Aquest any, Alexey Guskov va celebrar el seu aniversari - 60 anys. I no hi ha descans en pressa. Al contrari, el treball té recentment que el seu horari està previst durant mesos abans. L'endemà l'estrena de la pel·lícula de comèdia irònica "Eternal Life Alexander Christoforova", on Alexey va jugar un paper important. I en aquesta imatge, la seva dona Lidia Vellasov s'elimina, de la qual Guskov no apareix tan sovint a la pantalla.
—Què és aquest nou treball per a tu?
Alexey Guskov: En aquesta pel·lícula, sóc un líder de l'artista, el productor i l'escenari de coautor. Per tant, per descomptat, és molt important per a mi. Els productors no succeeixen tan sovint, sempre és molt personal les meves declaracions i reflexions. Aquesta vegada, perquè aquí hi hagi una forma tan divertida i lleugera per explicar el que em ocupa ara, des del guió abans de l'alliberament de la pel·lícula a les pantalles, em va trigar cinc anys. Sóc "peça" que la producció en massa, així que totes les meves pel·lícules per a mi com a nens. Quan publico una pel·lícula, primer treballo amb el text: des de Sinopsi fins al guió. Llavors sóc un financer, buscant diners per a la pel·lícula. Llavors sóc productor executiu, juntament amb el director i l'operador-director, recull la composició creativa. El necessito per ser més probable que sigui una família que la gent contractada. Sempre vull infectar-los amb la meva idea perquè la gent vulgui fer per la pel·lícula potser una mica més del que estan escrites en el contracte de treball. Va resultar en aquesta imatge: hi havia un ambient meravellós que sentiu des de la pantalla i al set.
Lydia Vellava: Va ser l'oportunitat de gaudir del parc infantil amb bons socis. A més, molts es sorprenen pel fet que tinc un petit paper en aquesta imatge. Respondre que tothom té petits rols. Star One és Guskov. Simplement Lesesha amb el director Evgeny ShelyaAkin ofert per donar suport, vaig donar suport. M'ha agradat molt el guió. El paper és bo, petit i sempre interessant per jugar. Ja saps, com va dir Ranevskaya: "No hi ha lloc per girar-se, el regne no és suficient". En aquesta complexitat. En un petit caràcter, que no apareix tan sovint a la pantalla, és molt difícil transmetre la seva imatge. Per tant, sempre dic que no hi ha rols petits, i el bon treball amb bons directoris i socis és car. Juguo a l'antiga esposa d'Alexander Khristoforova. Aquesta és una dona que va deixar una persona que no va complir les seves expectatives.
En la pel·lícula "Eternal Life Alexander Khristoforova" Alexey Guskov - Artista del paper principal, productor i coautor Escenari
Foto: Marc de la pel·lícula
— Aquesta pel·lícula s'elimina en el gènere de comèdia. És inusual veure't en imatges tan inesperades. Alexey, vas voler ironia, inclòs sobre tu mateix?
Alexei: S'ha dit durant molt de temps que tota la tonteria es fa amb la cara més greu. En general, no som prou ironia i auto-ironia. Una de les meves imatges italianes recents es diu "confessió". Va agafar el seu director italià Roberto Ando. Hi ha un gènere de kinopamflet polític, en el qual treballa molt. En aquesta pel·lícula, on anava un mecanisme per a la conclusió dels contractes més importants a nivell interestatal, vaig jugar una certa imatge col·lectiva del ministre rus, i vaig tenir meravellosos socis estrangers - Daniel Oti, Tony Servlo, Marie-José Cryz , Moritz Blybittroy, Pierfrance Favino, que va jugar representants d'altres estats. I quan ens vam asseure al marc a la taula de negociació, tenim la cimera G8. I tots em van mirar i van dir: "Així que ara tenim g7, sense Rússia". Què va respondre Ando: "Bé, i això, ara G7, hi haurà un G12 o G5, però sense Rússia de totes maneres no resol res". Amb persones serioses, es fa la tonteria més gran, la més gran absurda. Vaig créixer i vaig completar l'escola a Kíev, algú amb un rostre seriós en algun lloc, i ara no puc portar la meva mare a la tomba del meu pare, enterrat a Kíev al cementiri de la bicicleta. Ara he tocat coses molt grans, però vull dir-ho. I si torneu a la pel·lícula, crec que fins i tot sobre un tema molt seriós es pot riure. Ningú no se sent ofès i no assistit, sinó que es preocupa de la vida i tot el que succeeix en ell, amb humor.
