Мы не ведаем тых, каго бачым на блакітных экранах. У кадры акцёры і спевакі хаваюцца за вобразамі, амплуа, якія падабраў ім рэжысёр або прадзюсар. Але шляхі народнай любові невыведныя, і часта бывае, што слава і папулярнасць прыходзяць да зорак дзякуючы адной-адзінай ролі. Здавалася б, гэта поспех, і няма чаго наракаць на лёс, але ... колькі выдатных выканаўцаў ўпалі ахвярамі свайго экраннага выявы, колькі акцёраў так і не змаглі пераадолець сілу абаяння сваіх знакамітых персанажаў - і назаўсёды засталіся ў іх палоне!
Называць тых, хто бліскуча выканаў сваю працу і палюбіўся гледачу ў канкрэтным увасабленні, акцёрам адной ролі даволі неабдумана. Хоць бы таму, што часцяком за плячыма ў гэтых артыстаў велізарны досвед і вялікая фільмаграфія. Для іншых прызнанне прыхільнікаў - гэта ўзнагарода, але большасць характэрных артыстаў прызнаюцца, што цяжар калісьці згулянай ролі гняце іх і перашкаджае прадэманстраваць усю глыбіню і сілу свайго таленту.
Дарэчы, вопытныя зоркі інстынктыўна «чуюць» ролі, якія потым могуць намёртва прыляпіцца да рэальнага вобразу і папсаваць нямала крыві (і кар'еру заадно). А вось юныя і летуценныя дэбютанты з дапамогай такіх ролей- «прыліпаў» спрабуюць прарвацца ў свет вялікага кіно. Зрэшты, характэрныя вобразы не заўсёды дыктуюць наступную кар'еру. Успомніць хоць бы «оскараноснага» (нарэшце-то!) Леа Ды Капрыа, якому крытыкі абяцалі: патоне разам з «Тытанікам», назаўжды застаўшыся героем легендарнай карціны. Ан няма!
адзіная мая
У свет расійскага кінематографа актрыса Анастасія Заворотнюк ўварвалася дзякуючы сваёй бойкай і прадпрымальнай гераіні з серыяла «Мая выдатная няня» Віке Прутковской. Вядомы размова (які, дарэчы, Анастасія пераняла ў калегі), міні-спадніцы, баявой макіяж - на жаль (ці ўра?) - гэта ўсё не пра саму Заворотнюк. Дзяўчына нарадзілася ў інтэлігентнай сям'і тэатральных работнікаў, якая б добра вучылася, грала на сцэне і не марыла пра вядомасць у маштабах краіны. Але лёс распарадзіўся інакш, і сёння, праз восем гадоў пасля заканчэння сіткама, Заворотнюк ўсё яшчэ параўноўваюць з прасцячка, якая знаходзіцца ў пошуках удалай партыі. І гэта нягледзячы на тое, што ў скарбонцы Анастасіі больш за дваццаць пяць роляў у кіно і столькі ж у тэатры, а таксама вопыт вядзення вядомых тэлешоў. Дарэчы, усе ўзнагароды, якіх ганаравалася актрыса, прыйшліся на перыяд выхаду «Маёй выдатнай няні». Але сама зорка толькі ўдзячная свайму персанажу - яна прызнаецца, што дзякуючы няні Віке палюбіла міні і пазбавілася ад многіх комплексаў.
Анастасія Заворотнюк
Кадр з серыяла "Мая выдатная няня"
Падобная гісторыя адбылася некалькімі дзесяцігоддзямі раней з французскай актрысай Мішэль Мерсье. Іншай расійскі глядач да гэтага часу закаханы ў яе Анжаліку - трапяткую і далікатную прыгажуню з нялёгкім лёсам, поўнай прыгод і палюбоўнікаў. У свой час ад ролі адмовілася вялікая Брыжыт Бардо. Пазней яна прызналася, што баялася якраз таго, што адбылося затым з Мерсье: той так і не ўдалося пазбавіцца ад уплыву Анжалікі, і да гэтага часу рэжысёры бачаць у ёй толькі пастарэлую бялявую німфу. На сённяшні дзень актрыса сыграла больш чым у пяцідзесяці карцінах, але ці зможаце вы назваць хоць адну? «Анжаліка для мяне і лёс, і трыумф, і праклён», - казала мадам Мерсье пра гераін, якая прынесла ёй сусветную славу. Дарэчы, актрыса можа ганарыцца сваім фатальным поспехам, бо на яе ролю прэтэндавалі таксама і Марына Уладзі, і Катрын Дэнёў.
