—Як бавілі час на карантыне?
- Спачатку весела бавіў час - першыя два тыдні былі самыя прыемныя, таму што да гэтага было вельмі шмат працы, і раптам яна скончылася. Першыя два тыдні мы з жонкай выдатна адпачывалі, валяліся і з вялікім задавальненнем самаізаляваўся. Затым пачаўся перыяд хваляванняў і ледзь не дэпрэсій, таму што працы так і не было - і трэці месяц так і няма. Адчувалася нервовае напружанне. Нягледзячы на тое, што кінаіндустрыя ўстала, была вялікая колькасць прапаноў, звязаных з выдаленымі пробамі - мы запісвалі велізарная колькасць «самопроб», так што сталі сапраўднымі майстрамі. (Смяецца.) Нават купілі спецыяльнае светлавое абсталяванне і ці ледзь не штотыдзень запісвалі ролікі. У прынцыпе, можна зараз наогул не прыязджаць на пробы, а проста запісваць самопробы дома - гэта крута!
—У вас ёсць хобі? І дапамагло яно вам заняць сябе падчас самаізаляцыі?
- Ёсць, і яно таксама звязана з карантынам. Маё галоўнае хобі - гэта музыка. За гэтыя тры месяцы я вывучыў некалькі новых кампазіцый на фартэпіяна, якое мне падарыла мая цудоўная жонка Дана Абызова, пышная акторка. Я вывучыў дзве кампазіцыі Баха з «Добра тэмпераванага клавіра» (зборнік клавирных п'ес І. С. Баха, - заўв. Аўт.) І цяпер пачынаю развучваць Моцарта «Фантазію Рэ-мінор». Я гуляю на музычных інструментах, у прыватнасці на электрагітары, якую мне таксама падарыла мая жонка. Яна дапамагае мне развівацца творча і мастацка.
—А што звычайна робяць акцёры, калі здараюцца перапынкі ў здымках, чым займаецеся вы?
- Я пішу самопробы і гуляю на фартэпіяна. Таксама чытаю спецыяльную літаратуру па акцёрскаму майстэрству. З апошняга - «Майстэрства акцёра. Дванаццаць крокаў да Галівуду »Івана Чаббака. Даволі цікаўная кніга, дзе сабраны лепшыя думкі Станіслаўскага, Неміровіча-Данчанкі, Міхаіла Чэхава і аб'яднаны ў дванаццаць крокаў. З гэтых крокаў мне больш за ўсё падабаецца апошні, дванаццаты, які гучыць як: «Будзь што будзе». Падабаецца гэта крок тым, што на сцэне або здымачнай пляцоўцы пра ўсе папярэднія пункты трэба забыцца - яны ў табе ўжо ёсць, трэба толькі сыграць «тут і цяпер». Самае каштоўнае ў мастацтве акцёра - гульня тут і цяпер.
—Зараз на відэасэрвісе START выйшаў серыял «Надзея» з вашым удзелам. Раскажыце пра свайго персанажа.
- «Надзея» - гэта драма пра жанчыну, якая вядзе падвойнае жыццё: клапатлівая жонка і маці, яна ў той жа час хітры і бязлітасны кілер. І пасля 18 гадоў такой «крывавай» працы яна хоча адмовіцца ад цёмнай боку свайго жыцця і прысвяціць сябе сям'і. Мой герой - муж Надзі, саракагадовы басіст, музыкант, які грае ў групе, але нічога, па вялікім рахунку, не які дамогся. Я ніколі не гуляў падобных персанажаў. У сорак гадоў ён «у кароткіх штоніках» працягвае «лабать» на басу. (Смяецца.) У той жа час ён вельмі чысты і добры чалавек, абсалютна давярае сваёй жонцы, а яна аказваецца кілерам. Пра гэта ён, вядома, не ведае, па легендзе яго жонка - сцюардэса. Яго кіданні і сумневы ў адносінах да сваёй жонцы здаліся мне вельмі цікавымі. Арка майго персанажа даволі сур'ёзная - той муж Надзеі, якога мы бачым у канцы, даволі моцна адрозніваецца ад наіўнага басіста, які паўстае ў пачатку гісторыі. Гэтая роля не такая гераічная, якія я звычайна гуляю. У канцы з ім адбываецца метамарфоза - менавіта з гэтага абсалютна негероического чалавека вырастае герой. Ён змяняецца і становіцца чалавекам, здольным несці адказнасць за каханую жанчыну, за дзіця і за жыццё ўсёй сям'і.
