—Hoe het koroder tyd op kwarantyn?
- Op die eerste keer het die tyd pret gehad - die eerste twee weke was die aangenaamste, want daarvoor was daar baie werk, en skielik het dit geëindig. Vir die eerste twee weke was ons merkwaardig ontspan met 'n wonderlike, met groot plesier op hulle gelê. Toe het 'n tydperk van opwinding en byna depressief begin, omdat die werk nooit was nie - en daar is geen derde maand nie. Die senuweespanning is gevoel. Ten spyte van die feit dat die rolprentbedryf opgestaan het, was daar 'n groot aantal voorstelle wat verband hou met afgeleë monsters - ons het 'n groot hoeveelheid "samstitch" aangeteken, so het Real Masters geword. (Laughs.) Het selfs spesiale beligtingstoerusting en byna weeklikse aangetekende rollers gekoop. In beginsel kan jy glad nie by monsters kom nie, maar skryf eenvoudig self-bevorderings - dit is cool!
—Het jy 'n stokperdjie? En het dit jou gehelp om jouself te neem tydens self-isolasie?
- Daar is, en dit word ook geassosieer met kwarantyn. My hoof stokperdjie is musiek. Vir hierdie drie maande het ek 'n paar nuwe komposisies op die klavier geleer, wat my pragtige eggenoot aan Abyzov, 'n wonderlike aktrise, gegee is. Ek het die twee Bach-komposisies van die "goed gematigde sleutel" geleer ('n versameling sleutelbord I. S. Baha, - ongeveer. Aut.) En nou begin ek Mozart "Fantasy Re-Minor" leer. Ek speel veral musiekinstrumente op die elektriese kitaar, wat my gade my ook aangebied het. Sy help my om kreatief en artistiek te ontwikkel.
—Wat maak jy gewoonlik akteurs wanneer daar in die skietery breek, wat doen jy?
- Ek skryf selfdrukke en speel die klavier. Lees ook spesiale literatuur oor toneelspel. Van die laaste - "akteur vaardigheid. Twaalf stappe na Hollywood "Ivan Chabbaka. 'N nogal nuuskierige boek waar die beste gedagtes van Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov en word gekombineer op twaalf stappe. Uit hierdie stappe, ek hou van die laaste, twaalfde, wat lyk soos: "Wees wat gebeur." Dit is soos hierdie stap deur die feit dat op die verhoog of die skietarea oor alle vorige items vergete moet word - hulle het reeds in jou, jy hoef net hier en nou te speel. Die waardevolste in die kuns van die akteur is die spel hier en nou.
—Nou op die video diens begin het die reeks "Hoop" met jou deelname uitgekom. Vertel ons van jou karakter.
"Hoop" is 'n drama oor 'n vrou wat 'n dubbele lewe lei: A rakende vrou en moeder, het sy terselfdertyd slinkse en meedoënlose moordenaar. En na 18 jaar, so 'n "bloedige" werk wat sy die donker kant van sy lewe wil laat vaar en hom aan die familie wy. My held is Nadi se man, 'n veertigjarige bassist, 'n musikant wat in 'n groep speel, maar niks, met groot, nie behaal nie. Ek het nooit sulke karakters gespeel nie. In die veertig jaar het hy "in kort broek" op die bas op die bas voortgegaan. (Lag.) Terselfdertyd is hy 'n baie skoon en vriendelike man, wat sy vrou absoluut vertrou, en dit blyk 'n moordenaar te wees. Hieroor weet hy natuurlik nie, volgens die legende, sy vrou - stewardess. Sy gooi en twyfel oor sy eie gade lyk vir my baie interessant. Die boog van my karakter is redelik ernstig - dat die man van hoop wat ons aan die einde sien, is heeltemal anders as die naïefbassist, wat aan die begin van die geskiedenis verskyn. Hierdie rol is nie so 'n heldhaftige, wat ek gewoonlik speel nie. Aan die einde kom metamorfose daarmee voor - presies uit hierdie absoluut onduidelik mens groei die held. Hy verander en word 'n persoon wat verantwoordelik kan wees vir die geliefde vrou, vir die kind en vir die lewe van die hele gesin.
—Victoria Isakov - Die perfekte vennoot?
- seker! Met Vika was dit wonderlik om te werk. Dit is die geval wanneer die aktrise nie in sy eie karakter betrokke raak nie, en deur u, vennoot. Dit is heeltemal opgelos in 'n maat, en dit help my om daarin te ontbind. Dit is so 'n absoluut waarnemende vennootskap, en ek sal dit nie vervang nie - geen gevorderde, visuele effekte, rigtings beroertes nie. As daar geen lewende lewe is tussen vennote in die raam nie - misluk die film. Ugh, Ugh, dit lyk asof ons daarin geslaag het om hierdie "lewende lewe" met Vika te omskryf.