—En general, el gènere còmic està a prop teu?
Alexei: De vegades em sembla que tota la meva vida és la comèdia. (Riu.)
Lydia: Sí, m'encanta la comèdia. M'agrada jugar-hi. Estic interessat. Una altra cosa és que jo, per regla general, "Lucky" sobre dones vamp, dones de poder, dones de poder. Estic molt agraït a Peter Naumovich Fomenko, que em va donar la imatge oposada - Lyubov Ivanovna Raddinin a la "Sense culpa", un suau, vapors, amorós. Aquesta és una altra política, un altre personatge. Per descomptat, m'agrada, com qualsevol actriu, sigui diversa. Ho sento, el destí no sempre dóna aquesta oportunitat.
En la comèdia, Lydia Vellezhev, Oksana Fander, Sergey Bruneov i altres actors famosos van protagonitzar Alexey Guskov
Foto: Marc de la pel·lícula
—Els rols coincideixen completament amb la vostra visió? O havia de refinar-se juntament amb el director, l'actitud cap al que està passant?
Alexei: El càsting és una història tan "interior", de la paraula "nutrona", en algun lloc al nivell del pàncrees. Perquè tots els directors, a un, diuen que un bon càsting d'actuació és del 70 per cent de l'èxit de la pintura. Estic agraït i agraït a tots els seus col·legues que van participar en aquesta imatge, en petites i grans rols. El càsting era molt observador i llarg. Com a resultat, només hem treballat amb aquells col·legues que sempre van fer una mica més que simplement "com", va participar activament i va portar els seus propis. Com, per exemple, Oksana Fandera, que es múltiple i complementa el seu paper, oferint noves escenes que simplement hem tret addicionalment. És a dir, era una autoria real.
—Com estàs treballant amb el director? No t'importa rendir-se completament a les mans? O defensar els seus principis, discuteix amb ell?
Alexei: Estic criat en certes tradicions del director i actor de ràtios. L'actor és definitivament a algun moment del coautor. Però llavors està obligat a complir el que demana el director, tot i que l'actor té dret a demanar el doble d'actuació. Vaig a dir un exemple de filmar la pel·lícula francesa "Concert". Quan el nostre primer Tweet es va celebrar a París, el director va dir: "Aquí hem llegit tot, heu escoltat els meus comentaris, i estic esperant que els complements, les objeccions i les vostres idees". Tots ens quedem, algú va sorgir amb alguna cosa, algú - no, hi va haver un segon chitka, on es van fer les nostres addicions, es va eliminar alguna cosa del guió, o el director va demanar que sortís, explicant per què i el que tenia tenint en compte. Però, quan en el tercer dia de trets, va demanar a un dels meus col·legues per pronunciar una rèplica escrita en el guió, el col·lega es va negar, dient que quan ens asseiem a la taula, va ser una història, i ara sembla diferent. El director li va preguntar novament, però el col·lega es va negar: no parlaré. El rodatge es va aturar, un productor va córrer al meu company i li va mostrar la pàgina del seu contracte, on es va escriure que l'actor està obligat a parlar el guió aprovat i complir els requisits del director. A continuació, va complir 13 pàgines, va mostrar el lloc on es van escriure sancions per si l'actor ho farà, i va preguntar: "Bé, treballar o aturar-se?" Després d'això, totes les preguntes que existeixen les relacions sobre el conjunt entre el director i l'actor, per a mi es van retirar. Una altra cosa és que, per desgràcia, directors amb tan exigent per a tu mateix, com Rada Mikhailean, no tant, i passa res. Però estic criat en un sistema de coordenades. En qualsevol cas, si tinc dubtes, us demano que fes les anomenades dupils actuant o alguna cosa més.