—Вікторыя Ісакава - ідэальны партнёр?
- Вядома! З Вікай было выдатна працаваць. Гэта той выпадак, калі акторка займаецца не сабой і сваім персанажам, а табой, партнёрам. Яна цалкам раствараецца ў партнёры, і гэта вельмі дапамагае мне растварацца ў ёй. Гэта такое абсалютна акцёрскае партнёрства, і яго нічым не заменіш - ніякімі пастановачнымі, візуальнымі эфектамі, рэжысёрскімі хадамі. Калі няма жывой жыцця паміж партнёрамі ў кадры - фільм праваліцца. Цьфу, цьфу, цьфу, накшталт ў нас атрымалася намеціць гэтую «жывую жыццё» з Вікай.
—Можна сказаць, што ўсё было бясхмарна, ці ўсё ж падчас здымак ўзнікалі складанасці?
- Незадоўга да «Надзеі» я здымаўся ў фільме «Эксперт», дзе мой герой кульгаў на адну нагу, і, прыйшоўшы на здымачную пляцоўку «Надзеі», я працягнуў кульгаць. І Лена Хазанава, рэжысёр, сказала мне: «Лёша, чаму ты кульгаеш? У цябе ж рука зламаная! ». Бо сапраўды, па сюжэце ў «Надзеі» мне ламаюць руку, і я павінен са зламанай рукой гуляць. Вось гэта была пацешная тэхнічная складанасць. (Смяецца.) Сапраўдных складанасцяў не ўзнікала, таму што сабралася ўзрушаючая каманда, усё працавала як гадзіннік! Усе цэха былі на месцы і працавалі як адзіны зладжаны механізм.
—Што запомнілася ад працы, ад самога здымачнага перыяду, перапынкаў, атмасферы, што панавала на пляцоўцы?
- У першую чаргу, атмасфера даверу адзін да аднаго і адчуванне, што кожны знаходзіцца на сваім месцы. У нас не было прастояў, перапрацовак, хоць самі сцэны былі складаныя - ня па пастаноўцы, а псіхалагічна. Усе мае сцэны былі звязаны з псіхалагічным развіццём героя. У той жа час у Вікі Ісакавай было шмат сцэн, звязаных з трукамі, з стрэламі і «пасадкамі» - гэта калі на цела мацуюць спецыяльны механізм, які выбухае пры стральбе ў акцёра. У мяне не было такіх сцэн. Таксама мне вельмі запомнілася «еўрапейская» зладжанасць. Лена Хазанова - міжнародны рэжысёр, і ў мяне было адчуванне, што здымаешся ў добрым еўрапейскім кіно.
«Арка майго персанажа даволі сур'ёзная - той муж Надзеі, якога мы бачым у канцы, даволі моцна адрозніваецца ад наіўнага басіста, які паўстае ў пачатку гісторыі»
—Што падабаецца і што ня церпіце ў партнёрах?
- Мне падабаецца, калі партнёр займаецца табой, а ты займаешся ім. Калі вы не думаеце, як на вас глядзець ў кадры, а ўзаемадзейнічаеце з партнёрам на пляцоўцы. Не падабаецца, калі партнёр займаецца толькі сабой і сваімі перажываннямі, што-то паралельна табе гуляючы, сам па сабе, не ўзаемадзейнічаючы з партнёрам. Гэта "мёртвая" ўсё, што адбываецца вакол.
—Вы калі-небудзь адмаўляліся ад ролі з-за артыста-партнёра, які вам непрыемным? Або да чаго звяртаецеся, каб схаваць непрыязнасць і зрабіць працу?
