Jedes Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts bereitete sich auf die Mods der Überraschungen vor. Nur sie wurden an ein Regeln und Standards gewöhnt, wie sich die Welt änderte, und alle seine Kugeln haben Transformation unterzogen. Aber was mit den siebziger Jahren passierte, war ein Schock selbst für echte Mode-Guru. Die Tatsache ist, dass Designer bis zum Ende der sechziger Jahre über buchstäblich jedes kleine Ding hinter dem Endbenutzer dachten, und die Stile hatten nur ein oder ein anderes Kit auszuwählen. Die Gesellschaft ist jedoch schnell von klaren Geometrie, synthetischen Stoffen, Wahnsinn, auf dem die Schöpfer der fertigen Kleidung die Eroberung eines menschlichen Raums drückten. Da es nicht müde ist und nicht von dauerhaften militärischen Konflikten, lokal blinken, dann gibt es vor dem Hintergrund der Welt "Kaltkrieg".
Eine radikale Reaktion auf die Situation in allen Kugeln war der Protest - Protest ist so mächtig, dass sie nicht für jeden bereit waren, der an den Ärger des Spülens und dem Buntari selbst geschickt wurde. Die Mode, seltsamerweise, betreten ... Antimoda! Gefolgt von jemandem wurde ein Moveton. Alles, was zumindest ein bisschen wie ein fertiges Kleid aus Couture war, wurde stattdessen abgelehnt, es wurde angeboten, ein Ensemble zusammenzustellen. Das herausragendste von ihnen trat in die Geschichte der Modebranche ein. Was waren Sie?
Friede sei 'mit dir!
Harte, verifizierte Silhouette aus dichtem Synthetik, die nicht den neuen Jahrzehnten entsprach. Sie wollten Freiheit, Gleichheit, wollte das Leben aller verfügbaren Wege fühlen. Die Welt war es satt, auf den Krieg zu warten, der auf den Krieg von dauerhaften Konfrontationen wartete, und sie kamen auf die Straßen großer und kleiner Städte - junge Leute, die sich mit Pazifisten, Antimylitaristen, in einem Wort nannten, die die Welt auf der ganzen Welt führten . Die jungen Männer wollten ihre Tage nicht mit einem Gewehr des Gewehrs in den Ländern anderer Menschen verbringen, weg vom Haus, und Mädchen, um auf ihre Geliebte auf beispielhafte Küchen zu warten. Ein neues Modell der Gesellschaft wurde geboren, die Ideen über Männlichkeit und Weiblichkeit wurden verschoben. Die Damen begannen zu erkennen, dass sie ihren Satelliten gleich sein könnten, und Satelliten - nehmen Sie es.
Der Beginn des Weges zur Gleichheit beeinflusste die trendigen Vorlieben. Frauen, die sich bereits das Recht auf Hosen tragen wollten, etablierte sich in diesem; Überall anfingen sie Jeans Röcke. Der Schnitt der Hose war jedoch frei, entspannt, entspannt, das Buch ausdehnen - gut, warum nicht ein Saum? Die erfindungsgemäßen Formen der Epoche (sie hatten seit Anfang des Jahrhunderts) und mussten mit Männern tun. Der erste ihrer exzentrischen David Bowie, der später trug und die Kleider, und Tuniken waren leichter.
Mit der Einreichung des Sängers hebt den Kopf des Unisex-Stils auf, und es ist mit der Verfügbarkeit von Denim und dem legendären "Blue" Model Lev Strauss miteinander verbunden. Sie wurde von allen fortschrittlichen Studenten und Studenten getragen; Letztere sind nicht nur aus Bequemlichkeitsgründen und Komfort, sondern auch, um Ihren neuen Status zu betonen: vor Ihnen - nicht nur eine ziemlich elegante "Puppe", sondern die Zukunft der Wissenschaft oder Kultur.