А вось Сара-Джэсіка Паркер не бачыць нічога дрэннага ў тым, каб назаўжды застацца для сваіх шматлікіх прыхільнікаў Кэры Брэдшоў з серыяла «Сэкс у вялікім горадзе». Шоў прынесла акторцы шматмільённае стан, якое затым папоўнілася ганарарамі за аднайменныя фільмы. Да ўсяго іншага, Сара-Джэсіка любіць сваю гераіню, знаходзіць з ёй нямала агульнага і з радасцю «даношвае» за ёй званне іконы стылю. Паркер прызнаецца, што для яе як для актрысы няма большага шчасця, чым ўвасобіцца ў персанажы, які стаў для мноства жанчын сапраўднай сяброўкай і крыніцай натхнення.
Сара-Джэсіка Паркер не бачыць нічога дрэннага ў тым, каб назаўжды застацца для сваіх шматлікіх прыхільнікаў Кэры Брэдшоў
Кадр з серыяла "Секс у вялікім горадзе"
Яе калега, маладая галівудская актрыса Крысці Сцюарт, запомнілася гледачам па ролі каханай вампіра Бэлы Свон з кінасаге «Змярканне». Яе артыстычнае майстэрства не раз высмейваюцца крытыкамі і «Змрочныя» фанатамі - маўляў, любыя эмоцыі на мілавідным твары Сцюарт, няхай гэта будзе гнеў, смутак ці радасць, застываюць у аднолькавую маску. Як бы там ні было, да ўдзелу ў праекце, які зрабіў Крыстэн зоркай сусветнага маштабу, яна знялася ў семнаццаці (!) Карцінах. Зрэшты, і пасля «Прыцемак» дзяўчына не засталася па-за ўвагай рэжысёраў - прапановы хлынулі на яе хваляй. З усіх сіл акторка старалася вытруціць з сябе рысы сваёй гераіні Бэлы, але да гэтага часу прыхільнікі (і тыя, каму яе праца катэгарычна не спадабалася) пазнаюць у ёй сяброўку вампіра. Не дапамаглі і частыя радыкальныя змены іміджу: за апошнія чатыры гады зорка абстрыгаць і адрошчваць валасы, перафарбоўваць іх у розныя колеры і нават заяўляла аб змене сэксуальнай арыентацыі! Нажаль, што б ні адбывалася ў жыцці Крыстэн, гэта не ўплывае на бранябойны вобраз з «Прыцемак». Актрыса ніяк не каментуе свой сцэнічны застой, з усіх сіл уцякаючы ад надакучыў ёй персанажа.
Крыстэн Сцюарт запомнілася гледачам па ролі каханай вампіра Бэлы Свон з кінасаге «Змярканне»
Не толькі яна пакутуе ад праклёну буйных экранізацый. Доўгачаканыя праекты, якія абяцаюць нарабіць шмат шуму, - небяспечны шлях для пачаткоўцаў артыстаў. Лёсу сёмухі з «Гары Потэра» - Эмы Уотсан, Дэніэла Рэдкліфа і Руперта Грына - толькі пацвердзілі гэтую тэорыю. Рэдкліф вельмі стараўся выйсці з ладу хлопчыка са шнарам - настолькі, што нават трапіў у алкагольную залежнасць. Цяпер «юны чараўнік» прывёў у норму сваё фізічнае і душэўны стан, але новых гучных роляў ад гэтага не дадалося. Плюнуўшы на ўсё, Дэніэл вырашыў заняцца тэатральнай кар'ерай са спадзяваннем на тое, што хоць там яго не будуць параўноўваць з "тым, які выжыў». Яго партнёр па здымках Руперт Грын і зусім паставіў крыж на акцёрствам, відавочна, усвядоміўшы, што над ім заўсёды будзе пераважаць яго герой Рон Уізлі. І толькі ў Эмы Уотсан ёсць усе шанцы вырвацца з палону свайго ладу. Дзяўчына актыўна здымаецца, займаецца дабрачыннасцю, становіцца моднай пасланкі fashion-брэндаў - словам, змагаецца за незалежнасць ад прыгнёту Герміёны Грэйнджэр усімі сіламі.
