Elke dekade van die afgelope eeu was voorberei vir die verrassingsmods. Net hulle het gewoond geraak aan een reëls en standaarde, soos die wêreld verander het, en al sy sfere het transformasie ondergaan. Maar wat met die sewentigerjare gebeur het, was 'n skok selfs vir die regte mode-goeroe. Die feit is dat die ontwerpers tot die einde van die sestigerjare elke klein dingetjie agter die eindgebruiker gedink het, en die style het net een of ander kit gekies. Maar die samelewing is vinnig moeg van duidelike meetkunde, sintetiese materiale, waansin, waarop die skeppers van die voltooide klere die verowering van 'n menslike ruimte gestoot het. Aangesien dit nie moeg is nie en van permanente militêre konflikte, is dit plaaslik flikker, dan is daar teen die agtergrond van die wêreld "Koue Oorlog".
'N Radikale reaksie op die situasie in alle sfere was die protes - protes is so kragtig dat hulle nie gereed was vir enigiemand wat aan die toorn van die spoel en die Buntari self gestuur is nie. Die mode, vreemd genoeg, ingeskryf ... Antimoda! Gevolg deur iemand het 'n moveton geword. Alles wat ten minste 'n bietjie was soos 'n gereedgemaakte rok van Couture is verwerp, in plaas daarvan is dit aangebied om 'n ensemble op te stel. Die mees uitstaande van hulle het die geskiedenis van die modebedryf betree. Wat was hulle?
Vrede vir jou!
Harde, geverifieerde silhoeët geskep uit digte sintetiese, het nie die nuwe dekades pas nie. Hulle wou vryheid, gelykheid hê, die lewe van alle beskikbare maniere wil voel. Die wêreld was moeg om te wag vir die oorlog vir die oorlog teen die oorlog teen permanente konfrontasies, en hulle het by die strate van groot en klein stede gekom - jongmense wat hulself met pacifiste, antimylitareser in 'n woord genoem het, diegene wat die wêreld regoor die wêreld uitgevoer het. . Die jong mans wou nie hul dae met 'n geweer van die geweer in ander mense se lande, weg van die huis en meisies, spandeer om te wag vir hul geliefde op voorbeeldige kombuise nie. 'N Nuwe model van die samelewing is gebore, die idees oor manlikheid en vroulikheid is verskuif. Die dames het begin besef dat hulle gelyk kan wees aan hul satelliete, en satelliete - neem dit.
Die begin van die pad na gelykheid het die nuwerwets voorkeure beïnvloed. Vroue wat hulself reeds die reg gehad het om broeke te dra, het hulle hierin gevestig; Oral het hulle begin om jeans rompe te verkies. Die sny van die broek was egter vry, ontspanne, die breuk uitgebrei - wel, hoekom nie 'n zoom nie? Die baie vorms wat nie in werklikheid die uitvinding van die era was nie (hulle het sedert die begin van die eeu matrose vervaag), en het met mans te make gehad. Die eerste van hul eksentrieke David Bowie, wat later gedra het en die rokke, en tunics was gemak.
Met die liassering van die sangeres verhoog die hoof van die Unisex-styl, en dit is verbind met die beskikbaarheid van denim en die legendariese "blou" model Lev Strauss. Sy is deur alle progressiewe studente en studente gedra; Laasgenoemde is nie net om redes van gerief en gerief nie, maar ook om jou nuwe status te beklemtoon: voor jou - nie net 'n mooi elegante "pop" nie, maar die toekoms van wetenskap of kultuur.
Uniforme Jeug Beyond Jeans het vrye bloese gemaak van natuurlike materiale, gebreide baggy truie of vestane - die silhoeët wat deur hulle geskep is, het die buitelyne van die vroulike figuur weggesteek en dieselfde doel gedien: beklemtoon dat die "swak vloer" nie net 'n voorwerp van is nie. Lust. Absoluut verwagte seksuele en dapper mini lengte, wat nie die dames se meriete verberg nie, maar stadig begin het om sy gewildheid te verloor. Om te verander, het Maxi en Midi na haar teruggekeer - die waarheid, in die nuwe interpretasie. In plaas van weelderige rompe met 'n oneindige aantal eienskappe, het die meisies begin om lang, vlieënde modelle te dra wat nie bewegings smelt nie. In plaas van viscose - katoen en vlas, in plaas van groot geometriese patrone - klein blomme druk.
Met liefde vir Flora is een van die mees invloedryke subkulture van die sewentigerjare verbind. Ons praat van Hippie, wat hul naam van die Engelse werkwoord ontvang het om heup te wees, dit is, "Wees bewus". Volgens die tweede weergawe is die naam van die nuwe beweging gevorm deur die samesmelting van hierdie werkwoord en die woord gelukkig ("geluk"). Dit was die "kinders van blomme" wat die weiering van die voordele van die wêreldbeskawing gepropageer het, het die vryheid van die mens in sy mees vreedsame manifestasies bekragtig, wat vir liefde gevra is, en nie die oorlog nie; Dit was van hulle wat 'n grootskaalse eko-aktivisme begin het. "Kinders se kinders" Daar was geen rede vir hulle nie: Hippies geweefde kamille en mielieblomme in hul lang hare (hulle het hulle nie net vroue bederf nie), die knoppe in die Dula van masjiengewere wat tydens straatkonflikte opgedra is, in die steek gelaat.