- Такіх партнёраў, на шчасце, не было. Калі ўзнікаюць непрыемныя моманты, я стараюся выкарыстоўваць іх у працы - ставіцца да свайго партнёру, выкарыстоўваючы непрыязнасць. Бо гэта моцная эмоцыя. Стараюся яе пераплавіць у тое, як мой персанаж адчуваў бы непрыязнасць да гэтага чалавека, нават калі па сцэнары ён яго любіць. Ад кахання да нянавісці - адзін крок. Гуляць чыстую любоў не так цікава. Ўсё, што са мной адбываецца, я імкнуся пераплавіць ў матэрыял для ролі.
—Вы ўвогуле цярплівы чалавек?
- Ці можна сказаць, што так. Гатовы трываць досыць доўга, але потым рэзка ўспыхваюць. Калі цярпенню прыходзіць канец, рву ўсе асабістыя сувязі. Гэта факт. Як казаў Высоцкі: «Я станоўча стаўлюся да чалавека, пакуль той не дакажа адваротнае».
Усе, акрамя дыктатуры
—Што можаце дараваць рэжысёру, а чаго - ніколі?
- Рэжысёру можна дараваць многае, акрамя, мабыць, дыктатуры. І не трываю тупой вертыкальнай дыктатуры, калі апошні аргумент гэта: «Я - начальнік, а ты - дурань. Чаму? Таму што я рэжысёр! ». Такога дараваць не магу. Я прыхільнік гарызантальнага кіравання, і калі сам выступаю рэжысёрам праекта, імкнуся стварыць на пляцоўцы даверную атмасферу, без напамінку аб тым, хто галоўны. Усё і так разумеюць, хто галоўны, гэта не трэба дадаткова дэклараваць. Гэта адносіцца і да тэатра, і да кіно.
—Ёсць любімыя рэжысёры? Калі так, то, што вы самі ўкладваеце ў сэнс гэтага слова ў адносінах да іх?
- Ёсць рэжысёры, з якімі мне прыемна працаваць. Лена Хазанава, рэжысёр серыяла «Надзея» - адна з іх. Шмат у чым гэта звязана з яе адкрытымі асабістых чалавечых якасцей, яе еўрапейскім поглядам на кіно і арганізацыю кінапрацэсу. Таксама ёсць выдатны рэжысёр Улад Фурман, які зняў «Таямнічую запал», і я б папрацаваў з ім яшчэ. Ён прыклад гарызантальнага дэмакратычнага кіравання. І, вядома ж, Рэйф Файнс! На пляцоўцы яму не трэба дамагацца пэўнага адносіны да сябе, таму што ён не толькі уважлівы рэжысёр, але яшчэ і выдатны брытанскі акцёр. Я памятаю, як падчас здымак зразумеў, што мне не хапае цыгары і каньяку ў якасці рэквізіту, каб дапамагчы сабе ў гэтай сцэне. Рэйф выслухаў мяне, і праз хвіліну на пляцоўцы з'явіўся неабходны рэквізіт, а сцэна зайграла іншымі фарбамі. З Рэйф мне таксама хацелася б папрацаваць яшчэ.
—На што гатовыя дзеля ролі?
- Я згодны на ўсё ў рамках закону. Скокнуць у ледзяную ваду без дублёра - калі ласка. Калі патрэбен буйны план мокрага асобы і цела пасля палонцы, напрыклад - я заўсёды гатовы. Усё дзеля кадра - мой дэвіз!
—Прапануеце рэжысёру сваё бачанне ролі?
- У якасці акцёра на здымачнай пляцоўцы стараюся пагасіць такія амбіцыі і займацца развіццём свайго персанажа, пражываць яго. Заўсёды абмяркоўваю сцэну і ролю з рэжысёрам яшчэ да пачатку здымак, «на беразе». Падчас здымачнага працэсу на гэта няма часу.