Lydia: Sempre visc amb el lema: "No discuteix amb el director, es mostra el director!" Si veig que el director em ofereix, alguna cosa està malament, entenc que podia jugar de manera diferent, d'una manera diferent, no ofereixo paraules, mostro. I si ho fa, el treball és més ràpid. Es va mostrar, li va agradar, aprovat. No, va anar més enllà. I si ja he acordat el paper si vaig anar amb ell a l'anomenat natació, llavors és el capità del vaixell. Però això no significa subordinació incondicional com el Senyor, aquest és un procés creatiu, es discuteix. El principal és confiar. Sense confiança, no hi ha res que a la vida, que a la feina. La confiança és una qualitat molt important. Generalment estic content pel nostre cinema dels darrers anys. Van arribar molts joves directoris amb talent. I Zheny ShelyaAkin és un d'ells. Jo era molt fàcil amb ell. A més, és una persona molt intel·ligent, erudita, no pressionen els actors. Recull les paraules necessàries a l'entonació desitjada. És psicòleg. I immediatament enteneu i ho feu tot. Tinc un enorme plaer, treballant amb ell al lloc.
Els fills d'Alexei i Lydia han crescut i van triar les seves pròpies professions. Sènior Vladimir es va convertir en actor, Jr. Dmitry va rebre una educació de productes, i ara encara estudia a l'Escola Superior d'Economia
Foto: Arxiu personal
—El conjunt d'actuacions consisteix en la generació i la joventut més antiga. Com van trobar un llenguatge comú? Senior va ajudar més jove?
Alexei: Què significa "ajudat"? Tenim tots els professionals. Si algú va fer preguntes, doncs, per descomptat, va rebre respostes. I, per tant, deixant el conjunt o en el primer assaig, som iguals. Totes les mateixes condicions.
Lydia: Sóc d'aquestes actrius, que si en un parell amb un company jove veuen que està una mica equivocat en la resolució d'aquesta escena, pot dir suaument. Però això si el director no troba les paraules adequades. De vegades demanen. De vegades algú no vol escoltar res. Tot això és individualment. Però intento no ofendre als meus socis. Fins i tot si veig que no està anant allà, jo intenta que arribi a l'opinió que m'agradaria veure. Perquè entengui el que vol d'ell en aquesta escena. Actors, tots ells ferits. I només no tinc dret a pujar a la cuina d'altres persones. Si demaneu al consell, donaré.
—La vostra actitud amb la parella?
Alexei: Sant. Però el meu mestre Evgeny Alexandrovich Evsigneev va dir: "La por d'un soci feble, córrer d'ell, anar només a fort. Perquè feble us deixarà en l'avió. Baixar. I una parella forta us arrossegarà. I l'actitud del repartiment només conduirà a sonar el buit i la pèrdua de gust. " En general, l'aprenentatge és la clau del fet que l'actor està viu. Hi ha una definició de l'actor - viu. Està viu si està aprenent constantment. Com a exemple, em vaig trobar amb una escena amb un mestre absolut, però en aquest tipus d'art que mai no ho vaig fer. Estic parlant de Gennady Viktorovich Khazanov. Quan fins i tot la frase "alta estrada" no vol aplicar. No és aplicable a Khazanov, així com en relació amb Arkady Isaakovich Raykin. Aquest és un mestre en miniatura. Aquesta és una altra manera de reencarnació quan també és un personatge. I el primer que vull dir després de treballar amb ell, això és el que estic molt agraït per l'oportunitat de treballar amb l'actor que té una cultura tan alta de la paraula. Aquesta és una gran habilitat.
Lydia: M'agradaria repetir les paraules de Evgeny Alexandrovich Evsigneeva després de Lyhely, és millor no dir-ho.
—Per què els herois de la vostra nova imatge tenen noms tan inusuals: Margo, Solomon, Nicole?
Alexei: L'acció de la pel·lícula té lloc aquests dies al parc d'atraccions històriques. El parc es troba en una fortalesa, que més de dos mil anys i mig. I la història mateixa és universal, podria haver participat en qualsevol persona i a tot arreu. Per tant, volíem allunyar-nos del nacional acceptarà, de rebre temps. Fins i tot confonem específicament l'espectador quan, al començament de la pel·lícula, el meu heroi es troba a l'armadura romana, i un romà amb un iPhone és adequat per a això. I fa selfie. La història és universal, perquè la naturalesa de l'home és "violació" i "no nacional". Quan vaig trucar a Stanislav Andreevich Lyubhani per convidar-lo al paper d'un sanador, gairebé Déu, vaig dir: "Stanislav Andreyevich, el teu heroi va ser fa trenta anys en la situació del meu personatge, i el meu heroi et convertirà en els trenta anys. À
Alexey i Lidia: feliç avi i àvia de Stefania de dos anys. La seva mare, Alexander Guskov, també actriu i serveix al teatre de la Lluna
Foto: Arxiu personal
—Diuen que Oksana Fandera va perdre pes durant 12 kg. I què vau anar pel bé d'aquest projecte?
