- لا يوجد مثل هذا الممثل الذي لن يحلم بالاستيقاظ الشهير. أخبرني، ماذا أنت مستعد للذهاب إلى دورك المفضل؟
"يبدو لي أن كل شيء (يضحك)". أعني - قلصت - ليست مشكلة. تغيير مظهرك البدني - فقط ل. الذهاب إلى فصول خاصة، التدريبات، لأن البطل يجب أن يمتلك المهارة اللازمة، - إعطاء اثنين، سأكتب أولا. بنفس الطريقة، فإن الطنانة بأكملها هي التغيير، والبحث عن وجه، والتي لم تكن معروفة بعد. أنا أحب ذلك - لتطوير، تعلم كل شيء جديد. من المحتمل أن يكون هذا هو السبب في أنني أتعامل بالتدريب على تحضير النار المناظر الخلابة، والسياج، والقيادة الشديدة على الجليد والقيادة Enduro-دراجة نارية، دروس صوتية، ساكسفون، البيانو، ستيبابا، إنجليزي. ويمكن أن تستمر هذه القائمة في ما لا نهاية. أيضا، إذا كتبي وكيل جوردان ميلخيتش لي أنه من الضروري كتابة العينات على وجه السرعة، ألغت كل شؤوني وكتابة العينات، حتى أتيت إليها مع فريقها، والتي نصوتنا جميعا لصالحها "لكل". فقط يجب أن تكون أدوار الأحلام جاهزة، لأنك لا تعرف أبدا متى يحدث ذلك.
- لمن يتم استخدام منهجية في مهنتك بالتمثيل؟
- حسنا، بالطبع، Roman Grigorievich Viktyuk، كما نشأت ودرس عليه. هذه هي المعرفة التي بدأت لأول مرة في امتصاصها بالفعل بوعي. نظام Victyuka - إنه نوع من نوعه من نوعه، ويمكن رؤيته فورا، ولكن في الوقت نفسه لا ينكر الأساس الممكن، كما هو الحال في طريقة ستانيسلافسكي، ولكن على العكس من ذلك تحول ذلك إلى حد ذاته. وقال روماني غريغوريفيتش نفسه أن طريقة كونستانتين سيرجيفيتش في الأوقات السوفيتية تميزت، لا اعتقدت في الأصل. وهي موضحة بأناقة في كتابه "السماء". ولكن إلى جانب المدرسة، التي أعطاني viktyuk، أدمج في نفسي والعديد من التقنيات الأخرى الأخرى، لأن النمط هو أسلوب Viktyuk - Skicarem للمشهد والعروض وغيرها من مظاهر المسرح والشاعرية والموسيقية والبلاستيك أوسع أرواح المظاهر والأجسام لن تبدو متضادتين. ولكن هذا هو فقط مظهري الذاتي. الإنتاج نفسه، وهناه، والمخرج والعديد من العوامل الأخرى تؤثر. أنا لا أقتصر على المشهد مجموعات واحدة فقط من الأدوات. لدى Vadim Demchoga نظامه الأكثر إثارة للاهتمام ومفيدة للغاية. وغالبا ما يحدث ذلك من خلال بنية واحدة تأتي إلى آخر والعكس. ولكن بالنسبة للسينما، حيث يلزم أسلوب عمل آخر، أصغر، هفاءة، أفتح مجموعة أدوات أخرى، تدرس عن التدريبات المختلفة للعمل مع الكاميرا. ولكن في معظم الأحيان يحدث أن "فتح" جميع الصناديق "بأدوات" وتوصيلها بالفعل. الآن أحتاجها، وفي المشهد التالي أو حتى النسخة المتماثلة يجب أن تعمل بطريقة أخرى، لذلك سوف آخذ هذه الأداة هنا. والأكبر والأوسع مجموعة الأدوات - أسهل تعمل، لذلك أنا لا أرفض أبدا تعلم شيئا جديدا ودراسة أساليب وأنظمة جديدة.