абмен ролямі
—Як вы ставіцеся да таго, што вас параўноўваюць з іншымі акцёрамі? Вам, як творчаму чалавеку, гэта крыўдна або пахвальна? Напрыклад, шмат хто лічыць вас з Сяргеем Перагудавай ледзь не сваякамі.
- З Сярожам Перагудавай нас сапраўды стала параўноўваюць. А аднойчы ў нас была пацешная гісторыя, звязаная з Паш Дзеравянка. Я прыйшоў у тэатр, дзе працаваў, а мне кажуць: «Ой, Лёша, ты так добра згуляў Бацьку Махно! Наогул выдатна! ». Я кажу: «Хлопцы, вы што ачмурэлі! Гэта Паша Дзеравянка сыграў, я і побач не стаяў ". (Смяецца.) І Кіра Плетнева ў тую ж кампанію. Час нам згуляць у «Братах Карамазавых» - Іван, Дзмітрый, Алёша і Смердяков, каб усе зразумелі, што мы - чатыры розных акцёра. Я стаўлюся да гэтага з гумарам.
—Як робіце, калі па ролі вас ўпрыгожваюць у неўласцівыя вам і нялюбыя адзенні?
- Так выдатна! У кожнай ролі трэба ісці ад сябе - і як мага далей. Чым далей ад майго ўласнага стылю ў вопратцы, тым прасцей знайсці ў сабе новыя грані. Сістэма пераўвасаблення цяпер ужо не працуе ў кіно, а ў тэатры працуе. У кіно пераўвасабляцца можна толькі ў самога сябе. На адной з рэпетыцый Пётр Навумавіч Фаменка сказаў Людміле Максакавай: «Людочка, ты ператварайся ў сябе!». Я з задавальненнем узяў гэты дэвіз як свой уласны.
"Мой герой - муж Надзі, саракагадовы басіст, музыкант, які грае ў групе, але нічога, па вялікім рахунку, не які дамогся»
—А, наогул, які стыль у вопратцы вам блізкі?
- Раней я аддаваў перавагу класічны стыль, але ў апошні час ёсць магчымасць змяняць свой стыль кожны дзень. Адзін дзень фарсіць у класіцы, другі - у рэп-стылі, трэці - яшчэ ў чым-небудзь. Мая цешча Марына Станчиц - цудоўны стыліст, часта кансультуе мяне ў вопратцы, таму я імкнуся выглядаць на ўсе сто штодня.
—Тэатр стаіць у вас на першым месцы?
- Не магу сказаць, што я падзяляю першае і другое месца паміж тэатрам і кіно, або паміж музыкай і выкладаннем. Усё гэта - частка вялікага мастацкага творчага поля. Тэатр для мяне, без сумневу, важны, але таксама важныя і кіно, і іншыя віды мастацтва.
—Чаму вы сыходзілі з прафесіі на некаторы час? Чым займаліся ў тыя некалькі гадоў, чаго дамагліся, што прыносіла задавальненне?
- Гэта здарылася ў пачатку 2000-х гадоў, калі былі вялікія праблемы ў тэатральным асяроддзі і кінаіндустрыі - мала што здымалася і ставілася. Спектакль ставілі не за тры-чатыры месяцы, як цяпер, а за два-тры гады. У Льва Абрамовіча Додзіна, да прыкладу, былі пастаноўкі з доўгім рэпетыцыйным працэсам, тэатр не быў забяспечаны фінансава. Калі я стаў разумець, што мастацкіх і фінансавых перспектыў няма, сышоў на тры гады ў сферу рэкламы і PR. Стаў PR-дырэктарам буйной групы рэкламных кампаній у Маскве, у мяне былі падпарадкаваныя - PR-менеджэры, якія выконвалі мае задання. Купіў кнігу «PR для чайнікаў», вывучыў яе і ўсе гэтыя гады гуляў ролю PR-дырэктара, але нічога не быў у поўнай меры.
—Што адбылося, чаму вырашылі вярнуцца назад у тэатр?