Цяпер мала хто ўспомніць імя Лінды Хэмілтан - затое напэўна шматлікія пазнаюць яе галоўны характэрны персанаж, Сару Конар з культавага баевіка «Тэрмінатар» і яго не менш значнага для эпохі дзевяностых працягу «Тэрмінатар-2: Судны дзень». Выйсці з ладу бездапаможнай афіцыянткі, якая па ходзе сюжэту ператвараецца ў нязломную і моцную жанчыну-воіна, ў Лінды так і не атрымалася - і гэта за чвэрць стагоддзя! Хэмілтан, якой сёлета споўніцца шэсцьдзесят гадоў, часам уздыхае аб былой славе і распавядае, што рэзкае падзенне з вяршыняў галівудскага алімпу абярнулася для яе біпалярных засмучэннем і крахам ў асабістым жыцці. Справа ў тым, што пасля трыумфу другога «Тэрмінатара» Лінда пакінула свайго мужа дзеля ... рэжысёра карціны Джэймса Кэмерана. Ён стаў яе другім мужам, ад якога Хэмілтан нарадзіла дачку Жазэфіна. Але афіцыйны шлюб доўжыўся ўсяго два гады, і з таго часу Лінда жыве пустэльніц, успамінаючы пра былыя перамогах.
Гэтакая Аленушка айчыннай эстрады, спявачка Таццяна Буланава, ужо даўно завостраная ў вязніцы свайго вобразу «якая плача царэўны». Сама выканаўца запэўнівае журналістаў, што не любіць дарма пускаць слязу, а тое, што гледачы бачаць і чуюць на экранах, - усяго толькі ўдалы імідж. І тым не менш характэрны тэмбр і пранізлівыя, сумныя мелодыі моцна прывязалі Буланаву да выдуманага сцэнічнаму вобразу.
Эма Уотсан, Дэніэл Рэдкліф і Руперт Грын так і засталіся для гледачоў у першую чаргу чараўнікамі з «Гары Потэра»
Хто ведае, якая акцёрская лёс чакаў бы Сяргея Бодрова-малодшага, калі б не трагедыя, перапыніць яго жыццё. І выйшла так, што і па гэты дзень інтэлігентнага Сяргея прыхільнікі ўспрымаюць выключна як дзівакаватага прасцяка і праўдаруба Данілу Багрова. У выкананні Бодрова ён стаў героем нашага часу, зборным чынам сапраўднага мужчыны. Сам Сяргей адзначаў, што пры ўсёй прынцыповай падабенства з барвовымі не здольны рабіць як ён. «Нешта замінае. А ён гэта робіць. І нехта іншы на той жа вайне гэта робіць. Значыць, мы павінны хоць бы душой быць з імі ».
Трапіць у пастку
Некаторых зорак палон амплуа чакае ў самы разгар кар'еры, на піку папулярнасці. Як гаворыцца, нічога не прадвяшчала. Напрыклад, брытанскі комік, сцэнарыст, музыка і проста слаўны ва ўсіх адносінах мужчына Х'ю Лоры, вядомы і любімы публікай па серыяле «Джыўс і Вустер» і «Шоу Фрая і Лоры», не пабаяўся стаць закладнікам свайго харызматычнага доктара Хаўса з аднайменнага амерыканскага серыяла. На жаль, але большасць яго прыхільнікаў з туманнага Альбіёна насцярожана ўспрынялі той факт, што карэннага ангельца прымусілі гуляць амерыканца. Суайчыннікі дагэтуль не прызналі ў Лоры Хаўса, затое ўвесь свет літаральна закахаўся ў яго героя. «Калі б я сустрэў яго, мабыць, таксама б палюбіў. Хаус не анёл, але ён выдатны ў тым, што робіць », - кажа акцёр, якому яго зорная роля не перашкодзіла і далей займацца любімымі справамі. Яшчэ б: дзякуючы серыялу Лоры стаў мільянерам.