الإطار من فيلم "على القمر"
الصورة: الأرشيف الشخصي
- ما هي المشاعر التي تم اختبارها عندما اتصل بك Yegor Konchalovsky؟
- أنا قلق بشكل رهيب عن العينات، لكن إيجور أندررييفيتش هو مدير أنيق، وهو يعمل أثناء الاختيار معك كما لو كنت قد اتخذت بالفعل، وأنت تقوم بإبداع نظيف دون كل هذه الاتفاقيات. وهو شريك رائع - لذا تواطؤ أن نسيت أنه مخرج. كان هناك شعور بأننا على الموقع ولعب المشهد، كشريك كامل. عندما تم استدعاء الأخبار التي تمت الموافقة عليها - كان نوعا من الفرح غير المقيد، والشعور الكامل الذي يجب أن يكون عليه. أنا ممتن لأن لدي خبرة في العمل مع فريق ممتاز من المهنيين، حيث أريد العودة والتكرار. لا، حتى أن تفعل حتى أكثر برودة!
- كيف تتصرف بجانب الممثلين المشهورين والمديرين؟
- باحترام كبير وإمكانية المذهب المباشر. لكن الشيء الأكثر أهمية هو على الموقع - هذا شعور بالشراكة. وإذا كان هناك شيء يتداخل - يتداخل مع العمل. لا أعرف، أنا محظوظا على ما يبدو، ليس لدي هذا الهزة من أهمية متزايدة، أو لا أعرف كيفية الاتصال، لكنني آمل أن تفهمني. انها ببساطة فقدني.
على سبيل المثال، كنت مؤخرا في مجموعة في كييف، سلسلة "في الأسر من الماضي" مدير ألكساندر موكوفا. أولا، الإسكندر نفسه أسرة محترفة وعمل معه كان فرحة قوية للإبداع. لذا أيضا مع شركائي كانوا inga obold، إيمانويل غايديونوفيتش فيتورغان، بيتار زيكافيتسا، إنا كولياادا، آلينا غروسو والعديد من الفنانين الأكثر شيكين. لكن كل واحد منا يفهم أننا جميعا سببا شائعا، وكل هذا الإثارة في المشرف ليس هناك حاجة ببساطة، وأكرر، يمنع ذلك. وبالمثل، فإن أستاذي روماني فيكتيك، ضعف فنان الشعب، وكره هذا "المسافة الاجتماعية". هو ومع طلابه، وعمل فنانوه مع نفسه، بالنسبة له الجميع متساوون.
- ما الشركاء الذين تفضلهم؟ ما الذي يعجبك، ماذا كنت مستمدا فقط من نفسك ولماذا؟
- مرنة وحساسة. التي ترى الوضع "بشكل عام"، والتي يمكن أن تتفاعل هنا والآن. والفنانين الذين كرروا بدورهم بالضبط بحيث لا يحدث ذلك لا يريد الاستماع والسماع إلى المديرين والشركاء والفضاء، ثني خطهم - هنا معهم الأكثر صعوبة بالنسبة لي. نحن أحياء. ونعم، أنا أفهم أن الفنان ملزم بتكرار الرسم في الدقة، لكن هذه القصة تنشأ، قد تبدو مصطنعة، أجنبية، تبدو بشكل غير صحيح، غير صحيح. لذلك، فإن الفروق الدقيقة مهمة، يجب أن تكون، وهذا هو المجهرية، أو لا، يجب أن ينعكس التغيير في الشريك. ربما لماذا يتبلور نظام مؤلف صحفي "I / مسرح" تبلور، بما يتضمن العمل مع الجسم والفضاء والشريك. نظرا لإيجاد لغة مشتركة لأقصر وقت ممكن، قادرة على الرد الحساس والتفاعل - هذا هو أهم شيء في المسرح والأفلام. ومن المستحيل أن يأتي مرة واحدة. في البداية، تحتاج إلى سحب جسمك من "الطيار الآلي"، وتعلم تضمين جميع موارد الأداة الخاصة بك، وفهم "أين وما الذي يكمن". عندها من المهم بناء علاقة مع المساحة، تكون قادرة على إحياءه والرد على نبضاتها الخاصة. فهم من الداخل، من هياكل المركبة الخارجية. وبعد ذلك فقط يمكننا التحدث عن التفاعل مع آخر، نفس الفني الفريد "أنا"، الذي لديه بطريقة سلوكه الخاصة، خط يده وأسلوب عمله. من المهم أن يكون لكل شخص أدوات تفاعل عالمية، بغض النظر عن التقنيات والأساليب والمدارس. فقط هذا الموضوع واسع جدا في سؤال واحد هو بالتأكيد غير لائق.
