødvendigt at fortælle direktøren igen, hvad er dit navn, hvad er dine forestillinger, hvilken slags filmkager. Jeg tror altid: Er det virkelig svært at gå eller bede om mindst et videobånd, disk fra forestillingen, for at finde dit arbejde på internettet. Og på mødet skal du bare tale. Jeg forstår, et møde er fantastisk til at forstå hinanden: at høre stemmen, se ind i øjnene, føle en persons energikonici at se efter to som et par. Denne motivation af prøver er forståelig.
- Jeg har ret, at karantæne af denne plan har i høj grad rettet filmstingi?
- Karantæne er cool bevist, at det ikke er nødvendigt at mødes, alle værdsat selvfremmende. Og hvad er problemet da? Hvorfor så ride nogle studio og tørre bukserne i den uheldige assistent. Dette er nok til den første dropout, sandsynligvis en vis forståelse. Men der er stadig unge direktører op til 30 år. Jeg er interesseret i deres energi. De er andre. Nogle gange frygtelig interessant. Det sker, at alt er ved, men i denne uerfarenhed og uforholdsmæssighed, er det uhensigtsmæssig opfattelse af PURE, som et hvidt ark, verden, det sker, at det viser sig meget cool. Nogle gange på en gang afslappet, med en finger i himlen, men med sådanne mapper og holdet kan du komme ind i nogle nye rum. Hvor direktøren er en erfaren, vil han ikke længere gå, han bliver nødt til at gøre en masse indsats for at slette alle sine tidligere historier og frimærker og blive et hvidt ark. Når alt kommer til alt, skal du blive en inderside af dig selv og intet at få et sted.
- Partner eller partner for dig er afgørende?
- Biograf og teater er et hold. Dette er ikke en monolog. Det er altid en dialog. Disse er primært mennesker omkring dig.
- Og hvis pludselig er partneren ubehagelig på det fysiske niveau ...
- Nå er der ikke noget sådan.
- Det lugter som en dårlig mund.
- Det var ikke. Det sker, at dette er din person, ikke din. Og jeg er en voksen direktør, der er blevet filmet, sagde, at det ikke betyder noget, hvordan du behandler partneren, han kan lide dig eller vildt irriterende - og den anden i rammen ser lige ud. Det vigtigste, ud over plottet, der er skrevet på papir, bør være din personlige plot af to personer, to kunstnere, der i øjeblikket er i rammen eller på scenen. Vi kender historien om forskellige par, der allerede har brudt op, men de spillede kærlighed episoder. Og det ser også utroligt køligt ud, fordi det ikke betyder noget, hvilken energi mellem dem er positiv eller negativ, det vigtigste er, at det er. Dette er meget køligere end hvis to personer, der har lært teksten, skildrer mig med dig lidt kærlighed. Og faktisk poserer: se, hvordan jeg elsker hende / hans, se, hvordan jeg har det / hele. Og de er kun engageret af sig selv. Det handler overhovedet noget. Og det er bedre, når kunstnerne gør hinanden. Du kan ikke lide at han hænger noget på øjet. Han står foran dig, og du ryster. Og direktøren ser ud og siger: Nå, endelig gik kærlighed. (Griner.) Det vigtigste er at have en personlig grund, efter min mening.
- Hvem kan du se dig selv om ti år?
- Det vil være mit jubilæum igen. (Griner.) Dømmer af de kunstnere, med hvem vi arbejder, og som er sket med dette jubilæum for midten af århundredet, ser de alle godt ud, jeg vil sige, luksuriøst. Normalt foregår denne begivenhed i foyeren af Moskva Art Theatre. Dit portræt ved indgangen. Der er mange mennesker. Alle lykønsker dig. Dette er en meget smuk ferie. Og jeg ser selvfølgelig selvfølgelig skuespilleren af teater og biograf. Smukke mors mødre.