Uniform Jugend jenseits Jeans sind freie Blusen aus natürlichen Stoffen, gestrickten Baggy-Pullover oder Strickjacken - die von ihnen erstellte Silhouette, die die Umrisse der weiblichen Figur versteckt und das gleiche Ziel serviert: betonen, dass der "schwache Boden" nicht nur ein Objekt von ist Lust. Absolut erwartete sexuelle und mutige Mini-Länge, die die Verdienste der Damen nicht, langsam, aber zu Recht, seine Popularität zu verlieren. Um zu wechseln, kehrten Maxi und Midi zu ihr zurück - die Wahrheit, in der neuen Interpretation. Anstelle von üppigen Röcken mit unendlichter Anzahl von Attributen begannen die Mädchen lange, fliegende Modelle, die nicht schmelzende Bewegungen. Anstelle von Viskose - Baumwolle und Flachs anstelle von großen geometrischen Mustern - kleiner Blumendruck.
Mit Liebe zu Flora ist einer der einflussreichsten Subkulturen der siebziger Jahre verbunden. Wir sprechen über Hippie, der ihren Namen aus dem englischen Verb erhielt, um Hüfte zu sein, das heißt, "Seien Sie sich dessen". Nach der zweiten Version wurde der Name der neuen Bewegung von der Fusion dieses Verbs und des Wortes glücklich ("Glück") gebildet. Es waren die "Kinder der Blumen", die die Ablehnung der Vorteile der Weltzivilisation ausbreiteten, die Freiheit des Menschen in den friedlichsten Manifestationen ratifizierte, die Liebe genannt, und nicht den Krieg; Es war von ihnen, dass ein großer Öko-Aktivismus begann. "Kinder Kinder" Es gab keinen Grund für sie: Hippies gewebte Kamille und Cornblühen in ihren langen Haaren (sie verwöhnten sie nicht nur Frauen), die Knospen in die Dula der Maschinengewehre, die während der Straßenkonflikte auf sie gelangten.
Trotz der Tatsache, dass die offiziellen staatlichen Medien normalerweise über Hippies Gemeinden vernachlässigbar reagierten, beschuldigten sie sie in Anarchismus, Unordnungen und leidenschaftlichen Medikamenten, Vorbereitungen, das Bild der Maler-Pazifisten wirklich mochte. Einer der wichtigsten Schöpfer dieser Richtung war der legendäre japanische Couturier Kenzo Takada, der den traditionellen Kimono mit einem neuen Lesen präsentierte. Das Modell seiner Kollektion ist elegante Tuniken, fliegende Kleider und Kleider mit Geruch, Pullover mit erkennbaren Ärmeln, ähnlich den Ärmeln von Kimono - fielen auf den Seiten der beliebtesten glänzenden Zeitschriften, und ein wenig bekannter Takada wurde in einem Moment buchstäblich beliebt.
Also begann der Weg der Ästhetik von Hippie in hoher Mode. Torn Jeans (der "Kinder Kinder" hat, waren einfach, weil sie nicht viel Aufmerksamkeit auf das Erscheinungsbild zogen), erschien auf Models in Paris und Mailand; T-shirts, als ob sie in ihrem eigenen Badezimmer gemalt, in einem Becken mit "White", mit einem Stolz, der die einflussreichsten Mode-Icons des Jahrzehnts trägt - Dian Kiton, Cher und Meryl Streep. Jung und Mädchen und Mädchen in dünner Perle und Stoff "Barebones" erschienen auf den großen Räuchen und Parteien und Partys, mit dünnen Bandagen um den Kopf. Der mutige Eklektizismus trat in die Mode ein: Designer begannen, inkompatibel früher, Mischblumen und Geometrie, große und kleine Muster, Steifigkeit und Fahrlässigkeit, Wolle und Seide zu kombinieren.
Seit einiger Zeit regierte Chaos in der Modebranche, die nicht möglich schien, um zu handhaben. Aber wie Sie wissen, wenn Sie die Rebellion nicht aufhalten können, der Kopf von ihm - und dies war in Yves Saint-Laurent, der überraschend in der Lage war, umweltfreundliche, aber elegante Kits zu schaffen, verliebt in sogar Catherine, bekannt seine treuen Klassiker.
Spin-Scheiben
Die Musikindustrie konnte den in der Modewelt auftretenden Änderungen nicht gleichgültig sein. Und hier bildeten sie sofort zwei Lagern, deren Konfrontation an den Jahrzehnten gezogen wurde. Einerseits, eigentümliche Konservative. Sie haben einen Wetten auf den Stil gemacht ... Disco! Es gibt also eine Überraschung, richtig? Wie können all diese verrückten Farbkombinationen, seltsame Materialien wie Vinyl, künstliche Haut, Lycra und Lurex Conservatismus bezeichnet werden?