- حدث ذلك تواجه صعوبة في التصوير في السينما أو أثناء إعداد العروض؟
- نعم، في الواقع، هم دائما. أتذكر، أطلقوا النار على فيلم قصير "سماع"، من إخراج أنطون شبانوف، ونوبة واحدة كان لدينا على سطح المبنى. في الشتاء. على الواجهة البحرية. في الليل، في الصقيع الرهيب. بالإضافة إلى ذلك، بدأت عاصفة ثلجية. ولدينا فاسق إلكتروني أنيق، أي شيء دون معاطف الفرو والأحذية لا يمكن أن يكون خطابا. العب شيء صعب عموما، لا تحرك الشفاه، والأصابع لا تعمل، وفقط شيء واحد كان غزل في اللاوعي: البقاء على قيد الحياة والتحقق من الحرارة. ولكن هذا هو هذا النوع الكلاسيكي. واجه الجميع مع هذا. وهناك صعوبات تقنية عندما تكون هناك فرصة واحدة فقط لجعل مضاعفة ولا يمكنك الحصول عليها، لأنه لا توجد محاولة ثانية، وسوف تكون مسؤولة عن هذه الأعامب. يضغط أخلاقيا، تبدأ في القلق. في المسرح، على سبيل المثال، يمكن توجيه مشهد واحد أيضا لمدة أسبوعين. كما أنه من الصعب أخلاقيا، لم يعد الدماغ يتكون من ما يجب اتباع الدور الذي يجب اتباعه، لأن هناك آلاف منهم، ويتحول إلى تعذيب عقلي. أو أثناء صياغة الموسيقية - كل يوم لمدة 10 ساعات من بروفة، والتي تتطلب الحد الفعلي الخاص بك. بعد كل شيء، كل هذا الوقت أنت ترقص وتغني بدون توقف. وعلى لمدة شهرين. كل يوم. كان لدي حالات عندما استسلم الجسم أنه قبل الذهاب إلى مكان الحادث، لطخت قدمي مع الكريمات الخاصة وألم صاغ. ولكن هذه كلها تكاليف مرافقة. تعتاد عليها. يصبح جزءا من الحياة، وكل صعوبة تتحول إلى Chelenge للتحقق من نفسك. وعندما فعلت ذلك، فاز بنفسي - هذه هي واحدة من أروع المشاعر.
"أنماط" الموسيقية
الصورة: الأرشيف الشخصي
- ما هو المسرح بالنسبة لك؟
- مجال إبداعي غير محدود من التطبيقات. energote. بوابة إلى عالم آخر. إقليم التقليدية المطلقة هو الكثير من أن جميع الحاضرين بدأوا يؤمنون به. فعل السحر. دليل تطوير الذات. المكان الذي يمكنك العثور عليه من الإجابة على أي سؤال وأين تريد العودة بجنون. في فصل الصيف، عندما تم إغلاق المسارح، أدركت الرغبة غير المقيدة في المرحلة ولعب أداء دراماتيكي معقد. هذا ما لا يمكنني تخيل حياتي. كل خروج إلى المشهد هو الوحي. وقبل كل شيء، ربما لنفسك. المكان الذي تتصل فيه مباشرة بالكون.