—Ons kan sê dat alles wolkloos was, of nog steeds tydens die verfilming het probleme ontstaan?
- Kort voor "Hoop" het ek in die film "Expert" gestaan, waar my held met een been lam was, en nadat ek na die stel "hoop" gekom het, het ek voortgegaan met Chrome. En Lena Khazanova, direkteur, het my vertel: "Lesha, hoekom is jy lam? Jy het 'n hand gebreek! " Na alles, regtig, in die plot in die "hoop" breek ek die hand, en ek moet met 'n gebroke hand speel. Dit was snaaks tegniese probleme. (Lag.) Werklike probleme het nie plaasgevind nie omdat 'n pragtige span bymekaargekom het, alles het soos 'n horlosie gewerk! Alle werkswinkels was in plek en het as 'n enkele gekoördineerde meganisme gewerk.
—Wat is onthou van die werk, van die meeste skootperiode, breek, die atmosfeer wat op die terrein geheers het?
- Eerstens, die atmosfeer van vertroue in mekaar en die gevoel dat almal in sy plek is. Ons het nie stilstand gehad nie, verwerk, hoewel die tonele self kompleks was - nie deur instelling nie, maar sielkundig. Al my tonele is geassosieer met die sielkundige ontwikkeling van die held. Terselfdertyd het Vicky Isakova baie tonele geassosieer met truuks, met skote en "landings" - dit is wanneer 'n spesiale meganisme ontplof wanneer dit in 'n akteur geskiet word. Ek het nie sulke tonele gehad nie. Ek onthou ook die "Europese" samehang. Lena Khazanova is 'n internasionale direkteur, en ek het 'n gevoel gehad dat hulle in goeie Europese teater beweeg het.
"Die boog van my karakter is redelik ernstig - die man van die hoop wat ons aan die einde sien, is heeltemal anders as die naïefbassist, wat aan die begin van die storie verskyn."
—Wat hou jy van en wat verdra nie in vennote nie?
- Ek hou van wanneer die maat jou doen, en jy doen dit. As jy nie dink wat lyk soos in die raam nie, maar met die vennoot op die terrein in wisselwerking. Ek hou nie van wanneer die maat slegs met homself en met sy ervarings verloof is nie, iets in parallel aan jou, op sigself, sonder om met die vennoot te kommunikeer. Hierdie "dooie" is alles wat daar gebeur.
—Het jy al ooit 'n rol geweier weens die vennoot se kunstenaar wat jy onaangenaam is? Of wat loop jy om vyandigheid weg te steek en werk te maak?
- Sulke vennote was gelukkig nie. As daar onaangename oomblikke is, probeer ek om dit in u werk te gebruik - verwys na u maat met behulp van vyandigheid. Dit is immers 'n sterk emosie. Ek probeer dit oorbetaal in hoe my karakter nie vir hierdie persoon ervaar het nie, selfs al is hy van hom lief vir die skrif. Van liefde om een stap te haat. Speel skoon liefde is nie so interessant nie. Alles gebeur met my, ek probeer om te betaal in die materiaal vir die rol.
—Is jy 'n pasiënt man?
- Ons kan dit sê ja. Ek is gereed om lank genoeg te verduur, maar dan flits ek skielik. Wanneer die geduld 'n einde kom, RBW alle persoonlike verbindings. Dit is 'n feit. Soos Vysotsky gesê het: "Ek het 'n positiewe houding teenoor 'n persoon totdat hy die teenoorgestelde bewys."
Alles behalwe diktatorskap
—Wat kan jy die direkteur vergewe, en wat - nooit?
- Die direkteur kan baie vergewe word, behalwe, miskien, diktatorskap. Ek herstel nie die dom vertikale diktatorskap nie, wanneer die laaste argument is: "Ek is die baas, en jy is 'n dwaas. Hoekom? Omdat ek 'n direkteur is! " Ek kan dit nie vergewe nie. Ek is 'n ondersteuner van horisontale beheer, en wanneer ek die direkteur van die projek spandeer, probeer ek om 'n vertroue atmosfeer op die terrein te skep, sonder 'n herinnering aan wie die belangrikste is. Almal verstaan wie die belangrikste is, dit is nie nodig om verder te verklaar nie. Dit geld ook vir die teater en flieks.
—Het u gunsteling direkteure? Indien wel, wat belê jy in die betekenis van hierdie woord in verhouding tot hulle?