Alexei: Teniu informació incorrecta. Oksana sempre semblava gran i era lleuger. Va perdre 18 anys, l'altra mai la vaig veure. I per què he anat? Per exemple, quan vaig començar a participar en el llançament de la pel·lícula, vaig haver de fer-ho, a partir de febrer, en la meva vida tota la resta per suspendre. I a la meva existència normal, només puc tornar al final de la segona setmana de lloguer, després del llançament, és a dir, a principis de novembre.
—En general, què esteu preparats per fer els rols?
Alexei: Què puc anar com a actor? Bé, deixeu-lo venir, llavors ho veurem. Després de tot, perds pes, es fa greix, afaitar-se o créixer els cabells, per estar amb barba o sense: està més relacionat amb el treball. Perquè en l'expressió "què anar" alguns sons de sacrifici. Aneu a alguna cosa com a "víctima"? Sí, res. Però pel bé d'interès per al paper, estic disposat a fer gairebé tot amb ell.
—Hi ha tabú? Què no accepteu disparar?
Alexei: Si ja he acceptat eliminar, llavors ho faig tot. I abans que hi hagi coses, per exemple, des de la descàrrega de normes morals i ètiques. Vaig rebutjar el paper a la pel·lícula recentment publicada Kursk. Perquè no volia fer "nabiu" sobre el material d'una gran tragèdia. Aquestes pel·lícules només es poden fer amb la participació de Rússia. I la vista lateral sobre el dolor d'altres persones, a la tragèdia no només per a la gent d'aquest país, sinó també per a l'estat, mai serà una veritat emocional i artística. No vull participar-hi, perquè sé que serà dolent. Pel que fa als altres tabús ... per exemple, podria jugar a la pel·lícula, per exemple, "Nymphomaniac"? Bé, no una nymfomanka, per descomptat, i llavors ja nimfoman? Si és Lars von Trier, llavors aniré a ell, sí. Charlotte Ginzbour: el nivell més alt de l'actriu, va fer alguna cosa inusual de Trier. No recordo el seu nu, vaig veure una pel·lícula completament sobre un amic i va prestar atenció a una altra. Perquè hi ha vulgaritat, però no hi ha vulgaritat. Les preguntes del sexe estan interessades en persones des de l'edat de la guarderia fins a la final. Hi ha qüestions de mort, hi ha preguntes sobre lleig humà. I si parlem d'aquestes coses, puc anar a tot. Però en aquestes històries és necessari anar amb persones provades.
—Tots els actors que van participar en el projecte diuen que Alexey Guskov va crear un ambient increïble, gairebé acollidor, al set. Què es va expressar?
Alexei: Tots van crear aquesta atmosfera a la seva participació en el projecte. En aquest cas, repeteixo, l'últim participant d'aquest procés. Amb una bona preparació per al rodatge i la inclusió a l'equip només aquelles persones que es relacionen amb la pel·lícula una mica millor que només al següent projecte, i estan preparats per participar més del que estan escrits en el contracte, llavors passa.
Oksana Fandera Shummed i va complementar el seu paper
—Lydia, no vau reclamar el paper principal femení? Després de tot, quan el marit és productor, llavors, per general, es tracta d'una part principal garantida del projecte.
Lydia: En el nostre cas, com veieu, això no ho és. Els meus rols, em trobaran. Sí, i no es necessita aquesta pel·lícula. Mai no he seleccionat ningú. I mai va preguntar a Lesha, de manera que em va treure o vaig escriure, va ordenar el guió, mai!
—Fins i tot a la cuina, el cònjuge no va preguntar: "Em veus en aquest paper?"
Lydia: Mai! Lesha sap la meva posició.