- هل تحدث فرقا كبيرا بين منطقة التصوير والمرحلة؟
- هذا الاختلاف هو. نعم، وهي أمر لا مفر منه. مناهج وجود مختلفة في الإطار وعلى المشهد. أثناء الأداء، تحب القطار المدرعة - أنت تسريع ثم لا تتوقف عنك، إنه نسيج واحد كامل وسلس. وأنت ملزم بإنفاق الجمهور من خلال العالم الذي تم إنشاؤه حديثا معك، لمدة ساعتين ينسون العالم وراء جدران القاعة. في الفيلم، فإن عمل الفنان مختلف. نعم، عند عرض الفيلم، يجب أن تسبب نفس الأحاسيس عند عرض الأداء. لكن تمديد الإنتاج مختلف تماما. تفشي الفاشيات المشرقة القصيرة تشكل هذا الهيكل. وغالبا في أمر غير مبال. لا يمكن أن تضيع من وجهة النظر. يجب أن تكون المشاهد النهائية أقوى من البداية، والأهم من ذلك، لا تضيع في كل أمر تصحيح الضبط بالكامل. لدي دائما "خريطة شخصية" الخاصة بهذا. وعلى المجموعة التي تحتاج إلى أن تكون قادرا على القفز من الغرفة في المحاجر - هنا أنت تجلس، تشرب الشاي مع ملفات تعريف الارتباط، أو تكرر النص، أو التواصل مع زملائك، وهنا، قفز - اسمك بضع دقائق كنت تقتل بالفعل أوفيليا، أو دوزينيمون، أو نفسه. حسنا، تحدث تقريبا. وفي الوقت نفسه، يتم بلوغ المشهد نفسه في الموقع قبل وقت قصير من إطلاق النار على نفسها، ويجب أن يكون للذاكرة قصيرة الأجل إمكانية كبيرة لتذكر جميع مهام المدير، وجميع الفروق الفنية، وكررها على الفور بالضبط وحتى على نفس الدرجة. أثناء إطلاق النار، لا يوجد ضعف، لسوء الحظ، أن كل شخص ذو مظهر توج. لا يتوقف العمل وراء الكواليس لمدة ثانية - يتم تعيين الضوء على المرحلة التالية، يتم إقران الأسلاك، ويتم إعداد الغداء، والآخر الذي لديه أخيرا لمدة دقيقة للراحة - العصي على الهاتف. وكلها يصرف انتباهك بشكل رهيب، لا توجد غير مفهوم مثل في المسرح عندما ينظر الجميع إلى حركة يدك، ولا يوجد شيء آخر لأي شخص في الوقت الحالي، وتجرب طاقة لا تصدق في تلك اللحظة.
- ماذا تفضل اكثر؟
- أنا لا أستطيع أن أقول. المسرح بالنسبة لي هو هيكل مألوف جدا ولذيلي، حيث أعرف العديد من التحركات السرية. في ذلك، أنا استحم مثل الأسماك في الماء. السينما بالنسبة لي ليست مدروسة جدا العالم. وأريد أن أفهم وفهم. لذلك، أنا مهتم بشكل رهيب. إنه مثل فطيرة لذيذة متعددة الطبقات التي أريد أن آكلها بالكامل، وليس العدو عناصرها.
الصورة: الأرشيف الشخصي
- ما هي خططك لقضاء العطلات الشتوية؟
- سأكون في موسكو في العطلات أنفسهم، ولكن إذا تلقيت عرض إطلاق النار على الحملة - سأكون سعيدا بأخذها من أجله. في غضون ذلك، سأستمر في تطوير نظام ورشة العمل "I / المسرح" والعمل على نفسك. وإذا كنت تعتقد عالميا، لدي قائمة كاملة للعام بأكمله. لكنني لا أعرف كيف أفعل كل شيء (يضحك).
- أين احتفلت بالعام الجديد؟ كيف؟ مع من؟
- المنازل، في دائرة الأسرة.
- كيف حدث هذا، لا يزال في أوقات الإرساء؟
- لا تصدق، ولكن بنفس الطريقة. لدي شخص غير منضم بشكل خاص، وأنا لا أحب كل هذه المراقص والأماكن الصاخبة. إنه أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي وأكثر قيمة للجلوس لكوب من الشاي أو الكاكاو اللذيذ، لقيادة محادثات مثيرة للاهتمام، ولعب ألعاب الألواح مع الأصدقاء.
الصورة: الأرشيف الشخصي
- هل تؤمن في سانتا كلوز؟
- بالتاكيد! وكيف بدونها ؟! تحتاج دائما إلى الإيمان بالمعجزات. هذا هو أساس الأطفال. لا يمكنك قتل طفلك الداخلي، فقط احصل على مقدس ونعتز به. خلاف ذلك، يمكنك أن تتحول إلى قذيفة الحيوية وهذا كل شيء. علاوة على ذلك، فإن الفنان ملزم بأن يكون طفلا طوال حياته. الطفولة هي ما هو مهم، وما يجب علينا حمله طوال حياتك. لذلك قال أستاذي - رومان فيكتيك، وأنا أتفق معه تماما.