- Daar is aanwysings met wie ek graag wil werk. Lena Khazanova, die direkteur van die reeks "Hope" is een van hulle. Dit is hoofsaaklik te wyte aan sy oop persoonlike menslike eienskappe, die Europese blik op die teater en die organisasie van die filmproses. Daar is ook 'n wonderlike regisseur Vlad Furman, wat die "geheimsinnige passie" verwyder het, en ek sou nog saam met hom gewerk het. Hy is 'n voorbeeld van horisontale demokratiese bestuur. En natuurlik, Rife Fayns! Op die terrein hoef hy nie 'n sekere houding teenoor homself te soek nie, want hy is nie net 'n versigtige direkteur nie, maar ook 'n uitstekende Britse akteur. Ek onthou hoe het ek tydens die skietery besef dat ek 'n sigaar en brandewyn as 'n rekwisiete het om homself in hierdie toneel te help. Raif het na my geluister, en in 'n minuut het die nodige rekwisiete op die terrein verskyn, en die toneel het met ander verf begin speel. Ek wil ook graag met Raif werk.
—Wat is jy gereed vir die rol?
- Ek stem in tot alles in die wet. Spring in yswater sonder 'n kudde - asseblief. As jy 'n nat van 'n nat gesig en liggaam na die gat nodig het, is ek byvoorbeeld altyd gereed. Al ter wille van raam - my leuse!
—Bied 'n direkteur van u visie-rol aan?
- As 'n akteur op die stel probeer ek sulke ambisies afbetaal en betrokke te raak by die ontwikkeling van jou karakter, om hom te lei. Bespreek altyd die toneel en 'n rol by die direkteur voor die begin van die verfilming, "aan die strand". Tydens die skietproses is dit nie tyd nie.
Uitruilrolle
—Hoe voel jy oor wat jy met ander akteurs vergelyk? Jy, as 'n kreatiewe persoon, is dit 'n skande of vleiende? Byvoorbeeld, baie beskou jou met Sergey Deligue byna familie.
- Met Sergey Deligue, is ons regtig voortdurend vergelyk. En sodra ons 'n prettige storie gehad het wat verband hou met Pasha Derevyko. Ek het by die teater gekom, waar hy gewerk het, en ek sê vir my: "O, Lesha, jy het so goed gespeel as Batka Makhno! Oor die algemeen wonderlik! " Ek sê: "Guys, You Chalpped! Hierdie pasha het hout gespeel, ek het nie naby gekom nie. " (Lag.) En Kira Pletnev in dieselfde maatskappy. Dit is tyd vir ons om in die "broers van Karamazov" te speel - Ivan, Dmitri, Alyosha en Messyakov, sodat almal verstaan dat ons vier verskillende akteurs is. Ek behandel dit met humor.
—Wat doen jy as jy in ongewone en ongelukkige apparels geklee is?
- Ja, wonderlik! In elke rol moet jy van jouself afloop - en sover moontlik. Hoe verder van my eie styl in klere, hoe makliker is dit om nuwe gesigte te vind. Die reïnkarnasiestelsel werk nou nie meer in die teater nie, en in die teaterwerke. U kan slegs in die teater in die bioskoop reïnkarnaliseer. Op een van die repetisies het Peter Naumovich Fomenko aan Lyudmila Maksakova gesê: "Lyudochka, jy reïnkarnaliseer in jouself!". Ek het hierdie leuse as my eie geneem.
"My held is Nadi se man, 'n veertigjarige bassist, 'n musikant wat in 'n groep speel, maar niks, met groot, nie behaal nie"
—In die algemeen, watter styl in klere is naby jou?
- Voorheen het ek 'n klassieke styl verkies, maar onlangs is dit moontlik om elke dag jou styl te verander. Eendag om te besluit in die klassieke, die tweede - in rap-styl, is die derde een nog in enigiets. My skoonmoeder Marina Stacker is 'n wonderlike stilis, gee my dikwels in klere, so ek probeer om almal honderd daagliks te kyk.
—Teater is in die eerste plek?
- Ek kan nie sê dat ek die eerste en tweede plek tussen die teater en flieks of tussen musiek en onderrig deel nie. Dit alles is deel van 'n groot artistieke kreatiewe veld. Teater vir my is ongetwyfeld belangrik, maar ook teater, en ander kuns tipes is ook belangrik.
—Hoekom het jy die beroep vir 'n rukkie verlaat? Wat het jy in daardie paar jaar gedoen, wat het jy bereik dat dit genot het?