Дзіўна, як часта Джоні Дэп эксперыментаваў з ролямі, кожны раз выбіраючы сабе ўсе больш дзіўных і дзівакаватых персанажаў. Акцёр настолькі зліваўся са сваімі героямі, што гледачы сур'езна думалі пра Дэп як пра Эдвардзе Рукі-Нажніцы або Вілі Вонка з карціны «Чарлі і шакаладная фабрыка». Здавалася, да Джоні не зможа «прикипеть» ні адзін вобраз, так ліха ён мяняў характары і пераўвасабляцца. Але ў самім зеніце кар'еры Дэпу сустрэўся лёсавызначальны Джэк (прабачце, капітан Джэк!) Верабей. І вось артыст з дзесяткамі роляў за плячыма і велізарным вопытам работы ў кадры ўспрымаецца ардой прыхільнікаў выключна як манерны пірат з нафарбаванымі вачыма. У раптоўна вобраз Вераб'я становіцца самым запатрабаваным на касцюміраваных вечарынках, капелюшы і накладныя дрэды прадаюцца ў прамысловых маштабах, а самога Дэпа просяць нафарбаваць вочы і дзівяцца, калі ён з'яўляецца на публіцы без кафтана і батфорты. «Я магу гуляць яго вечна. Уяўляю, як мяне ўкатваліся на пляцоўку ў інваліднай калясцы. Мае дрэды блытаюцца ў спіцах колаў ... У Джэка можна ўвасобіць любую вар'яцкую ідэю. Ён невычэрпны! » - захапляецца створаным ім жа чынам Дэп. Акцёру настолькі падабаецца Верабей, што ён з радасцю выкарыстоўвае свайго героя ў мэтах дабрачыннасці. Так, Джоні ў касцюме капітана наведвае хворых дзяцей, чым выклікае буру захаплення.
Джоні Дэп прызнаецца, што можа гуляць капітана Джэка Вераб'я вечна
Айчынныя акцёры, знаёмыя і любімыя намі з дзяцінства, таксама трапляліся ў палон моцных і яркіх характараў. Напрыклад, выбітны талент Вячаслава Ціханава быў у поўнай меры раскрыты і прадэманстраваны публіцы задоўга да лёсавызначальнай ролі Ісаева-Шцірліца ў «Сямнаццаці імгненнях вясны». Але, нягледзячы на моцную працу ў «Вайне і свеце», дзе Ціханаў сыграў Андрэя Болконского, і роля настаўніка ў «Дажывем да панядзелка», менавіта ўдзел у «першым савецкім серыяле» зрабіла яго ледзь не нацыянальным героем. Вячаслаў Васільевіч, сам таго не ўсведамляючы, назаўжды звязаў свой акцёрскі лёс з роляй гераічнага выведніка. Наступная праца ў «ТАСС ўпаўнаважаны заявіць ...» толькі ўмацавала яго ў амплуа ідэальнага савецкага грамадзяніна, ваеннага без страху і папроку. Пры гэтым Ціханаў і сам сябе атаясамляў са сваім персанажам, і іншых спрабаваў адвучыць гэта рабіць. На захопленыя вокрыкі: «Ой, Шцірліц!» - ён сціпла адказваў: «Не, вы мяне з кімсьці пераблыталі». А вось Васіль Ліванаў ставіцца да свайго Шэрлаку Холмсу вельмі цёпла. Артыст неаднаразова цытаваў свайго героя ў іншых работах, ўстаўляў дасылкі і намёкі на вобраз вялікага шпіка ў рэкламных і прома-роліках. Дарэчы, для маляванага відэа, які распавядае аб энергетычным напоі, Васіль Барысавіч агучыў мультыплікацыйнага Холмса. Знешнасць дэтэктыва з дурным характарам асацыююць з акцёрам не толькі ў нашай краіне. Нават на радзіме Холмса прызналі заслугі Ліванава, узнагародзіўшы яго ордэнам Брытанскай імперыі. А ў Новай Зеландыі выпускаецца мемарыяльная манета, на якой намаляваны Холмс з знешнасцю Ліванава.
Ня гняцецца сваім д'Артаньянам і Міхаіл Баярскі. Больш за тое - акцёр з радасцю пераняў рысы бравага мушкецёры і эксплуатуе іх у рэальным жыцці. Зараз прадставіць яго без фірмовых вусоў і капелюшы проста немагчыма, а ўспомніць, каму менавіта належыць фраза: «Тысяча чарцей!» - Баярскаму або адважны гасконцу, - складана нават прыхільнікам творчасці Дзюма.