- Роля PR-дырэктара давалася мне добра, але я ўсвядоміў, што PR і рэклама - не зусім тую справу, якой я хачу займацца ўсё жыццё. Як раз у той час мне падгарнулася гісторыя з роляй Блазна ў «Караля Ліра» у Льва Абрамовіча Додзіна ў Малым Драматычным тэатры, тэатры Еўропы ў Санкт-Пецярбургу. Я быў запрошаны на пробы, прайшоў іх і застаўся ў тэатры.
—А гэта праўда, што вы заўсёды хацелі быць вядучым тэлевізійных праграм?
- Сапраўды, з дзяцінства я хацеў весці цікавыя тэлепраграмы. І атрымаў поспех у гэтым, таму што многае ў маім жыцці было звязана з тэлебачаннем. Па-першае, дзіцячая тэатральная студыя «Уяві» пры Петербуржская тэлебачанні, дзе ў 90-я мы, будучы падлеткамі, чыталі вершы Мандэльштама, Гумілёва, Ахматавай, Маякоўскага і Дона-Аминадо, паэта-эмігранта, які пераехаў у Парыж. Пазней я вёў перадачу «Ёсць зачараванне ў баі» пра гісторыю рускіх двубояў і картачных гульняў. Затым была перадача «недатыкальнасць запас», выдавецтва «Новае літаратурная агляд» Ірыны Прохаравай, дзе мая гаворка пачыналася прыкладна так:
«Добры дзень, мяне завуць Аляксей Марозаў, і мы з вамі пагаворым аб лакальным індывідуума фрустрационной канцэпцыі, які павінен ігнараваць тэндэнцыю парадаксальнай ілюзіі». Вось такімі тэрмінамі я аперыраваў ў даволі юным узросце. (Смяецца.) Пасля гэтага была перадача «Запаведная вобласць з Аляксеем Марозавым» на канале «Расія - Санкт-Пецярбург». Для гэтай перадачы я ездзіў па Ленінградскай вобласці і распавядаў свае ўражанні аб культурных, гістарычных і рэлігійных помніках. Гэта было таксама даволі цікава. Адной з апошніх перадач была «Петраград 17-га», дзе я ездзіў па розных рэвалюцыйным адрасах, звязаным з рэвалюцыяй, і распавядаў пра гісторыю гэтага месца. Так што тэлебачанне адыграла для мяне вельмі важную ролю.
—Гатовыя былі дзеля гэтага развітацца з акцёрствам?
- Не, вядома, не гатовы. Гэта было хутчэй дадатковым заняткам. Тэатр і кіно заўсёды стаялі для мяне на першым месцы. Але маё тэлевізійнае бачанне, удзел у тэлевізійных праграмах - таксама важная частка майго жыцця.
—Вас можна назваць акцёрам са шчаслівай тэатральнай лёсам, а як бы вы назвалі вашу кінакар'еру?
- Маю кінакар'еру я б назваў «спарадычны». Выходзяць нейкія магутныя праекты, але не так часта, як хацелася б. З іншага боку, не хочацца часта мільгаць з кадра ў кадр, з фільма ў фільм: глядач ад гэтага стамляецца, а ў акцёра не застаецца часу наладзіцца на кожную працу ў кіно. Такім чынам можна «выхаласціць» як акцёр. Ствараць магутныя кінапрацы раз у адзін-два гады - цалкам дастаткова.
—Як адбіраеце ролі, на што не згаджаецеся. Што першасна?
- У першую чаргу, мне важная сама гісторыя і ролю майго персанажа ў гэтай гісторыі. Гэта першае, на што я звяртаю ўвагу. Ці ёсць «арка» персанажа? Ці развіваецца мой герой ад пачатку да фіналу? Гляджу на тое, ці гуляў я падобныя ролі да гэтага. Калі не гуляў падобнае - згаджаюся неадкладна. А калі былі падобныя ролі, ёсць месца, дзе падумаць, і згаджаюся, толькі калі ёсць цікавая гісторыя. У кожным герою я імкнуся знайсці новыя праявы, якія не выкарыстоўваў у папярэдніх фільмах.