—A la pel·lícula "Eternal Life Alexander Khristoforova" es filma a la imatge junts. Quins són els pros o els contres en el treball conjunt dels cònjuges-actors?
Lydia: No tenim avantatges, sense desavantatges. Hi ha només una feina. No, aquest és el meu marit, aquesta és la meva dona. Som socis. Fins i tot tenim diferents remolcs, i no podem interseccionar. Som absolutament dues unitats independents.
—El treball acaba al conjunt, o transfereix la discussió dels rols i què va passar a casa?
Lydia: A casa no discutim res. Jugat, agraït, i això és tot. Si hi ha matisos, decidim provar de manera diferent, però immediatament. No tenim discussió, asseguda a casa per a una tassa de te.
—Ajudeu-vos a preparar-vos per al paper si hi ha necessitat?
Lydia: Ajudem a actuar consells, honestedat, expressant opinions. Escoltem els uns als altres. I quan Losha comença: "Però em va semblar ...", es percep sense ressentiment. I ho intento, si entenc que té raó. Fins i tot si no em sento bé, també ho intento. Després de tot, sovint tots cometem errors. També tindreu l'oportunitat de mirar un angle diferent. Sempre m'encanta mirar des del costat. Hi va haver grans actors que estimaven la segona composició, van veure el seu paper en l'execució d'un altre. Molt del que veieu des del costat. Per què i l'artista necessita un director, l'actor pot jugar tot el camí. (Rialles) i el director necessita un altre, perquè veu el volum. Té un calidoscopi ja complicat. I al mateix temps sóc una persona absolutament desbloquejada. De vegades, fins i tot els companys es van sorprendre de com podia donar el paper tan tranquil·lament. I si no em veig en aquest paper, que el paper no és meu, no vull aferrar-se a les dents. Per a què? Vaig tenir una situació a la meva pel·lícula quan el director em va cridar i es va oferir a llegir el guió. Llegir. Em va agradar molt. Però Losha va dir que aquest no és el meu paper. Va respondre: "Fantasy! Per a tu, aquest director ofereix un paper i tu ... "
"En general, tenim ironia i auto-ironia"
Foto: Marc de la pel·lícula
—I què fas si alguns de vosaltres no us agraden el paper d'una altra o la imatge?
Lydia: Mai hem tingut tal cosa en absolut perquè no m'agradi el seu paper, i ell era meu. Estem molt familiaritzats amb lesesha, on, què, què i de qualsevol. Passa, llegiu: un escenari impressionant, signeu un contracte, vingui al lloc, Bach, i tot al costat dels ulls es col·lapsa, perquè no hi ha cap soci, no aquesta ubicació, bé, altres matisos. Però per al vostre personatge, contesteu, sigueu teatre, metre complet o en sèrie. Per tant, sempre em relaciono amb el meu paper. No tinc un peu tan esquerre per fer i guanyar diners.
—Quan està fatiga, com exhale?
Alexei: Estic marxant per a la casa de camp. Caminar amb gos. Passo temps amb la teva família.
Lydia: Diferent. M'encanta molt la meva casa. Adoro, com Lesha, el nostre país. Ens encanta trucar als nostres amics allà. Puc, com una dona normal, anar de compres. Compra regals a la teva néta, que adoro. Si hi ha temps, llavors, per descomptat, em vaig a ella. Acabo de descansar amb ella, va tornar a néixer. No hi ha tal cosa: es va asseure i va volar a les vores càlides. No hi ha temps. M'agradaria poder. Però de vegades és impossible trobar almenys una setmana en el vostre horari.
—Esteu constantment junts. La fatiga no sorgeix els uns dels altres?
- No. Qualsevol persona està cansada de qualsevol comunicació, dels assajos quotidians, etc. Però cal entendre: hi ha un malentès, però hi ha fatiga l'un de l'altre. Simplement no ho tenim.
—Dos actors de la família: és molt o una mica?
Lydia: Tenim tres actors de la família. (Rialles) No ens centrem en això. Tothom tria en si mateix - una dona, religió, la carretera. I el més important en la nostra professió, de manera que no hi ha enveja. Tan aviat com aparegui aquest sentiment, tot escampava.