Вось ужо каго дакладна можна назваць закладнікам амплуа, дык гэта Георгія Милляра. Сам сябе гэты выбітны характэрны артыст называў «усёй нячыстай сілай кінематографа», і такая мянушка цалкам апраўдана. На яго рахунку рэкордная колькасць роляў, але хрэстаматыйная Баба-яга стала візітнай карткай. Больш за тое, вобраз казачнай злачынным бабкі ствараўся з пастаянным удзелам артыста. «У Ялце я бабульку ўбачыў - коз пасвіла на Чайнай горцы. Вельмі старая грачанка, згорбіўшыся-ленная, нос кручком, нядобры погляд, у руках кароткая палачка. Чым не Баба-яга? А яшчэ багаты матэрыял мне дала суседка па камуналцы. Характар у яе быў жудасны, склочница, ёй трэба было абавязкова каго-небудзь пасварыць ». Вобраз Ягі дапамог Георгію і ў асабістым жыцці, якая склалася толькі да шасцідзесяці пяці гадоў. Калі акцёр прыйшоў з прапановай рукі і сэрца да сваёй суседцы Мар'і Васільеўне, тая паспрабавала адмовіць кавалеру, спаслаўшыся на тое, што ёй «і мужчыны-то ўжо не патрэбныя». «А я не мужчына, я Баба-яга», - парыраваў будучы муж.
Затрымаўся ў сабе
Часам акцёраў захоплівае вобраз, а часам - што здараецца значна радзей - харызма і чароўнасць акцёра літаральна прэ з кожнага яго персанажа. Пра такіх кажуць, маўляў, усюды гуляюць сябе. Відавочна, гэтыя словы пра аднаго з самых паспяховых шоўменаў сучаснасці Дзмітрыя Нагіева. Яго кар'ера пачалася з радыё (дарэчы, Дзмітрыя чатыры разы прызнавалі лепшым радыёвядучая краіны!) І прадоўжылася на тэлебачанні. Дарэчы, з знакамітага шоу «Вокны» Нагіеў «выцягнуў» сваю фірмовую прыказку «Усё пакуль. Пакуль », якую з поспехам выкарыстоўвае да гэтага часу. Затым быў гумарыстычны серыял «Асцярожна, мадэрн!», Дзе акцёру даводзілася прымяраць адразу некалькі вобразаў, пераўвасабляцца ў жанчын, старых і падлеткаў, што ён з бляскам прарабляў. Але ў кожным сваім герою Нагіеў пакідаў прыкметную частку сябе самога. Сёння Дзмітрый - галоўны фізрук краіны, які сыграў вядучую ролю ў першай караоке-камедыі «Самы лепшы дзень», чалавек многіх талентаў і захапленняў, самабытны настолькі, што ні адзін з мноства яго герояў так і не змог паглынуць яго цалкам.
Кожная ролю харызматычнага Дзмітрыя Нагіева запамінаецца гледачам. Відавочна, таму, што ў яго героях прыхільнікі адгадваюць самага Нагіева
Цалкам аддацца персанажам не змог і самы знакаміты «пан» айчыннага кінематографа. Важныя манеры, «катоў» звычкі, спакойная ленасць і годнасць - такім мы ведаем Мікіту Міхалкова. Сам рэжысёр і акцёр ніяк не каментуе нападкі крытыкаў. Гэтак жа абыякава да жартаў з нагоды сваіх роляў ставіцца і Сяргей Бязрукаў, з часоў «Брыгады» выконваючы самога сябе ў большасці карцін. Фірмовы полушепоток, прыжмурванне блакітных вачэй, мяккая ўсмешка - такім выйшаў і безруковский Пушкін, і Ясенін, і нават Іешуа з Назарэта.
Для таго, чыя прафесія - шматкроць перажываць на экранах чужыя жыцці, пераўвасабляцца ў мноства характараў, пастаянна залежаць ад добразычлівасці і размяшчэння публікі, знаходжанне ў палоне адзінага ладу можа стаць і праклёнам, і благаслаўленнем. Большасць артыстаў асцерагаюцца гэтага палону і прагнуць прадэманстраваць увесь спектр сваіх магчымасцяў і талентаў. Мабыць, суцяшэннем тым, хто не здолеў гэтага зрабіць і апынуўся ў закладніках яркага ладу, можа служыць выключная народная любоў, якая цягнецца праз гады. Шурык і Джэк Верабей, Анжаліка і Шэрлак Холмс, а таксама тыя, хто бліскуча ўвасобіў іх на экранах, становяцца амаль што членамі сем'яў, роднымі і блізкімі. А ці ня гэта вышэйшая ўзнагарода для сапраўднага акцёра?