Tatsache ist, dass die Disco das erwartete Ergebnis der Metamorphose des Futurismus ist, der in den sechziger Jahren die jungen Menschen in den Kosmos verliebt ist. Also sah all dieser Glanz und Glanz aus wie Nostalgie, aber kein Durchbruch. Natürlich war Nostalgie sehr beliebt. Die beste Freizeitversion als die Kampagne der Disco, wo die Treffer von ABBA-Gruppen, Boney M und Bienen Gees donnern, wurden nicht gefunden. Eine glühende Kugel, blinkende Lampen und einen hervorgehobenen Tanzboden, in dem in der Mitte - eine erweiterte gekleidete, eine fröhliche Menge, wurde zu einer Inspiration für eine Reihe von Direktoristen, die Filme wie "Samstagfieber" geschaffen haben.
Die Punks sahen völlig anders aus. Wer war also weit von sentimentalen Atemungen in der Vergangenheit! Die Idole der siebziger Jahre (und alle Panks aller Zeiten) führten Vishez mit einer Gruppe von Geschlechtspistolen bevorzugt ... Dies ist jedoch kein völlig treues Wort. Echte Anarchiker, sie spotteten die Vereinigungen der Gesellschaft, sie gaben Jugendliche, gab Konzerte in unterirdischen Vereinen, leidenschaftlich geliebt - wann die Kostüme entscheiden würden! Sie trugen, was buchstäblich auf der Hand stammt: Die am meisten zerrissenen Jeans, verloren den Beliebtheit und die Köstlichkeit von Mini, Fällen von Lederjacken, die einfachsten T-Shirts, die von der Armeeform abgeschrieben wurden - in einem Wort, wirklich, was auch immer Sie finden konnten. Die karierten Dinge, die aus der Mode kamen und auf den Hinterwerten der Kleiderschränke fördern, machten sich auch die Seele von dummen Panks aus - am Ende, was ist der Unterschied in dem, was zu gehen ist? Um die zusammengebrochene Hose oder ein Abfluss-T-Shirt zu retten, erlaubten sie den Pins: Um Zeit zu verbringen, die umsichtige Kleidung, Punkmusiker und ihre Fans natürlich zu nähen, wollten natürlich nicht.
Die Mädchen vernachlässigen nicht das helle, aggressive Make-up, das dann die Keim-Rocker nahm. NURALS, die zu den Vorläufer geworden sind, die uns in den achtziger Jahren schockieren, iRoquois, in den bizarren Farben lackierten und nicht bekannte Kämme für lange Zeit, die Köpfe und Männer, und Frauen sahen aus. Ihre Nachlässigkeit, Herausforderung, Fancy war sehr geliebt von Vivien Westwood. Die englische Rebellion aus der Welt der Mode gilt immer noch als Hauptsänger der Punk-Ästhetik und ist seit Jahrzehnten seinem Markenstil treu. Alexander McQueen betrachtete die alte Frau von Viviens als Lehrer.
Heute, sorgfältig sorgfältig Shows für wochenlanger Mode, können Sie sofort verstehen, wie moderne Ersteller von der Epoche inspiriert wurden. Ethnische Muster und entspannte Silhouetten, Blumendrucke, Maxi, alle Arten von Weidenzubehör, Fransen und "Pigtails", verzerrende trendige Taschen Taschen, Mischung Erbsen und Zellen, Aggressionen, Raffinesse, Entspannung und Mensch, eine Wette auf natürliche Gewebe ...
Wenn Sie längst, wollten Sie sich ein freies und mutiges "Kind von Blumen" fühlen, gibt es keine bessere Zeit als jetzt. Boho-Stil aus Missoni oder Denim-Gegend von Stella McCartney und Givenchy, und vielleicht "Großmutter" Sachen bröckeln Sie?
Die Atmosphäre der siebziger Jahre des letzten Jahrhunderts ist spürbar, und der Geist der Rebellion und der Freiheit schwebt buchstäblich in der Luft. Bist du bereit, an der Modeproteste teilzunehmen?