- Dit het in die vroeë 2000's gebeur toe daar groot probleme in die teateromgewing en die rolprentbedryf was - min is verfilm en gestel. Die vertoning is nie in drie of vier maande ingestel nie, en in twee of drie jaar. Die leeu Abramovich Dodina is byvoorbeeld met 'n lang repeteerproses geproduseer, die teater is nie finansieel voorsien nie. Toe ek begin verstaan het dat daar geen artistieke en finansiële vooruitsigte is nie, het drie jaar lank op die gebied van reklame en PR gegaan. Ek het 'n PR-direkteur van 'n groot groep advertensiemaatskappye in Moskou geword, ek het ondergeskiktes - PR-bestuurders wat my take uitgevoer het. Ek het die boek "PR vir teepotte gekoop," het dit bestudeer en al die jare het die rol van die PR-direkteur gespeel sonder om ten volle te wees.
—Wat het gebeur hoekom besluit om terug te keer na die teater?
- Die rol van die PR-direkteur is goed aan my gegee, maar ek het besef dat PR en advertensies - nie presies wat ek my hele lewe wil doen nie. Net op daardie stadium het ek die storie opgedaag met die regte van die JESTER in die "King Lira" by die Lion Abramovich Dodina in die klein drama-teater, die teater van Europa in St Petersburg. Ek is uitgenooi na monsters, het hulle geslaag en in die teater gebly.
—Is dit waar dat jy altyd televisieprogramme wou wees?
- Inderdaad, sedert die kinderjare, wou ek interessante televisieprogramme hou. En daarin slaag daarin, omdat baie in my lewe met televisie geassosieer is. Eerstens, die Children's Theatre Studio "verbeelding" onder St Petersburg-televisie, waar in die 90's wat ons, tieners, die gedigte van Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky en Dona-Amanado, 'n digter Emigrant, wat na Parys verhuis het, lees. Later het ek die program gelei "Daar is 'n eksemplaar in die stryd" oor die geskiedenis van die Russiese twaaltel en kaartspeletjies. Toe was daar 'n oordrag "onbegryplike voorraad", die uitgewery "Nuwe literêre resensie" Irina Prokhorova, waar my toespraak ongeveer so begin het:
"Hallo, my naam is Alexey Morozov, en ons sal praat oor die plaaslike individu van die frustrasie konsep, wat die neiging van paradoksale illusie moet ignoreer." Hier het hierdie terme ek op 'n baie jong ouderdom bedryf. (Laughs.) Daarna was daar 'n oordrag van die "gereserveerde streek met Alexey Morozov" op die kanaal "Rusland - St Petersburg". Vir hierdie oordrag het ek deur die Leningrad-streek gery en aan my indrukke van kulturele, historiese en godsdienstige monumente gesê. Dit was ook eerder nuuskierig. Een van die laaste ratte was Petrograd 17, waar ek in verskeie revolusionêre adresse gereis het wat verband hou met die revolusie, en vertel van die geskiedenis van hierdie plek. So televisie het vir my 'n baie belangrike rol gespeel.
—Was dit ter wille van hierdie totsiens aan die akteur?
Nee, natuurlik, nie gereed nie. Dit was meer soos 'n bykomende beroep. Teater en bioskoop het altyd in die eerste plek vir my gestaan. Maar my televisievisie, deelname aan televisieprogramme, is ook 'n belangrike deel van my lewe.
—Jy kan jou 'n akteur met 'n gelukkige teaterbestemming noem, en hoe sal jy jou film noem?
"Ek sal my film" sporadies "noem. Daar is 'n paar kragtige projekte, maar nie so dikwels as wat ek wil nie. Aan die ander kant wil ek nie van die raam in 'n raam flits nie, van die fliek na die film: Die kyker is moeg hiervan, en die akteur het nie tyd om aan elke fliek in te stem nie. So kan jy "opvee" as 'n akteur. Skep kragtige rolprentmakers Een keer in een of twee jaar is baie genoeg.
—Hoe om die rolle te kies wat nie saamstem nie. Watter primêre?
- In die eerste plek is die storie self vir my belangrik en die rol van my karakter in hierdie storie. Dit is die eerste ding waaraan ek aandag gee. Is daar 'n "boog" van die karakter? Ontwikkel my held van die begin tot die eindstryd? Ek kyk na wat ek voorheen soortgelyke rolle gespeel het. As ek dit nie gespeel het nie, stem ek dadelik in. En as daar soortgelyke rolle was, is daar 'n plek vir gedagte, en stem saam, net as daar 'n interessante storie is. In elke held probeer ek om nuwe manifestasies te vind wat nie in vorige films gebruik het nie.