—Tens dos fills. Un va triar l'actuació, l'altre és el producte. Has estat en contra?
Lydia: No. Vaig entendre que no descarregaria, sigui quina sigui la professió que van triar. El principal és agradar-ho. Si una persona va triar, hi haurà un resultat. Els pares han de donar llibertat d'elecció. I com aniran més enllà: només és el seu mèrit. El fill major és Volodya: l'actor, treballa al teatre anomenat I. Makovsky. El jove - Dmitry - es va graduar al productor i després va entrar a l'Escola Superior d'Economia. Rep la segona educació superior.
—Ja tens una néta?
Lydia: Sí, Stephania, ella i mig anys. Aquesta és la meva felicitat, després de dos nois. Estàvem tan feliços que una noia aparegués a la nostra família. Com diuen, el primer fill és l'últim nina, i la primera néta és el primer fill.
—I hi ha un temps per comunicar-se amb ella tant com vulgueu?
Lydia: És clar que no. Si és possible. Jo i la nora-en-llei - l'actriu "Teatre de la Lluna" - Alexander Guskova. Meravellós, increïble, bell. Volodya, fill, es retira, i treballa. Quan estiguin al set i necessiteu seure amb la meva néta, vingui. M'agrada doblement. Els ajudo i gaso temps amb cordes. Són uns minuts meravellosos. Això és literalment. Em sento, la miro i penso: "Déu, corre la felicitat!" Veig com m'estima, com em va avorrir, veig com em queda, torna a dormir, em besa. Tenim amor amb ella.
"No sento l'edat, o no ho entenc"
—Fes-ho, també, no l'ajudarà si decideixes anar a l'artista?
Lydia: Bé, ja ho hem parlat, no vam ajudar els meus fills i no vam interferir en triar una professió. Respectaré qualsevol opció.
—Alexey, la teva actitud a l'edat? Aquest any va complir 60 anys, què està canviant en relació amb la professió?
Alexei: Res no canvia. M'alegro que tinc suggeriments, i són interessants. M'alegro que pugui rebutjar a algú, perquè ja he fet això, alguna cosa així ja ha estat jugant. Ara tinc el dret de negar-me. Per descomptat, es neguen dignes i culturalment.
—Feu malbé o realment percebeu l'edat amb calma?
Alexei: No, no us preocupeu. Jo, honestament, ni tan sols sento l'edat, o no ho entenc. Cal apropar-se al mirall. (Riu.) O només es reuneixen amb els companys. Llavors es veu immediatament que hem canviat una mica.
—Els vostres fills comparteixen el pare de Hobby - Karate?
Lydia: Van anar amb ell durant molt de temps. Li van agradar molt. Però després va trobar altres seccions. Ells, per descomptat, no van aconseguir l'èxit del Papa. El papa té un cinturó negre i semblen verds. Fa molt de temps que encara estava en els anys 90.
—És tota la família sovint per a una taula gran?
Lydia: No, no treballem. No perquè no volem, simplement no treballem. Fins i tot tots junts en el programa de televisió, si el vostre nom no pot venir, és impossible reunir-nos. Tothom, afortunadament, té feina. Tot demanda.
—Ara tothom li agrada la refineria, com estàs amb això?
Lydia: Fumo, aquí hi ha el meu estil de vida saludable. (Rialles) Potser es tracta dels ecos de la joventut quan em dedicà a handbol, ballar, esports, no hi ha cap tracció. Zozhe per a mi és una casa rural, aire fresc, silenci, algun tipus de soledat o, al contrari, l'arribada d'amics amb els quals descansem.
—Però estàs en gran forma.
Lydia: Gens. Gràcies a la meva mare amb pare. Mare durant setanta, però ella no mira absolutament els seus anys. Dona jove i bella. I no amaga absolutament la meva edat canviant el sisè deu. Potser el fet que faci compliments constantment, i gaudeixo del fet que tothom es sorprengui. Per tant, no tinc això: "Oh, no pregunteu quant de temps sóc!" Especialment, avui és fàcil pujar a Internet i veure. I estic molt contenta quan em va cridar l'àvia. Estic orgullós d'això. No sóc de les que demanen trucant-les pel seu nom. Per què sóc àvia. Aquesta és una paraula càlida i meravellosa.