Ten spyte van die feit dat die amptelike staatsbeheerde media gewoonlik gereageer het oor Hippie se gemeentes onbeduidend, beskuldig hulle in anargisme, onbetroubaarheid en passievolle dwelms, voorbereidings, die beeld van die skilders-pacifiste het regtig graag gehad. Een van die hoof skeppers van hierdie rigting was die legendariese Japannese Couturier Kenzo Takada, wat die tradisionele Kimono met 'n nuwe lesing aangebied het. Die model van sy versameling is elegante tuniek, vlieënde rokke en rokke met 'n reuk, truie met herkenbare moue wat soortgelyk is aan Kimono se moue - het op die bladsye van die gewildste blink tydskrifte geval en 'n bekende takada het op een oomblik letterlik gewild geword.
So het die pad van die estetika van Hippie in hoë mode begin. Geskeurde jeans (wat kinders se kinders het, was bloot omdat hulle nie veel aandag gegee het aan voorkoms nie) op modelle in Parys en Milaan verskyn het; T-hemde, asof dit in hul eie badkamer geverf is, in 'n wasbak met "wit", met trots wat die mees invloedryke mode-ikone van die dekade dra - Dian Kiton, Cher en Meryl Streep. Jong en meisies en meisies in dun kraal en stof "Barebones" het op die groot roosters en partytjies en partytjies verskyn, met dun verbande om die kop. Die vetgedrukte eklektisisme het die mode ingeskryf: Ontwerpers het vroeër begin om te kombineer, blomme en geometrie, groot en klein patrone, rigiditeit en nalatigheid, wol en sy.
Vir 'n geruime tyd het Chaos in die modebedryf geregeer, wat onmoontlik was om te bestuur. Maar soos jy weet, as jy nie die rebellie, die hoof van hom kan stop nie - en dit was betrokke by Yves Saint-Laurent, wat verrassend in staat was om eklektiese te skep, maar elegante kits, in liefde met selfs Catherine, bekend vir Sy getroue klassieke.
Spin skyfies
Die musiekbedryf kon nie onverskillig bly vir die veranderinge wat in die modewêreld plaasvind nie. En hier het hulle dadelik twee kampe gevorm, waarvan die konfrontasie op dekades gesleep is. Aan die een kant het eienaardige konserwatiewes uitgevoer. Hulle het 'n weddenskap gemaak op die styl ... Disco! So daar is 'n verrassing, reg? Hoe kan al hierdie kranksinnige kleurkombinasies, vreemde materiale soos vinyl, kunsmatige vel, lycra en lurex konserwatisme genoem word?
Die feit is dat die disco die verwagte resultaat van die metamorfose van futurisme is, wat in die sestigerjare die jongmense verlief is op die kosmos. So het dit alles skyn en glans lyk soos nostalgie, maar nie 'n deurbraak nie. True, nostalgie was uiters gewild. Die beste ontspanningsversie as die veldtog op die disco, waar die treffers van Abba-groepe, Boney M en SEB-gees wat gedonder is, nie gevind is nie. 'N Gloeiende bal, knipperende lampe en 'n uitgeligte dansvloer, in die middel van wat - 'n verwydde geklee, 'n vrolike skare, het 'n inspirasie geword vir 'n aantal direkteurs wat films soos "Saterdagkoors" geskep het.
Die punks het heeltemal anders gekyk. So wie was ver van sentimentele asemhalings langs die verlede! Die afgode van die sewentigerjare (en alle panks van alle tye) het Vishez gelei met 'n groep sekspistole verkies ... Dit is egter nie 'n heeltemal getroue woord nie. Reële anargiste, hulle het die verenigings van die samelewing bespot, hulle het die jeug gegee, het konserte in ondergrondse klubs gegee, passievol geliefd - wanneer om die kostuums te kies! Hulle het gedra wat letterlik byderhand gekom het: die mees geskeurde jeans, het die gewildheid en lekkerheid van mini verloor, die skuinsbaadjies, die mees eenvoudige T-hemde wat deur die weermagvorm afgeskryf is - in 'n woord, regtig wat jy kan vind. Die geruite dinge wat uit die mode gekom het en op die agterplaas van die klerekaste geraak het, het ook die siel van dowwe panks verantwoord - op die ou end, wat is die verskil in wat om te loop? Om die ineengestorte broek of 'n dreineer t-hemp te stoor, het hulle die penne toegelaat: om tyd te spandeer om die verstandige klere, punk musikante en hul ondersteuners te maak, het natuurlik nie wou hê nie.
Die meisies het nie die helder, aggressiewe make-up verwaarloos nie, wat dan die kiem-rockers geneem het. Nurals, wat die voorlopers geword het wat ons in die tagtigerjare, Iroquois, in die mees bizarre kleure sal skok en nie vir 'n lang tyd kamme geknip het nie, het die koppe en mans en vroue gelyk. Hul onverskilligheid, uitdaging, fancy was baie geliefd deur Vivien Westwood. Die Engelse opstand van die wêreld van mode word steeds beskou as die hoofsanger van punk-estetika en bly vir dekades getrou aan sy handelsmerkstyl. Alexander McQueen beskou die ou vrou van Vivien's as onderwyser.
Vandag, noukeurig studeer shows vir weke van mode, kan jy dadelik verstaan hoe moderne skeppers deur die tydperk geïnspireer is. Etniese patrone en ontspanne silhoeëttes, blomme afdrukke, Maxi, allerhande wicker bykomstighede, rand en "pigtails", wat trendy sakke sakke, meng ertjie en selle, aggressie en verfyning, ontspanning en kollens, 'n weddenskap op natuurlike materiale ...
As jy lankal 'n vrye en vet "kind van blomme" wou voel, is daar nie beter tyd as nou nie. Boho-styl van Missoni of Denim-gebied van Stella McCartney en Givechy, en dalk "ouma" dinge verkrummel?
Die atmosfeer van die sewentigerjare van die vorige eeu is opvallend, en die gees van rebellie en vryheid hang letterlik in die lug. Is jy gereed om by die mode-protes aan te sluit?